中 国

皮 影

皮影

中国皮影中国皮影 中国文化

序言

皮影戏（Shadow Puppets），又称“影子

戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的

人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人

们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地

流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦

乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，

并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影

戏。

目录

壹 贰表演形式 历史起源

叁 肆 伍皮影制作 艺术流派 艺术特色

皮壹

表演形式

源照射兽皮或纸板做成的人物

剪影以表演故事的民间戏剧。

用蜡烛或燃烧的酒精等光影

表演形式

皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用蜡烛或燃

烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民

间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，

一边用当地流行的曲调唱述故事（有时用方言），同时配以打击

乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西、陕西、甘肃天

水等地农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。传

统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。这也是它适

应如今快节奏社会最大的障碍。

1、皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术

家，却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制

皮，描样，雕镂和上色等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去

一个手工艺人数星期的时间，

还不包括这期间因任何一个小

错误而导致无法修改，前功尽

弃的可能性。

2、成品的保存也是一个

难题，长时间的日晒会使颜料

褪色，温度的湿热变化也会造

成皮影的变形。这对强调批量

生产的工业化社会来说无疑都

是致命的弱点。

在过去很长时间里，皮影

基本都是以表演的形式出现，

都是以娱乐为目的。在如今这

娱乐生活多样的年代，皮影戏

的魅力光环正在逐渐黯淡，只

有这一些特殊场合可以看见

（如：北京的老舍茶馆以及一

些演绎着历史的戏院）

随着社会的进步，人们物

质生活水平不断提高，审美水

平也在逐步提高，因而大家把

以前皮影中的角色与人物，都

以更精湛与更细腻的雕刻工艺

表现出来。

皮影的制作工艺正在从曾

经的娱乐为主，欣赏为辅向现

如今以欣赏为主，娱乐为辅缓

慢过渡。将来的皮影更强调与

突出其静态的艺术价值，通过

场景的布置，角色的表情，丰

富的色彩等，展示着它独特的

魅力。

千百年来，皮影戏这门古

老的艺术，伴随着祖祖辈辈的

先人们，度过了许多欢乐的时

光。因而大家把以前皮影中的

角色与人物都以更精湛与更细

腻的雕刻工艺表现出来，更强

调了皮影的艺术性与装饰性。

把皮影制作好以后，加以装裱

用于展览与装饰。“皮影”是

对皮影戏和皮影戏人物（包括

场面道具景物）制品的通用称

谓。皮影戏是让观众通过白色

幕布，观看一种平面人偶表演

的灯影来达到艺术效果的戏剧

形式；而皮影戏中的平面人偶

以及场面景物，通常是民间艺

人用手工，刀雕彩绘而成的皮

制品，故称之为皮影。在过去

还没有电影、电视的年代，皮

影戏曾是十分受欢迎的民间娱

乐活动之一。

皮贰

历史起源

经有 2000 多年的历史。

皮影戏从有文字记载，已影

皮影戏

历史起源

皮影戏从有文字记载，已经有 2000 多年的历史，汉武帝爱妃

李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大

臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩

如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在

手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。

武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故

事，被认为是皮影戏最早的渊源。

1949 年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活

跃，从 1955 年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并

屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文

革”时，皮影艺术再次遭“破

四旧”的噩运，从此元气大伤。

明武宗正德戊辰三年

（1508 年） 北 京 曾 举 办 百 戏

大 会， 皮 影 戏 参 加 了 演 出。

另传皮影自明中叶从兰州和华

亭 先 传 入 河 北 涿 州、 后 再 传

到京西、北郊农村，然后入城

并形成东、西城两派。从清人

入关至清末民初，中国皮影戏

艺术发展到了鼎盛时期。当时

很多官第王府豪门旺族乡绅大

户，都以请名师刻制影人、蓄

置精工影箱、私养影班为荣。

在民间乡村城镇，大大小小皮

影戏班比比皆是，一乡一市有

二三十个影班也不足为奇。无

论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不

了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，

一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而

知。

清代北京皮影已很普及。除深受农民、市民欢迎外，还进入

到宫廷。康熙时，礼亲王府设有八位食五品俸禄的官员专管影戏。

嘉庆时逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏

班白天演木偶，夜晚则于堂会唱影戏，有不少京剧演员也参加影戏

班演出。

到了清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众

起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲

教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，

又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万

户凋零，一蹶不振。

1949 年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活

跃，从 1955 年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并

屡次派团出国访

问演出，进行文

化艺术交流，颇

有成果。但到“文

革”时，皮影艺

术再次遭“破四

旧”的噩运，从

此元气大伤。

皮叁

皮影制作

皮影都有自己的特色，但是皮

影的制作程序大多相同，通常

要经过选皮、制皮、画稿、过

稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、

缀结合成等八道工序、手工雕

刻 3000 余刀，是一个复杂奇

中 国 地 域 广 阔， 各 地 的 影

妙的过程。

皮影制作

中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相

同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等

八道工序、手工雕刻 3000 余刀，是一个复杂奇妙的过程。皮影的艺术创意汲取了

中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。

选皮

制皮

各地皮影的原材料都略有区别，比如南部

皮影的制作材料多选用年轻、毛色黑的公牛皮，

而这种皮一般薄厚适中，质坚柔韧，青中透明。

制皮方法参差不齐，分为“净皮”和“灰皮”。“净皮”是将选好的牛皮放

进纯净的凉水中浸泡两到三天，取出用刀刮制四次，每刮一次用清水浸泡一次，

直到第四次精工细作，把皮刮薄包亮为止。刮好后阴干，晒制净明透亮即可制作

皮影。“灰皮”就是浸泡皮时把氧化钙，硫化钠，硫酸，硫酸铵等药剂配方化入

水中。将牛皮反复浸泡刮制而成。

画稿

过稿

制作皮影有专门的画稿，

称为“样谱”，这些画稿设计薪

火相传。

雕刻匠人将刮好的皮分解

成块，先用湿布潮软之后，再

用特质的推板，稍加油汁，逐

次推磨从而达到改善皮质收缩

性的效果，牛皮也会更加平展

顺滑，描图样也会轻而易举。

画稿前对成品皮的合理使用，也是一项细致的工作。薄而透

亮的成品皮，要用于头、胸、腹这些显要的部位；较厚而色暗的

成品皮，可用于腿部和其他一般道具上。这样不仅能节约原料，

还提高了皮影质量，同时也使皮影人物出现上轻下重的效果以确

保在挑签表演和静置靠站时安稳、趁手。用钢针把各部件的轮廓

和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上，这叫＂过稿＂，再将

皮放在枣木或梨木板上进行雕刻。

一张精美的皮影背后，往

往需要杂糅的制作工序。镂刻

二字即为“雕镂，刻画”，起

着至关重要的作用。假若刻错

一步，不仅会毁了一张好的皮

料，更是功亏一篑。

镂刻的步骤多而杂，为了

使画稿描绘出的人和物更加的

惟妙惟肖，镂刻工具必不可少。

镂刻的刀具一般都有十几把，

甚至三十把以上，并且刀具的

样式也琳琅满目。有宽窄不同

镂刻

的斜口刀、平刀、圆刀、三角刀、花口刀等，分工也很讲究。镂

刻人需要熟练掌握各种刀具的不同使用方法，有阴雕阳镂，阴阳

交错，明暗相辅等手法从而让皮影镂刻更加完美。镂刻人根据自

己的经验，会在刻制线状的纹样时用平刀去扎；在刻制直线条的

纹样时用平刀去推；对于传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要

用凿刀去凿；一些曲折多变的花纹图样，则会用斜口刀去刻制。

雕刻线有虚实之分，还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻，即

镂空形体线而成，皮影多为这种线法。实线保留形体轮廓挖去余

部，为阳刻，多用于生旦、须丑的白脸，凡白色的物体都用阳刻

法。虚实线沿轮廓的两侧刻出断续的镂空线，多用于建筑的刻制。

暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以笔代之，

以表现细致的物体。

雕刻的刀锋起落点叫刀口。刀口有断口、尖头、齐口、圆口

之分。齐口多用於方正规范的物象，如桌箱、柜橱、建筑等；尖

口多用於炊烟、流云、水波、风带等；圆口多用于花卉图案；断

口是用来截断过长的阳刻线，使连接处更多，加强影人的使用寿

命。

敷彩

发汗、慰平

刻好后的敷彩颜料也是大有讲究，马王皮

影的主要用色为红、黄、绿、黑、白五色，所用

颜料是以紫铜、银朱、普兰、荔子这些矿物质和

植物配置而成，颜色鲜艳润泽，分层上色后对比

强烈。为了调配出更好的颜料，会在调配颜料时

加入一定量的“骨胶”，并加热使胶色融合，但

会始终充斥着一种刺鼻的气味，因此工作环境较

为恶劣。此外，染色时，颜料始终要在加热的环

境中，使其保持一定的温度，保证颜色的浓稠

度。随着现代化学颜料的兴起，现如今矿物质颜

料本身也难以寻找，而且大部分的颜料效果也没

有化学颜料的效果更加突出，所以这些老的且繁

琐的着色方法已经完全被抛弃。

敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩

经过适当高温吃入牛皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多，

有的用薄木板夹住皮影部件，压在热炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以

烙铁或电熨斗烫。

此外还有一种办法是用土坯或砖块搭成人字，下面用麦秸烧热，压平皮影使

之脱水发汗。脱水发汗的成败关键在于掌握温度火候，所以控制火候极为重要。

温度一般在摄氏七十度上下。温度恰当，皮脱水发汗顺利，皮内水分挥发了，颜

色也吃入皮内，皮影色泽鲜美，且久不褪色，而胶质也可溶化封闭住皮子的毛

孔，使皮影永久不翘扭变形。如果温度过高则会使皮缩为一团，工艺全部报废；

温度不足，胶色不能溶入肉皮，皮内水分难以排尽，造成皮影人物色泽不亮，时

间长了还会变形。

缀结

这是皮影制作的最后一道工序，即将各个

部件组合成一体。为了让皮影动作灵活，一个完

整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、

腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部

件。头部——头包括颜面、帽、须和颈部，下

端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时

则方便卸下保管。皮影各部件上的卡口选择很重

要，卡口便是皮影本身的枢纽，如果枢纽没选

好，那么整个皮影也就没了形。

皮肆

艺术流派

广阔，在不同区域的长期演化过

程中，形成了不同流派，常见有

四川皮影、湖北皮影、湖南皮影

等风格各具特色的地方皮影。各

地皮影的音乐唱腔风格与韵律都

吸收了各自地方戏曲、曲艺、民

由于皮影戏在中国流传地域 影

歌小调、音乐体系的精华，从而

形成了溢彩纷呈的众多流派。

由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不

同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮

影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风

格各具特色的地方皮影。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、

曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。有沔阳皮

影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰

皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影

戏等等。

河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影

调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形

成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦

地区的掐嗓唱法十分独特。

艺术流派

冀南皮影

皮影戏最早诞生在两千年

前的西汉，极盛于清代的直隶

省（河北省）。冀南皮影戏是

河北省地区的戏曲艺术之一。

源远流长，据传是北京宫廷皮

影流落冀南而形成，主要分布

于河北南部，并影响到冀中、

冀北等地区，特别是以邯郸市

肥乡县为中心的广大地区。肥

乡县是冀南皮影的发祥地，肥

乡当地将皮影称为“牛皮影”、

“皮子戏”、“戳皮戏”、“一

只眼戏”。肥乡皮影造型以中

国传统戏剧为依托，以民间剪

纸的样式出现，是典型的冀南

皮影代表。

浙江海宁皮影戏位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南

宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘

盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南

腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，

宛转优雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。

同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。

再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作

“蚕花班”。

浙江皮影

陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的唯一遗存，陆丰市皮影剧

团是广东省唯一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽

南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘

画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。

陆丰皮影历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。新中国

成立前夕的战乱时期，其他戏剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，

可见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。新中国成立后得到复兴和发展，

在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，所到之

处，深受广大观众的欢迎，少年儿童更为喜爱。演出区域不断扩大，不但到过粤

北地区的各市、县及广州等地，还在福建几个市县留下足迹。陆丰皮影是一种传

统民间艺术，具有杰出的历史价值、教育价值和艺术价值。

广东皮影

皮伍

艺术特色

术形式。

皮影戏是中国一种民间艺影

皮影戏（Shadow Puppets），又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮

或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，

一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有

浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多

样的皮影戏。

演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都

是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐

艺术特色

器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一

人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密

鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非凡。而文

场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或

激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。

由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能

上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒

海都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光

效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，在

百戏中非皮影戏莫属。

人物造型艺术化是皮影戏的艺术特色之一。

设计的人物采取抽象与写实相结合的手法进行创

作，形象生动夸张幽默，注重形象的细节刻画。

通过削减人物特征，突出其特点，使得整个造型

更加简洁、立体，更具艺术感。这样的设计使得

人物形象更加突出，也更加吸引人。

皮影造型风格独特，故在美坛中独占一席。

它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套

完整的美学模式。对于人物的造型，有以下四个

方面的特征。

①人物造型平面化∶对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平

面形象。

②人物造型艺术化∶采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与

面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简

练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。

③人物造型卡通化∶皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下

臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身

与双臂偏长，以利表演效果。

④人物造型戏曲化∶皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设

计的。

中国

皮影