《2024黄浦最上海-迎新刊》

发布时间:2023-12-26 | 杂志分类:其他
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《2024黄浦最上海-迎新刊》

2 又是一年辞旧迎新之际。在华丽璀璨的城市夜空之下,过节的仪式总是年年相似,所见所闻却又岁岁<br>更迭,一切都关乎着热烈的告别、飞速的迭代与动人的新生。<br>在“逛街”这件事情上,你永远能在这座城市收获时时刷新的新鲜感。除了每年都有重量级的首店、<br>旗舰店、体验店抢“鲜”登陆,叫人眼花缭乱之外,马不停蹄的城市更新也勾连着历史、当下与未来,在<br>城市的悠长文脉与美好的生活方式之间找到同频共振的可能。漫步于历经十八年打磨、终于全部“打开”<br>的洛克.<br>外滩源百年建筑街区,你将在美术馆、艺术画廊、生活方式买手店、书店、音乐工作室、高端餐饮<br>和酒吧的流连忘返中,寻找到志同道合的创意灵魂,也寻找到深藏在城市之心的海派文化符码。<br>与此同时,新的科技更在不断重塑着你我对于“娱乐”的定义。在人们大步流星迈向元宇宙时代的当<br>下,传统的文旅要素“吃、住、行、游、购、娱”也逐渐形成由色、声、味、触等多重感官深度融合的全<br>方位交互,在虚与实的结合... [收起]
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《2024黄浦最上海-迎新刊》
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2 又是一年辞旧迎新之际。在华丽璀璨的城市夜空之下,过节的仪式总是年年相似,所见所闻却又岁岁<br>更迭,一切都关乎着热烈的告别、飞速的迭代与动人的新生。<br>在“逛街”这件事情上,你永远能在这座城市收获时时刷新的新鲜感。除了每年都有重量级的首店、<br>旗舰店、体验店抢“鲜”登陆,叫人眼花缭乱之外,马不停蹄的城市更新也勾连着历史、当下与未来,在<br>城市的悠长文脉与美好的生活方式之间找到同频共振的可能。漫步于历经十八年打磨、终于全部“打开”<br>的洛克.<br>外滩源百年建筑街区,你将在美术馆、艺术画廊、生活方式买手店、书店、音乐工作室、高端餐饮<br>和酒吧的流连忘返中,寻找到志同道合的创意灵魂,也寻找到深藏在城市之心的海派文化符码。<br>与此同时,新的科技更在不断重塑着你我对于“娱乐”的定义。在人们大步流星迈向元宇宙时代的当<br>下,传统的文旅要素“吃、住、行、游、购、娱”也逐渐形成由色、声、味、触等多重感官深度融合的全<br>方位交互,在虚与实的结合中,让人收获无限接近真实的颠覆性体验,也由此生发出多线交互、多重叙事<br>的丰满要素,构建出讲故事、做内容的无限可能,并孵化出多维立体的文旅IP。<br>于是,你我将在古意悠悠的豫园灯会上,用手机“扫”出一条游弋翱翔的神龙,和眼前那些以《山海<br>经》中奇花异草、远古神兽们为原型而创作的彩灯们虚实相融,创造出美不胜收的胜景奇观;在好戏连台<br>的百年大世界,知名IP不但被跨越次元地搬上了音乐剧舞台,更有极具互动感的沉浸式游戏剧、大型陵墓<br>探索VR游戏,带领你我穿行于惊险刺激的平行宇宙;从新世界城的Fun肆街区、第一百货的绮丽次元到国<br>内首座聚焦次元文化的商业体——百联ZX创趣场,这里还有一场几乎席卷了整条南京路步行街的IP大狂<br>欢,正等待着你我去发现自己的同好,一同穿过那扇通向异次元的任意门。<br>当然,还有少不了的节日大餐。从五星级酒店的品质餐厅、名厨大师坐镇的四方百味,到不断刷新着<br>“食”髦风向标的小酒馆、历久弥新的老字号,此地多的是海纳百川的饕餮好味,满足着你冬日里的好胃<br>口。此番,我们以国际权威的美食及旅游指南书籍《米其林指南》作为参考,从最讲究的食材、最前沿的<br>理念、最精妙的技法、最多元的风土、最妥帖的服务出发,一览黄浦风姿绰约的风味人间。<br>最后,还有逛不完的重量级艺术展,和永远让人心生向往的剧场舞台,那里有你我不可或缺的精神食<br>粮。在感官与心灵的双重“饱腹感”之下,是时候迎接充满希冀的又一个新年。<br>开篇 Overview<br>New Year, New Ideas<br>龙吟虎啸,新意开年

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3<br>As the year draws to a close, the familiar rituals <br>of the festive season unfold beneath the dazzling <br>night sky of the city. Although the celebrations <br>themselves remain constant from one year to the <br>next, what captivates our senses—what we see <br>and hear—evolves with each passing year. This <br>annual transition is a symphony of warm farewells, swift transformations, and the emergence <br>of vibrant new experiences.<br>

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4 特写 Feature<br>从“跨次元”到“元宇宙”,<br>欢迎加入虚实相交的IP狂欢<br>Reality Meets Virtual<br>特写 Feature<br>南京路上,从宝可梦、哆啦A梦等知名IP接连以<br>极富创意的形式空降,到国内首座聚焦次元文<br>化的商业体百联zx创趣场的横空出世、新世界<br>城.<br>Fun肆街区的华丽开辟,再到沉浸式实景娱乐<br>的代表X先生密室的不断迭代、元宇宙示范项目<br>奇境穿越X-META的持续出圈……一场新的IP狂<br>欢正高潮迭起。另一边厢,不论是豫园灯会的<br>“山海奇豫”实现了IP的首次出海,还是上海大<br>世界将不同的IP玩出了跨次元的舞台、实景互动<br>或是元宇宙呈现,在虚与实愈发模糊的边界上,<br>感官的极致体验背后,是人们“讲故事”与“感<br>受故事”的方式在发生颠覆性的改变。<br>

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5<br> 5<br>Nanjing Road is currently abuzz with a new <br>Otaku carnival, featuring the arrival of renowned IPs like Pokémon and Doraemon in <br>innovative forms, the debut of China’s first <br>Otaku culture-focused commercial complex, <br>Bailian ZX Mall, the grand opening of New <br>World City-Fun Street, the ongoing evolution of <br>immersive live entertainment with the Mr. X <br>Chamber, and the constant developments in <br>the meta-universe project, Wonderful Realm <br>Traversal X-META. Simultaneously, whether <br>it’s the international debut of Yuyuan Lantern <br>Festival’s “Shanhai Qiyu” or the interdimensional showcase of diverse IPs at Shanghai <br>Great World through live-action interaction and <br>meta-universe presentations, the fusion of <br>virtual and real blurs boundaries, revealing an <br>amazing transformation in the art of “storytelling” and how people “experience a story” <br>behind these sensory encounters.

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6 特写 Feature<br>“山海有灵”,跨海而来<br>中法双城点亮山海奇“豫”<br>自1995年首次举办豫园灯会以来,这一新春民俗文化活动已<br>然成为了上海人标志性的年节仪式。多年来,不论是科技与非遗的<br>结合,还是跨界IP的文化内容深耕,豫园灯会不断探索创造性转化<br>与创新性发展,希望打造一个世界性的中国品牌,成为东西方文化<br>交流的平台,将包括非遗技艺在内的博大精深的中国文化向世界呈<br>现、表达,探索高水平开放的新路径。<br>于是,在甲辰龙年即将来临之际的12月15日,第二十九届豫园<br>灯会启动了法国巴黎与中国上海的同日亮灯,共同喜迎2024年新<br>春。由此,也标志着豫园灯会“山海奇豫”IP的成功出海。<br>法国当地时间12月15日傍晚,巴黎风情园内,来自中国的60架<br>大型灯组和2000余盏华灯同时亮起,造型各异的“龙”图腾、《山<br>海经》中的瑞兽奇珍,以及各式五彩斑斓的光影图卷,共同构成了<br>一个璀璨炫目的奇幻世界,向法国民众们展示东方生活美学的独特<br>魅力。作为庆祝中法建交60周年暨中法文旅年的开幕活动,法国豫<br>园灯会也是2024年中法双边合作中的“精品”系列活动之一。<br>本届法国豫园灯会将“中国制造”中传统技法与新工艺技术 结合的灯彩制造技艺与巴黎风情园的道路园景有序结合,整场灯会<br>以点连线、穿线成面,共设东情西韵、山海有灵、烟火市集三大展<br>区。对东方生活美学的艺术化诠释,成为了本届法国灯会最大的亮<br>点。为了更好地让法国民众了解到中国文化中所蕴含的开放、善<br>良、友好、仁爱等精神内涵,本届法国豫园灯会并非仅仅展示大家<br>耳熟能详的中国元素符号,而是对有着2000多年历史的文化典籍<br>《山海经》做了深度提炼,通过系列化的灯组设计让赏灯游园者仿<br>佛置身于神秘奇幻的上古东方神话世界中,在潜移默化中聆听中国<br>故事,感知东方文化之美。<br>由于2024年适逢中国龙年,龙当之无愧地成为了本届法国灯会<br>的主角之一。为了向法国民众们传递更多中国龙元素背后的精神寓<br>意,法国豫园灯会在灯组设计上大量从中国古代的建筑、雕塑、绘<br>画、服饰设计中汲取灵感,并结合巴黎风情园的整体园林动线布景<br>予以呈现,让人们时时感受到中国龙年新年的喜庆氛围。<br>在中国看灯会自然少不了逛市集,本届法国灯会的“烟火市<br>集”便将上海豫园灯会的烟火气带到了巴黎。特别值得一提的是,<br>中式点心中的代表,来自上海豫园地区的经典美食——南翔馒头也<br>来到了法国豫园灯会现场,南翔小笼制作技艺第六代非遗传承人游<br>玉敏带领团队亲赴法国,为法国民众们现场展现指尖捏就的中华饮<br>食之美。<br>与法国豫园灯会遥相呼应,北京时间12月15日傍晚,在上海<br>豫园商城的凝晖路上空,本届上海豫园灯会的主题灯组“一夜鱼龙<br>舞”也惊艳亮相。缤纷多彩的鱼群汇聚成游龙回旋之姿,游走在飞<br>檐斗拱之间,将辛弃疾《青玉案.<br>元夕》中所描绘的元夕灯会繁华之<br>

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7<br>浦江游览集团党委副书记、总经理王壹<br>景带到今宵。一经点亮,这组美轮美奂的灯组便在社交网络上迅速<br>出圈,博主们早早做起了打卡攻略:拍摄时最好顺着鱼群的游动方<br>向构图,是展示鱼龙舞的最佳角度。<br>“一夜鱼龙舞”的预热点亮,意味着第二十九届豫园灯会首<br>次实现了跨越国界的亮灯,也即将揭开甲辰龙年上海豫园灯会的神<br>秘面纱。龙年豫园灯会将于2024年1月中下旬正式启幕,为期40多<br>天,将续写兔年灯会“山海奇豫记”的IP篇章,从山经到海经,从<br>陆地到海洋,从神话到神奇,从中国到世界,开启“海经篇”的讲<br>述。<br>届时,在豫园商城内,四大祈福净化之门引领神龙现身,五大<br>主题场景打造深海与河图之象,绚丽呈现生肖龙这一神奇物种与浩<br>瀚海洋动植物王国和谐相处的奇境,鱼群摇曳、浪卷云舒,游人徜<br>徉亭台楼阁间,宛若遨游在海错翩然、星汉灿烂绮梦幻境之中,体<br>验一场极致的东方生活美学的文化盛会。<br>更加值得一提的是,龙年豫园灯会将通过支付宝开放的亚运开<br>幕式同款“AR互动+数字人”技术,打造元宇宙灯会,实现豫园灯<br>会史上首个数字人点灯。当游人们在豫园商城古色古香的街道间漫<br>步游走,拿出手机扫描景点的二维码登录之后,就会有一条神龙在<br>手机屏幕里跃然而出、在豫园场景里游弋翱翔。这,便是传说中的<br>“应龙”。此外,豫园灯会还将结合蚂蚁森林助力“碳中和”,并<br>在鲸探发行龙年限定数字藏品。<br>与此同时,“龙腾豫跃,好运年年”2023-2024年豫园年礼节<br>也已于12月19日启幕,并一路持续至2024年2月8日。借助豫园商城<br>本身的文化地标,豫园年礼节与豫园灯会深度融合,设计打造了热<br>闹非凡的“年礼大集”,使豫园商城变身汇聚年货好物的沉浸式体<br>验场景。你不光可以在豫园体验“过龙门”的氛围布置,在快闪店<br>购物“得龙礼”,还能够参与豫园商圈的活动祈福“挂龙鳞”等,<br>全方位体验新年新礼新气象的喜庆节日氛围。<br>2024上海豫园灯会参观指南<br>2023年12月15日至12月31日,2024上海豫园灯会“超前早鸟票”<br>开启线上销售,优惠票价50元\/张,可在分时段凭票入场时段内选<br>择任意一天入园观灯;<br>2月10日(初一)至2月25日(十六)实行分时段购票入场。2024<br>年2月10日至16日、2月22日至25日,每天10:00-22:00时段;2月<br>17日至21日,每天14:00-22:00时段。票价为:成人票80元\/张,儿<br>童票50元\/张。

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8 特写特写 Feature Feature<br>从跨次元舞台、沉浸式娱乐到元宇宙演艺<br>上海大世界的新娱乐进化史<br>“不到大世界,枉来大上海。”这是一百年前大世界开办之<br>初,黄楚九为此地一炮打响的宣传口号。曾经的大世界,四层楼里<br>除了娱乐室、茶室、屋顶花园,几乎全是剧场,大大小小数十个,<br>全国各地的剧团、戏班各守一方天地。在上世纪六十年代的独脚戏<br>《新白相大世界》里,滑稽戏女王田丽丽从越剧、评弹,一路唱到<br>扬剧、甬剧,乃至评剧、京剧、沪剧,一人兜遍大世界。南腔北调<br>此起彼伏,大世界的鼎沸盛景可见一斑。<br>时光流转至今日,上海大世界作为演艺消费集聚区延续着其百<br>年文化地标的悠长文脉。这里一年演出近万场,占全上海一年演出<br>场次的近四分之一。其生生不息的进化驱动力正是来源于内容的不<br>断创新与跨界破局。作为大世界进军音乐剧内容生产赛道的首次尝<br>试,参与出品音乐剧《时光代理人》进一步推进了大世界演艺消费<br>相融的文旅新业态。<br>这部作品背后的出品方之一“接着奏乐接着舞ENCORE <br>MUSICALS”,坚持以音乐剧的方式讲述中国故事,在2022年成<br>功制作了由同名IP改编的音乐剧《白夜追凶》,此番与B站强强联<br>手,继续深耕IP的跨界联动再创。音乐剧《时光代理人》改编自<br>bilibili原创人气动画,故事围绕着一家叫做“时光照相馆”的小店<br>展开,程小时与陆光两人凭借超能力做起了“时光代理人”,通过<br>房东小姐姐乔苓的介绍,接受一桩桩照片委托任务,为人们解决问<br>题、弥补遗憾……<br>该剧现已于上海大世界2楼的时光剧场开启长期驻演,汇聚了<br>众多沪上实力派人气音乐剧演员,在音乐剧舞台上重现“时光三人<br>组”的经典高光场面。沪上小剧场首创的360°全景视角旋转观众<br>席、突破性的舞美呈现及观演形式,都能让观众更沉浸地体验时空<br>穿越的奇幻旅程,同时感受一段段温馨又略有遗憾的故事。<br>除了跨次元的IP改编舞台剧之外,近年来迅速崛起的互动戏<br>剧、实景剧本杀、密室逃脱等“沉浸式”娱乐,也在上海大世界强<br>势登陆。这种娱乐形式将实景文旅与戏剧、游戏等融为一体,给体<br>验者带来新奇的虚拟现实体验。特别是沉浸式游戏剧场,观众作为<br>特写 Feature<br>

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9<br>剧中角色融入剧情,多线剧情并行,可以主导戏剧结局的形式,深<br>受有着强烈“彰显自我”需求的Z世代喜爱。<br>沉浸式游戏剧《扬名立万》是大世界启动演艺消费集聚区建设<br>后的第一部与猫眼娱乐联合出品的剧目,该剧是根据2021年热门电<br>影《扬名立万》独家改编,也是国内首次将银幕电影与线下实景深<br>度互动相结合的创作尝试。剧中不仅沿用了原电影人物的性格、特<br>点,还在原来的故事上进行了情节拓展和故事续写。<br>在游戏剧中,轰动上海滩的“三老惨死案”被一群电影人搬<br>上大银幕,并在越南首映大获成功。剧组一行人在返沪途中,轮船<br>中转香港码头之际,突然风雨大作,所有人不得不前往“扬名大饭<br>店”停歇一夜。诡异的是,这一夜间,所有人状况频发……沉浸式<br>游戏剧《扬名立万》在剧情上多线并行,跌宕起伏,科幻元素的加<br>入也为该剧提供了一抹亮色。观众在剧中被赋予了不同的身份角<br>色,在亲身参与演绎的过程中感受独立行动、团队合作、阵营博弈<br>带来的沉浸式体验。而不同的抉择自然将触发不同的故事结局,使<br>得实景交互变得更加生动有趣。<br>《扬名立万》是猫眼娱乐在上海地标文物建筑体内推出的第三<br>部带有科幻元素的悬疑主题沉浸式互动剧。在原本的电影基础上,<br>游戏剧对舞美、服装和音乐都进行了创新设计。舞台通过光影与多<br>媒体的配合实现了奇妙的时空穿梭,观众在完成线下互动的过程中<br>仿佛身临其境。在3个小时的观演娱乐体验中,观众可以欣赏到亦真<br>亦幻的舞台场景、紧张刺激的剧情、富有冲击力的歌舞表演,仿佛<br>经历了一次1940年的时光穿越。<br>与此同时,大世界也积极参与元宇宙在演艺娱乐行业的探索。<br>近年来,生成式AI在文本、图像、视频、音频、数字人和游戏等领<br>域被广泛应用,瞬息万变的环境因此被注入让人兴奋的变量,演艺<br>娱乐的模式变局也加速演进。2023年,大世界携手蓝色光标联合推<br>出大世界元宇宙演艺娱乐节,成为首个运用AR、VR、XR等技术,<br>集合15个热门IP组成的综合体验,更集结TOP国漫点映、国民游戏<br>王者荣耀全国大赛等国潮次元活动。无论是千年古文明,还是宇宙<br>星空、古墓密室、仙侠世界……带领体验者们瞬间穿行多元的宇宙<br>世界。<br>这当中尤其具有话题度的,要数爆款项目——大型陵慕探索VR<br>游戏《摸金校尉》的推出。《摸金校尉》故事设定在东北深山的辽<br>国古墓,山里有一个被村民世代守护着的宝物,那就是传说中能让<br>人长生不老的植物长生草。此时,一位富商病危垂死,他寻找了几<br>名“专家”,随村民进入将军坟,寻找长生草……几位专家都是摸<br>金出身,将军坟中机关重重,加上鬼鬼祟祟的导游,此行究竟能否<br>逢凶化吉,就要看他们自己的本事了——而这,正是整个VR游戏中<br>最具悬念的所在。玩家化身为摸金校尉的时候,在方寸之间可以体<br>验到走悬空石板桥、脚踏万丈深渊、仰望高耸入云的佛像等多重真<br>实的感觉盛宴。游玩时间约为45分钟,且支持2-6人同时“组队探<br>险”,既能沉浸式地体验到波云诡谲的盗墓场景,还能解锁不同的<br>人物结局。<br>据了解,此次元宇宙综合体验是大世界与蓝色宇宙、第一序<br>列、镇魂街等头部厂牌、IP强强联手,将既有的存量空间、演艺业<br>态以沉浸IP体验内容升级为策展型零售业态,所打造的“元宇宙样<br>板间”。在丰富体验和消费场景、增强用户演艺娱乐消费体验感的<br>同时,也大力促进着“大世界+元宇宙”的数字交互融合。未来,<br>大世界还将推出元宇宙演艺资源交易平台,吸纳各类元宇宙应用型<br>公共文化优秀演艺资源入驻平台,为元宇宙厂商和文旅产业提供合<br>作机会,为各地政府、企业提供元宇宙应用解决方案,促进资源整<br>合和商业合作。<br> 9

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10 特写特写 Feature Feature<br>10 <br>上海文旅元宇宙示范项目001号<br>奇境穿越X-META的全感沉浸时空穿越<br>VR技术的飞速更迭,究竟能为娱乐行业带来哪些颠覆性的改<br>变与创造?全球首家数实融合的全感沉浸元宇宙乐园——奇境穿越<br>X-META,或许能够给出一个参考答案。自从2023年2月份在上海<br>落成首店并开放体验,奇境穿越X-META已累计服务3万人次。通<br>过首创的“全场景.<br>多感官.<br>超真实.<br>沉浸体验”的VR3.0模式,奇境穿<br>越X-META打造了当前最具体验感的文旅元宇宙产品,被国家文旅<br>部评为首批全国智慧旅游沉浸式体验新空间培育试点,成为全国十<br>佳沉浸式产业优质企业,并被上海市文旅局列为上海文旅元宇宙示<br>范项目001号。<br>与爱奇艺联合推出的《风起洛阳.<br>全感VR》,或许是玩家们最<br>为熟悉的一款奇境穿越X-META年度爆款项目。故事的背景,熟<br>悉原作的人们想必已经很熟悉:武皇末年的神都洛阳,一个反派组<br>织“春秋道”四处散布着“火凤降世,神都倾覆”的言论,欲趁机<br>作乱。不良人因为意外掌握了此计划而成为了被“春秋道”追杀的<br>对象,被迫踏上前往神都的冒险之旅,等待他们的是一场惊天阴<br>谋……<br>如画卷般徐徐铺展、充满想象力的东方奇遇故事,从此不再仅<br>仅局限于3D大银幕,而是真正能够让人身临其境——在奇境穿越<br>X-META的300平方米空间内,30平方公里的神都盛景通过VR+体<br>感反馈+定位追踪的方式得以数字化呈现。在长达60分钟的全感体<br>验过程中,玩家会通过第一人称视角进入这一虚实相生的世界,行<br>进式、探索式地深度开启神都之旅。当你乘船进入1300年前的洛阳<br>城时,惊险的水道蜿蜒曲折,伴随每一次的横冲直撞,水汽会从不<br>同的方向喷溅;在牡丹楼欣赏花魁跳舞的时候,花魁的红色绫罗飘<br>逸灵动,让人感觉到柔纱拂面时的香气;而追寻敌人时,狭窄的岩<br>壁则让人不敢踏足,岩壁下翻腾的滚滚岩浆向上冒着热气,连通往<br>悬梯的吊桥都摇摇晃晃……触感、水感、风感、热感、味感在内的<br>21种体感将随着探险的不断推进带来各种真实的刺激。<br>另外,奇境穿越X-META还有《火星营救》《昆仑迷宫》《末<br>日历险》三款不同IP主题的全感VR产品,以满足不同圈层用户的沉<br>浸体验需求。值得一提的是,这里绝不仅仅是年轻人的主战场,40<br>岁以上的人群也占到15%至20%,一家三代共同体验的情况相当常<br>见。高质量的演职人员、成熟的体验空间运营人员、产品流程管理<br>人员……正是这些人将科技体验与实景演绎紧密结合,虚拟内容的<br>“沉浸感”才更上一层楼,也更能让不同年龄的受众都能获得更理<br>想、更丝滑的参与体验。<br>Fun肆街区、沉浸密室、自创IP<br>新世界城玩转IP的N种方式<br>如果说首店IP、首展IP的引入是商业空间IP时代的1.0版本,那<br>么当下的商业空间本身就已经是IP的集合体,甚至空间本身也可以<br>成为一个IP产品,一页新的商业篇章正在徐徐展开。<br>比如,当你在寒意渐浓的12月初来到南京路,你会发现新世界<br>城的门口,一只身穿红色中式小袄、头戴棉帽的可爱小鸟“啾啾”<br>已经和它的伙伴们一起迎接冬天的到来。为了庆祝商场12月焕新<br>季的启幕,现场还有暖意融融的热红酒和咖啡免费限量赠送。这只<br>“啾啾”并非是此地的客人,事实上它正是新世界城自身孵化的商<br>场IP形象。<br>据了解,早在上世纪九十年代,新世界城就已经颇有先见之<br>特写 Feature

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11<br>明地尝试注册了属于商场的自有IP“世界鸟”,那是一只如同地球<br>般体型圆滚滚的小鸟,但长时间来这一形象并未得以充分地开发利<br>用。2023年,新世界城专门请高校设计团队重新对这只小鸟进行<br>了创意打造,此番正是它的初次亮相。在12月焕新季的商场各大活<br>动中,你会看到啾啾出现在商场的各个角落,在国潮万年历笔筒、<br>红包、抱枕、手机支架、搪瓷杯等各种衍生产品中都有它的可爱形<br>象。2024年,啾啾的IP还将被更深度地开发和应用。<br>与此同时,新世界城的IP集结热潮也在持续进行。2023年中,<br>新世界城将传统商场格局中相对冷清的四楼空间改造成了“新世界<br>城.<br>Fun肆街区”,引入了潮玩星球、三丽欧、仲夏物语、九木杂<br>物社、漫魂、CAPCOM(喀普康)中心、宝可梦卡牌竞技道馆、<br>cosme pro等次元文化浓厚的品牌及IP。这些高人气店铺不仅本身<br>就拥趸无数,直抵二次元文化圈层的消费者,更时常通过策划将新<br>鲜感时时刷新。比如潮玩星球的全国最新2.0形象店,集大型主题<br>动漫周边店、动漫IP主题餐厅、产品研发中心于一体,餐厅还会每<br>三个月换一次主题,吸引不同的IP爱好者前来打卡;斜对面的三丽<br>欧旗舰店里,最热门的玉桂狗、美乐蒂、酷乐米等肖像明星的各类<br>周边几乎应有尽有;日本老牌的电视游戏软件品牌CAPCOM(喀普<br>康),也在这里开出了除日本本土外唯一的游戏周边产品专营店;<br>而宝可梦卡牌竞技道馆则是以S级道馆为标准来打造,用以承办包<br>括128人级别个人赛和72人级别团队赛等一系列大型赛事。<br>值得一提的是,在12月中下旬,“新世界城.<br>Fun肆街区”还<br>迎来了“BABY\/PIRATES”快闪店的限时四天惊喜登陆。对于<br>喜爱洛丽塔文化的消费者来说,这个品牌一定是如雷贯耳。其中<br>“BABY, THE STARS SHINE BRIGHT”和“ALICE and the <br>PIRATES”分别是该品牌旗下的两个不同的品牌线,前者成立于<br>1988年的日本,为年少时憧憬着公主裙的少女们带来充满蕾丝和<br>花边的梦幻洛丽塔服饰,粉色、白色是最重要的配色;后者则是在<br>2004年创设的品牌线,以“少女爱丽斯迷失于海贼的世界之中”为<br>主题,服饰设计有着海贼般的野性、帅气与妖艳,带来华丽而成熟<br>的新风格,另外这条品牌线也同时会设计王子装。此外,BABY和<br>PIRATES还有各自的原创IP角色,分别是一只戴着毛绒绒兔耳的<br>熊形玩偶Usakumya,以及一个热爱冒险、充满好奇心的狐狸船长<br>Chris。在这为期四天的快闪店中,BABY和PIRATES将分别为洛<br>丽塔服饰爱好者们带来最原汁原味的精美服饰,以及让人爱不释手<br>的IP衍生品。<br>同样位于四楼的X先生沉浸娱乐上海新旗舰中心,是目前沪上<br>最富盛名也最具标杆性的重量级密室IP,发展至今近十年,依然坐<br>拥顶流人气和超高口碑。五花八门的大型机械装置机关、电影特效<br>级别的声光电制作、出手不凡的场景道具,这些肉眼可见、实打实<br>的硬核投入自然会带来感官上不可复制的绝佳体验。每一年,X先<br>生密室的体验项目还会不断迭代更新,一出手即是骨灰级玩家们都<br>好评如潮的爆款。目前,这间X先生沉浸娱乐上海新旗舰中心汇集<br>了三大全新IP:网易游戏IP“阴阳师”、恒业影业电影IP“京城81<br>号”和“龙门外传2”。为了让玩家体验到超现实的真实感,所有<br>现场道具都采用古董改良精工制作,营造出富有质感的欧式怀旧古<br>宅。丰富的任务线,灵活的玩法及多重结局,为你带来最真实刺激<br>的跨次元体验。<br>再往上几层,就会来到上海杜莎夫人蜡像馆。论“跨次元”,<br>这个历时百年的国际名人堂可谓是先行者,也同时保持着不断迭代<br>的与时俱进。顺应“中国创造”新趋势而打造的“中国时尚新势力<br>E-Fashion”专区,就是在2023年新开的一个专区,从中体验者们<br>会穿越烙印魔都剪影的摩登隧道,在VIP造型区体验多彩时妆与百<br>变穿搭,并玩转自己的沉浸式专属直播间。另外,这里还有杜莎全<br>球最大的漫威超级英雄实景体验馆,将拥有超高人气的漫威IP引进<br>蜡像馆——奇异博士蜡像首次入驻,以经典姿势身披悬浮斗篷,施<br>展着穿梭时空的魔法,用超能力维护光明;另一位入驻的新人物则<br>是洛基,只见他站在璀璨的彩虹桥上,手握极具威胁的权杖,筹谋<br>着穿越时空之境,前往他要征服的地方。在这里,漫威迷们可以尽<br>情打造属于自己的英雄“大片”,还可以亲身上阵,通过互动游戏<br>挑战英雄,比如与浩克比力量、与钢铁侠比科技、与美国队长比反<br>应,几个游戏体验下来,或许很累,但更多的是酣畅淋漓的快乐。<br>

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12 特写特写 Feature Feature<br>12 <br>二次元席卷南京路<br>百联zx创趣场引爆“IP大狂欢”<br>什么是Z世代?来自中国社会科学院大学的研究是这样描述<br>的:他们是互联网原住民的第一代,数字化场域中新媒体文化的创<br>作者,多重风险与压力的直面者,迈向民族复兴强国世代的主力<br>军。因此,不难发现Z世代是多元且易被割裂的、往返于现实与虚<br>拟之间的、受主流文化与亚文化多重影响的复杂群体。Cosplay、游<br>戏电竞、御宅族、潮玩、国风国潮、硬核科技、宠物、街头露营等<br>圈层随时随地都在动态兴起、发展、变异和融合。<br>就是在这样的一代崛起成为消费主力后,南京路步行街中段的<br>百联zx创趣场适时地横空出世,作为国内首座聚焦次元文化的商业<br>体,为这条热闹的“中华第一街”赋予了跨次元的社交新场景。7层<br>楼的商场空间内,堪称是一场足以让二次元爱好者神经兴奋的全球<br>热门IP“大爆炸”——万代魂TAMASHII NATIONS、VR ZONE <br>SHANGHAI、MegaHouse、三月兽、东映动画、都爱漫(东京电<br>视台)、Bushiroad武士道、Kenelephant肯大像……这些热门IP\/<br>品牌涵盖从零售、娱乐社交到餐饮的次元文化全业态,经过高度的<br>整合,再将沉浸式体验融入商业运营。不仅吸引核心玩家,也通过<br>潮流文化与动漫主题活动辐射到了泛二次元消费者。<br>值得一提的是,这当中也不乏本土的高人气品牌。比如三月<br>兽作为翻翻动漫旗下潮流衍生品品牌,是一家动漫行业的头部IP集<br>合店;Light Darkness潮玩舍主打BE@RBRICK积木熊、村上隆版<br>画、雕塑等装置原创艺术家的潮玩作品;而小黄人hobby屋是曾在<br>上海文庙聚集的中古模型贩售店铺。<br>作为Z世代的社交共振场,百联ZX创趣场还带来了交互融合的<br>餐饮场景新体验。像是HAPPYZOO、萌果酱等主题餐厅与恋与制作<br>人、少女前线、fate等知名IP合作,持续打造着主题餐饮等社交体<br>验空间,吸引同好打卡无数。<br>与此同时,百联ZX创趣场同样着重于打造跨次元的数字空间体<br>验,携手万代南梦宫游艺的超人气VR主题体感类品牌VR ZONE,<br>将其上海首店同步登陆上海百联ZX创趣场。店里不仅带来了高达<br>VR台场强袭、新世纪福音战士VR 、GODZILLA VR哥斯拉、任天<br>堂授权的经典游戏MARIO KART ARCADE GP VR马力欧卡丁车等<br>经典IP的独家作品,还持续输出创新主题,打造人气项目的多元沉<br>浸式体验。<br>全球最有价值IP限时空降<br>“宝可梦南京路集章之旅”热力开启<br>12月中下旬的上海,寒潮的来袭让气温降至零度左右,而南京<br>路却因为一群摇摇摆摆的皮卡丘的“巡街”而热力四射,引发行人<br>们的热情互动与围观。当夜幕降临之后,还有7只身着“夜光服”<br>的皮卡丘惊喜出没,从新世界大丸百货一直巡游到和平饭店,在步<br>行街和外滩璀璨灯光的映衬下,这群皮卡丘们更显出了几分酷炫的<br>“星际穿越”感。<br>这一引爆了社交平台的皮卡丘巡游,正是“宝可梦南京路集章<br>之旅”的特别活动——皮卡丘见面会。它们会在活动期间的每天三<br>个黄金时段内出现在南京路步行街,沿着定制路线展开巡游,沿途<br>12

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13<br>1991年,哆啦A梦的动画片由艾影母公司——香港国际影业首次<br>引入中国,其在中国大陆的IP形象授权则由艾影自成立起运营管理至<br>今,并长期保有超高的认知度和喜爱度。2013年,艾影举办的“100<br>哆啦A梦秘密道具博览”巡展从上海启动,一经面世即引发巨大反<br>响,创下单日购票参观人数最高超过30万、全国参观总人数超过千万<br>的记录,并从此开启了被各大商业热捧的IP主题美陈展时代。<br>十年后的今天,IP经济高潮迭起,普通的商场IP主题美陈展也<br>早已经历了不断地进阶与迭代。此番,艾影借助对一整栋楼的精良<br>布局和考究设计,打造了集主题快闪、互动体验和拍照打卡于一体<br>的沉浸式IP创享空间。一直到2024年2月底,这里都将以哆啦A梦趣<br>乐汇快闪店的身份,为元旦、除夕、春节、情人节档期增添浓浓的<br>主题氛围,面向广大市民和游客提供欢乐体验、创造美好回忆。<br>超过500平的互动空间里陈列有20多台娃娃机,可爱的哆啦A<br>梦玩偶随时等待高手带走;参与记忆面包、铃铛滚滚乐、室内钓鱼<br>池、空气炮射击和棒球投手等趣味游戏,可以收集印章兑换礼品;<br>主打怀旧仪式感的大头贴,咔嚓一声即可留住当下快乐时光;在哆<br>啦A梦阅览室,你可以再次重温那些年的经典;还有主题精品区,<br>琳琅满目的IP好物将延续愉悦心情。 <br>值得一提的是,别具特色的哆啦A梦主题咖啡馆也很快登陆了<br>福州路上的上海书城五楼空间,与步行距离可达的快闪店保持同期<br>营业。哆啦A梦的粉丝们能在回味漫画书的同时,尝鲜限定主题饮<br>品——而这,某种程度上又是另一重的citywalk寻梦之旅了。<br>播撒可爱魅力。<br>作为公认的全球“最有价值IP”,宝可梦此番空降南京路步行<br>街核心地段开展“宝可梦南京路集章之旅”活动,是与上海市黄浦<br>区旅游公共服务中心进行的特别合作;同时,这也是宝可梦fit151<br>毛绒展系列的国内首发阵地。在活动期间,市民游客、玩家粉丝可<br>在黄浦的9个旅游咨询服务中心领取本次“宝可梦南京路集章之旅”<br>的打卡地图手册,开启黄浦区打卡游览之旅。完成相应打卡游览任<br>务后,即可有机会获得官方IP定制周边——口罩、贴纸、便签本、<br>帆布包……满满的可爱能量!与此同时,在这一集章打卡的过程<br>中,体验者们也相当于“按图索骥”,在黄浦区串珠成链的街区内<br>完成了一次精华地标的citywalk。<br>随着宝可梦的到来,整个南京路步行街也仿佛成为了一个大<br>型的宝可梦宇宙。各种定制化的惊喜点位、步行街金带的宝可梦装<br>置、道路两侧的IP道旗、建筑门口的巨型气模玩偶、商场内各式各<br>样的皮卡丘装饰……更不要说还有新世界大丸百货的宝可梦掌心系<br>列毛绒展、宏伊国际广场的宝可梦互动合影点、第一百货商业中心<br>的宝可梦欢乐篮球;能够随时随地与“可爱”相遇,正是南京路步<br>行街给市民游客们的12月限定礼物。<br>哆啦A梦趣乐汇快闪店登陆步行街<br>打卡沉浸式IP创享空间<br>无独有偶,在宝可梦之后“无缝衔接”抢滩南京路步行街的,<br>还有备受瞩目的哆啦A梦趣乐汇快闪店。<br>13

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14 人物 People<br>随着新一轮的“腾笼换鸟”,外滩的“第二立面”正呈现出越来越浓<br>厚的历史底蕴与文艺风范。其中,又尤以洛克.<br>外滩源百年建筑街区在<br>2023年随着公共空间的打开,以焕然一新的面貌全面开放备受瞩目。<br>当栉风沐雨的老建筑与当代艺术、多元文化及创意生活方式相遇,会<br>发生什么、能发生什么、将发生什么?洛克.<br>外滩源正给出它的答案。<br>Amidst the latest wave of shop and cultural institution settlements, the Bund's \"second facade\" is increasingly embodying a <br>robust historical heritage and literary style. Notably, the unveiling of <br>the century-old ROCKBUND building block in 2023, along with the <br>full accessibility of its public spaces, draws attention to the area with <br>ROCKBUND: Art Meets <br>History in a New Chapter<br>对话<br>对话上海洛克菲勒集团外滩源综合开发有限公司总裁 邹松<br>TO:从2005年洛克.外滩源正式接手项目,到2023年公共空间的打<br>开,洛克.外滩源缘何“十八年磨一剑”?在这个漫长的过程中,我<br>们经历了哪些等待?<br>邹松:等待的东西确实太多了。首先是等待整个项目建筑体量<br>的确定,这是一个很关键的问题。洛克.<br>外滩源如此庞大的保护建筑<br>体量,就需要我们在建筑规划的过程当中对整体的布局进行更加细<br>以艺术之名,<br>洛克.<br>外滩源的蝶变新生<br>上海洛克菲勒集团外滩源综合开发有限公司总裁 邹松<br>致的研究,这会是一个比较漫长的过程。<br>其次,在所有的保护过程当中,我们要采取什么样的保护原<br>则、如何去推敲每一种用到的建筑材料、以及最后新老建筑之间会<br>形成什么样的关系,也都需要经过反复的研究、商讨,才能最终达<br>成共识。其实洛克.<br>外滩源街区一带有非常多的历史故事,比如最<br>早的兰心大戏院就在这里,上海外滩美术馆所在的亚洲文会大楼当<br>年是上海最早的博物院,但往往很多人只能通过阅读铭牌去大概了<br>解一下这些内容,并不敢真的走进建筑里面,因为它还是给人有很<br>强的距离感。所以我们要做的一个非常重要的事情就是把楼“打<br>开”。在这方面上海外滩美术馆率先做了一个非常好的案例,它真<br>的让人们有机会完全走进建筑的内部,并且充分地发挥了建筑新的<br>功能、延续了它的历史文脉。<br>回想2005年接手项目之初,现在我们经常提到的“城市更新”<br>还是一个相当陌生的概念,可以借鉴的案例不多,因此当时我们心<br>a rejuvenated appearance. This development prompts contemplation on the possibilities and outcomes when <br>historical structures intersect with contemporary art, multicultural influences, and creative lifestyles. ROCKBUND <br>provides its distinctive answer to this intriguing confluence.

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15<br>里没有底,只能很小心地一步步试着来。像我们合作的建筑师戴<br>卫.<br>奇普菲尔德,他做一个项目是极为认真的,会花很多时间去<br>精心打磨所有的细节,一旦有哪里觉得不那么理想,他需要停下<br>来等待,不会轻易让步于一个退而求其次的方案。你需要给予建<br>筑师充分的耐心和信任。最终,我们在长达十七年的漫长的携手<br>跋涉之后,终于走到了今天,看到了一个值得欣喜的结果。<br>回过头来看,时间久对我们来说也是一件好事。就好比众<br>安.<br>美丰大楼这样的案例,在老的历史建筑上“长”出新的建<br>筑,这样的改造方式在国内尚属首例。谋定而后动,这也是对历<br>史建筑的负责。<br>TO:您提到了团队给予建筑师戴卫.奇普菲尔德的充分信任。在<br>洛克.外滩源这样一个大体量项目的打造过程中,各方参与者的<br>“志同道合”是不是非常关键的一点?<br>邹松:我之前也跟人说,这个项目很难得,我们作为业<br>主,在这么多年里与建筑设计方是互无怨言的。他十年前完成<br>的一些改造,我今天用还是非常好。我想对于一个项目来说,<br>聚集起一群具有真正行业洞察力的人在一起做事情,包括建筑<br>师、运营方、品牌方,这个非常重要。每个人都会站在他的行<br>业里看待这个项目、观察彼此,判断它是否符合自己的脾性、<br>胃口,以及做事情的方式。<br>我以我自己最近打交道比较多的洛克.<br>荣府这个品牌来举例<br>子。新荣记的张总,某种程度上和戴卫.<br>奇普菲尔德有共同点,<br>他做的是一个“慢公司”,他洞察到餐饮行业的变化,认为除<br>了拼速度和规模,中餐也需要经营品牌。当他把品质、品牌做<br>到了一定的水准,生意自然是旺的。<br>张总正在打磨的洛克.<br>荣府,会在一整栋楼里布局新荣记旗<br>下不同定位的子品牌,比如目前你可以看到1至2楼的空间,开<br>出了比较亲民价位的“荣季95”小海鲜酒馆以及正在筹备酝酿<br>中的中式意餐“rosso e.bianco丨R.B.意思餐厅”,让客人品尝<br>到一以贯之的好食材、好味道。<br>在未来3到6楼的其他品牌也会陆续打磨出来——你可以<br>看到他也是相当耗时耗力的,用他自己的话来说,他是严重的<br>“拖延症患者”,有时候效果都出来了,他觉得不满意,还要<br>重新来过。这其实就是较真。<br>如果我们这些合作的人,大家没有找到一致的共识,最后<br>变成你硬做你的,我硬做我的,那势必会导致项目被切割得四<br>分五裂。现在来讲,我们对洛克.<br>外滩源整体达成的质感、调<br>性还是比较满意,它延续了外滩源地区历史上一以贯之的一种<br>审美基调,并且和当下正在兴起的城市生活方式有所对接。当<br>然,需要改进、可以提升的地方还有很多。<br>TO:比如有哪些地方是您认为可以更进一步提升的?<br>邹松:最近正值年末时节,我们的活动拢了相当不错的人<br>气。但如果我们对自己要求更高一点,是不是未来可以在差异<br>性、个性特色上做得更好一点?我们如果放眼整个黄浦区,有<br>多样的活动在策划发生,各有各的特色属性。现在大家已经对<br>洛克.<br>外滩源建立起了一定程度上的品牌认知——这是一个文化<br>艺术氛围比较浓厚的地方,那么我这里的节日活动是不是也可<br>以有机地融入更多具有艺术调性的元素?当然,所有这一切的<br>创意想法,在执行层面都感谢政府有关部门的通力支持,我相<br>信2024年我们可以一起把“洛克.<br>外滩源”的品牌做得更好。<br>我想对于一个项目来说,聚集起一群<br>具有真正行业洞察力的人在一起做事<br>情,包括建筑师、运营方、品牌方,<br>这个非常重要。每个人都会站在他的<br>行业里看待这个项目、观察彼此,判<br>断它是否符合自己的脾性、胃口,以<br>及做事情的方式。<br>

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16 人物 People<br>对话上海洛克菲勒集团外滩源综合开发有限公司商业总经理 <br>沈寅捷<br>TO:从商业运营的角度去看洛克.外滩源,它有哪些先天性的优势和<br>不足之处?<br>沈寅捷:在人们很长一段时间的固有印象当中,外滩源是一个<br>普通市民游客轻易不会去的地方。它和大众最有关系的地方可能就<br>是每天都有人会在这里拍婚纱,除此之外,不论是半岛酒店、高端<br>的米其林餐厅还是佳士得拍卖行,好像都很不“日常”。这是因为<br>外滩它在历史上就是一个CBD,所有的楼都很高,给人感觉庄严、<br>堂皇,而不像衡复风貌区,天然就有强烈的生活和市井气息。因此<br>这也给我们的商业运营带来了一定的挑战。<br>但是洛克.<br>外滩源之所以在今天看来做出了一定的独特调性,<br>也聚拢了一定的人气,我认为是集中了天时、地利、人和。如果倒<br>推三五年,在购物中心的鼎盛时期,人们或许更注重大品牌和买买<br>买。这时候要做街铺,有一个天然的问题就是冬天冷、夏天热,购<br>物品牌也不是鳞次栉比。但是随着90后逐渐成为社会的中坚力量,<br>对于品牌和生活品质有更多角度的认识,也更自信,他们会发现上<br>海在城市的硬件方面并不输给纽约、巴黎、东京,但是在上海不太<br>商业化的、非常chill的艺术街区却不太多见,更多时候我们的街区打<br>造会不知不觉地臣服于流量经济、眼球经济。当年轻人们在追逐打<br>卡属性和网红街区之外,大量需要既有生活气又有深度艺术文化体<br>验的街区的时候,我们的客群已经做好准备,要迎接像洛克.<br>外滩源<br>这样一个项目浮出水面。<br>TO:从品牌的角度来看,在洛克.外滩源多元业态的打造过程中,它<br>们也是和洛克.外滩源“双向奔赴”的。<br>沈寅捷:最近几年,我们本土的品牌是越来越自信了。并不是说<br>我要通过一些非常刻板印象的东西去突出我来自东方、来自中国,我<br>也可以去结合北欧的设计,但我很确信这就是“我”。比如以音乐工<br>作室墨音MOIN,BASAO tea , naive理想国为代表的一些优秀的、有<br>对话<br>上海洛克菲勒集团外滩源综合开发有限公司商业总经理 沈寅捷

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17<br>质感的本土品牌,就在我们的街区里不断地涌现、汇合。<br>在这基础上,我们怎样跟品牌互相理解,这也是非常重要的。<br>我们这里入驻的很多品牌,它们有一些共性,比如非常擅长制造内<br>容,同时也不那么急功近利,不是说一定要在短时间内抓人眼球,<br>这一点和我们整个项目可以说是“三观一致”的;但它们的“硬<br>伤”也是在于“阳春白雪”,比如在装修的时候怎么去跟总包、怎<br>么和政府部门报批、怎么做线下运营……都需要我们作为业主给到<br>充分的支持。<br>TO:您提到洛克.外滩源入驻品牌的共性,这说明大家对于自己是什<br>么样的人、要吸引什么样的人,是达成了一定共识的。我们如何通<br>过各种节日品牌深耕、特色活动策划,来形成属于洛克.外滩源的创<br>意社群?<br>沈寅捷:博物院广场是一个大有文章可做的重要公共空间。我<br>们过去对于商业项目中广场利用方法的认识,往往意味着引入一些<br>快闪店、品牌露出,或者说放一个让访客“看”的公共艺术项目。<br>但当我们在2023年的秋天做第一届外滩建筑节的时候,其实是从<br>邀请访客一起使用“广场”空间的角度,去引发人们的一些思考,<br>和在活动结束后能持续地来使用这个空间未来,除了外滩建筑节和<br>RAM Highlights项目一年隔一年的举办之外,我们也可以以这个广<br>场为核心,做音乐节、美食节等等,这都是一年四季里可以探索的<br>节日和活动方向。<br>在与外部机构合作的活动方面,像已经举办到第十六的<br>LABELHOOD蕾虎先锋时装艺术节,其实最初就是从洛克.<br>外滩源起<br>步的,我们很高兴最近他们又回到了这里,而且他们非常喜欢这个<br>园区的氛围。在每年春秋两季的上海时装周期间,他们如果在我们<br>这里做固定的showroom,也会给我们带来非常好的人流。<br>另外,我们和好艺术节的合作也相当愉快。好艺术节会去探索<br>一些更年轻的艺术新势力,这是我们非常关注的目标客群如果条件<br>允许,我们当然愿意和好艺术节这样的伙伴一直合作下去。<br>TO:在2024年,不论是新的入驻品牌,还是新的活动策划,洛<br>克.外滩源有哪些惊喜值得期待?<br>沈寅捷:首先,在新的品牌方面,年末的时候首先会有Aesop的<br>新店开业,然后在2024年的开年我们会迎来东方文化香氛品牌观夏<br>的新店。另外,有心人可能会注意到,野兽派在洛克.<br>外滩源的店也<br>已经筹备很久了,这是一家跨越了双层空间的大店,计划在明年开<br>业。还有HYPERBEAST,从时尚潮流类的资讯平台开始做起,他<br>们也会在明年开出一间比较有个性的线下店铺。这些新的伙伴都非<br>常让人期待。<br>更重要的是,我们引进的这些品牌,自身已经带有非常强烈<br>的社群属性。像BROSHOP就相当于是一个骑行文化爱好者的会客<br>厅,他们自己每周都至少会做三场骑行文化相关的活动;Luneurs洛<br>克.<br>外滩源店也从来不仅仅是一间冰激凌店、法式烘焙坊,它在我们<br>这里的店里有两个厨房,一个厨房用于日常的出餐,另一个厨房用<br>来做培训、做产品研发,每周末还会安排不同与烘焙有关的手工工<br>坊体验课,形成非常浓厚的美食社群氛围。<br>当我们这里做周末市集的时候,你会发现很多人在这里可以待<br>上一整天的时间:先在城市考古图书馆参与一次citywalk,然后去<br>HORIGUCHI COFFEE堀口咖啡上一堂咖啡课,紧接着去ideaPod <br>reserved专注力社区里面处理一些手头的工作,这时候可能差不多<br>该去荣季95<br>小海鲜酒馆吃个饭了,同时naive理想国二楼晚上喝酒的氛围也<br>已经慢慢地起来了……也就是说,在这里,你不仅仅是把每家店走<br>马观花地逛一遍就好了,每一家品牌都有自己丰富的社群活动可以<br>让你参与其中。因此,在2024年,我们作为业主方会更进一步地鼓<br>励入驻品牌去积极经营社群活动,并提供他们所需要的各种帮助。<br>我们希望业主与品牌、品牌与品牌之间能够形成一股合力,去吸引<br>我们的“同好”,共同打造一个志同道合的前沿社区。<br>在上海,不太商业化的、非常chill的艺术<br>街区不太多见,更多时候我们的街区打造<br>会不知不觉地臣服于流量经济、眼球经<br>济。当年轻人们在追逐打卡属性和网红街<br>区之外,大量需要既有生活气又有深度艺<br>术文化体验的街区的时候,我们的客群已<br>经做好准备,要迎接像洛克.外滩源这样<br>一个项目浮出水面。<br>

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18 人物 People<br>对话上海外滩美术馆馆长 刘迎九<br>TO:在整个洛克.外滩源的十八年打磨过程中,上海外滩美术馆经历<br>了两次比较大的修缮过程。相比于2010年开馆之初的大修,这最近<br>两三年的第二次修缮做了哪些针对性的改进?<br>刘迎九:第一次的修缮,是把原来亚洲文会大楼的历史建筑转<br>型成为一个当代美术馆,是彻底的功能上的转变。因此整个大楼在<br>空间的硬件条件上需要满足我们做当代艺术的各种需求。而2020年<br>开始的这次改造,是它作为一个美术馆如何去提升观众体验,这中<br>间也涉及到我们对于观众和美术馆的角色调整的认知。所以那次改<br>造的重点是1楼和6楼的公共区域。一楼大厅里不再只有简单的观众<br>购票、买周边的行为,而是可以在那里休息、交谈、约见朋友,对<br>观众更加友好。<br>其次,在设计上我们也做了微调。因为戴卫.<br>奇普菲尔德的风格<br>是极为简洁的,我们把他原来一些非常直的线条,用曲线或是其他<br>有意思的路径替换掉。观众进到美术馆之后,就有一种更随意、放<br>松的感受。此外还有一些提升是肉眼看不到的,比如我们对温湿度<br>的控制能力等等。<br>最近的一次调整,就是把我们美术馆的入口从虎丘路调整到了<br>面向博物院广场。<br>TO:博物院广场这样一个公共空间,是不是上海外滩美术馆一直以<br>来都很想要的一个理想空间?它对美术馆来说意味着什么?<br>刘迎九:它确实是我们一直希望要有的一个空间。实际上,<br>“进美术馆”对观众来讲是一个很有意思的行为。他在真正踏入美<br>对话<br>上海外滩美术馆馆长 刘迎九

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19<br>术馆之前,心里已经有一个比较明确的预期,我今天希望在这里度<br>过一段什么样的时间。原先的虎丘路入口其实不算特别友好,因为<br>和马路贴得太近,当你要穿过电动车流走进美术馆,这是一个有点<br>紧张的动作。有了广场之后,人们进到美术馆之前有所缓冲,心理<br>上就可以更从容。另一方面,其实很多人进美术馆之前还有一个和<br>朋友、团队聚集的动作,有了广场之后也更容易实现。<br>TO:上海外滩美术馆作为“灵魂地标”,如何使其文化影响力“破<br>墙”,辐射整个街区?<br>刘迎九:从一开始,上海外滩美术馆就提出要做一个“无墙<br>的美术馆”,怎么样去突破建筑本身的局限、走到更广泛的公共空<br>间里面去,是我们一直想做的事情。事实上,我们也一直试图在美<br>术馆以外的地方开展活动,比如协进大楼、女青年会大楼、安培洋<br>行,以及洛克.<br>外滩源之外的上海图书馆、北苏州路上的香港大学上<br>海建筑学院等,我们都做过展览或是活动。我们始终认为,美术馆<br>不光是一栋大楼,它是一个机构、平台,一定要具备开放性,欢迎<br>不同的机构来介入,共同发展一些综合性的项目;同时它要走出自<br>己的小圈层,走到更广泛的公众中间,从游客到居民,美术馆都应<br>当要与之发生联系,这是一个美术馆的使命。<br>所以当博物院广场在2023年9月份开放之后,我们马上就策划了<br>RAMA外滩建筑节,我们不光是在自己的建筑里面做当代艺术展览,<br>也要积极地介入公共文化的建设。RAMA外滩建筑节会每两年举办一<br>次,每届邀请一位建筑师作为艺术总监,对洛克.<br>外滩源街区进行一<br>次新的介入。我们美术馆将协同策展人、学者、作者、戏剧家、音乐<br>家、艺术家以及洛克.<br>外滩源合作网络,邀请具有全球视野的专家和<br>专业团队携手共创RAMA外滩建筑节这一独特的公共文化活动。<br>TO:2022年黄浦区正式提出建设“艺术外滩”,洛克.外滩源将扮<br>演何种角色?<br>刘迎九:打造“艺术外滩”的核心就是在我们外滩区域里面怎<br>么样把艺术做得更好、更强,同时也更深入人心。上海外滩美术馆<br>有两个方面是特别强的。其一,经过十几年的耕耘和积累,我们在<br>当代艺术领域的专业力量非常强大。其二,我们处于整个洛克.<br>外滩<br>源的片区之中,在空间整体的运作、组织协调能力都具有很强的资<br>从一开始,上海外滩美术馆就提出要做一<br>个“无墙的美术馆”,怎么样去突破建筑<br>本身的局限、走到更广泛的公共空间里面<br>去,是我们一直想做的事情。<br>外滩美术馆<br>源配置。<br>另外,相较于其他地区而言外滩或许更注重艺术的公共性与学<br>术性。这一块我觉得是“艺术外滩”可以和上海其他区域形成差异<br>化的所在。<br>TO:2024年,上海外滩美术馆有些什么新的动向值得大家期待?<br>刘迎九:2024年,我们上海外滩美术馆会继续以“去展览中心<br>化”的方式来运作。之所以这么讲,是因为在中国,特别是上海,<br>人们把展览视为美术馆最中心的一个业务,人们期待看到最伟大的<br>艺术作品、最伟大的艺术家。可是我们认为美术馆不光是一个提供<br>展览的场所,也不光能够满足打卡的欲望,我们还希望观众能够在<br>这里接触到有趣的思想,通过有意思的实践开拓自己的认知,这种<br>教育功能我认为是更重要的。<br>另外,我们刚刚提到外滩建筑节是两年一次,在这两年之间,<br>我们还有另外一个项目叫RAM Highlights,它也是会在整个洛克.<br>外<br>滩源的公共空间里面进行。所以2024年的这届RAM Highlights将围<br>绕博物院广场,或者是在周边的公共空间里,做一些带有行为艺术<br>和表演性质的公共艺术项目,这也是比较值得期待的。<br>

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20 城视 City<br>岁末年初,这座城市进入了她最华丽的时节。以<br>淮海路、南京路这两条最鲜活闹猛的“双街”为中<br>心,连同其周边的新天地、外滩源,在或动感十足、<br>或温柔缱绻的霓虹夜色中,将那些闪亮的橱窗一个个<br>看遍、与一处处节日限定的奇妙地标打个照面,尽情<br>享受这璀璨迷人的城市之夜。<br>As the year draws to a close and a new one begins, <br>the city transforms into its most splendid season. <br>Centered around Huaihai Road and Nanjing Road, <br>the bustling “double streets,” along with the nearby <br>Xintiandi and ROCKBUND, offer a vibrant experience. Embark on an enchanting journey through the <br>city by strolling down these lively streets, taking in <br>the neon-lit night, and admiring the dazzling windows. Catch a glimpse of the wonderful landmarks <br>exclusive to the festive season along the way.<br>City Glow: Romantic Displays <br>and Seasonal Lights<br>浪漫“橱”艺,<br>城“视”漫游<br>淮海路-新天地 玩乐中的童趣想象<br>历经百年摩登的淮海路与新天地一带向来是城中经<br>久不衰的时髦风向标,也聚集了一批最“爱玩”也最“会<br>玩”的创意人士及品牌,在此间源源不断地呈现着橱窗艺<br>术、公共艺术和创意活动与人群发生有趣互动的无限可<br>能。<br>这其中,每季度都与艺术家合作呈现主题橱窗的爱马<br>仕之家,堪称是橱窗艺术领域的佼佼者。这个冬天,爱马<br>仕携手法籍阿尔及利亚裔艺术家Neil Beloufa先生为上海<br>爱马仕之家打造了冬季主题橱窗《奇幻游戏》及节日亮灯<br>装置,构建了一方缤纷跃动的玩趣空间。作为一名雕塑家<br>和电影制作人,居住在巴黎的Neil Beloufa通过雕塑和视<br>频投影等媒介探索当代艺术表达方式。这些元素与流动的<br>

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21<br> 21<br>影像和声音共同构成观览空间,深化了艺术与观众之间的互动。<br>用Ne l Beloufa的话来说,他试图在这一次的创作中“用奇异、<br>玩趣的方式展现通俗物件,试着运用威严、抽象、雅致的形状,在<br>橱窗里营造优雅、摩登的氛围”。自家孩子对于弹珠游戏的喜爱,<br>让他获得了这件作品的最初灵感。于是,天马行空的《奇幻游戏》<br>装置融合了橱窗和建筑外立面,通过光影交融,打造出跨越虚实的<br>奇趣瓦动体验。艺术家通过大众熟知且喜爱的“复古美学”霓虹灯<br>和机械组件,将橱窗的有限片隅幻化为令人兴奋的弹球游戏台。撞<br>击角柱、轨道线条、圆点灯泡等物象元素共同构建出流光溢彩的玩<br>乐场景,重现栩栩如生的欢欣趣味,大胆挑战固有思维。<br>当你行走在城市的街头,会在路过这一橱窗的时候受邀通过控<br>制面板,亲身“加入”这场游戏,驱动数字投影弹球射入橱窗,一<br>个精致而富于幽默感的奇妙世界就此展现。<br>继续向前漫步,在重庆南路至陕西南路的这一段淮海路上,<br>稍加留意便不难发现,沿街的一些路灯也换上了新装——以“玉兰<br>绣春”为主题的灯饰,用玉兰牵动“金丝银线”,既像气流承托着<br>“会呼吸”的花灯在风中飘逸,又像穿梭的金线,蕴含着“绣出万<br>家春”的美好寓意,为节日季的淮海中路公共空间平添了一份生机<br>活力。<br>紧接着,来到流光溢彩的新天地。每一年的年末时分,新天<br>地总能以互动感十足的奇思妙想为人们带来一波又一波的惊喜。今<br>年,接力棒传到了Jo Malone London祖.<br>玛珑的手中——品牌以全新<br>节日限定“逃跑姜饼”系列为灵感,将新天地装扮成了一座露天的<br>“姜饼人的异想工坊”。在新天地时尚 I 的户外广场上,一座名为<br>“木马奇遇游”的旋转木马装置被浪漫点亮,拉开了2023年新天地<br>年末庆典的序幕。飘散着迷人芬芳的木马和谐趣的姜饼人元素,让<br>上海新天地的夜晚变得更加流光溢彩。除此之外,新天地还为人们<br>呈现了一系列精美的姜饼人主题打卡点,以及20多场节庆巡游、市<br>集和演出活动,让往来其间的人们能够拥抱热烈的节日氛围感。<br>其中,当你沿着太仓路入口走进新天地石库门街区,就能看到<br>年末庆典季的第一站:一个可爱的姜饼人携着漂亮礼物盒欢迎着四<br>方来客。不远处的CALIX餐厅石库门外墙上,“奇趣探险窗”烟囱<br>里冒出的缕缕粉烟,在寒冷的夜空里勾勒出一幅温馨的节日图景。<br>来自祖.<br>玛珑的各种香氛,在“奇香烘培坊交叠。位于马当路兴业路<br>转角的“姜饼妙妙屋”则演绎出姜饼人有趣的微缩生活世界。<br>循着丝丝缕缕的香气走近旋转木马,你还能发现木马上镌刻着<br>各种生动的姜饼纹路,焕发出童趣的生命力。木马四周散落的精美<br>礼物盒正萦绕着明亮的星光,堆叠出节日里盛大的惊喜。当馥郁芬<br>芳的木马开始旋转,初冬的玩心瞬间融化升温,每个人都可以沉浸<br>在童话世界里尽情撒欢。

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22 城视 City<br>南京路-外滩源 星光闪耀的光影漫步<br>“Citywalk”可以说是整个2023年的出圈词之一,其背后体现<br>的正是人们乐于保持一份从容放松的心情,去深度体会所在城市独<br>特的气质。在当下南京路步行街上的第一百货商业中心,你会发现<br>一场“STAR WALK星城漫步”正在指引着你前往城市的各个角<br>落,去探寻节日季的无限惊喜——百联集团联动旗下的7大上海商业<br>体,开启了“前呼后应”的迎新模式,而第一百货商业中心正是本<br>次“STAR WALK”的起点。<br>节日季期间,第一百货商业中心的户外空间变身为“星愿森<br>林”,拥有能将流星孕育成“星愿星星”并运送到小镇各处的神奇<br>魔力。其中,位于树顶的巨型星星便是七大“星愿”之一的“勇气<br>星”。此外,“星愿森林”还自带满满森系感:神秘的许愿池、亮<br>着星光的松树、骑着白熊背上的少女、在睡觉的小松鼠……如梦似<br>幻的场景非常适合打卡取景。<br>值得一提的是,百联此次联动插画艺术家徐敏琪MIKI,创意呈<br>现了多个量身打造的IP形象,比如骑熊女孩Chris与具有快乐之意的<br>白熊骑士Joy,以及代表了勇敢尝试与创变的狐狸魔法师,代表丰<br>收、富贵、幸福、吉祥等美好祝福的炼星坊兔子等。围绕着这些IP<br>形象的故事线,编织成了一座仪式感鲜明、色彩丰富的“百联节日<br>小镇”。每个项目都精心设计了美陈装置,配合夜晚精美的灯光效<br>果,营造出极富童话感受的沉浸式场景氛围,创造更多人与人因浪<br>漫的节日场景而互动的可能,吸引人们主动探访、打卡与分享。<br>而当你继续向东,穿过由一众立式招牌所构成的“霓虹森<br>林”,以及诸多集中在步行街中段的焕然新生老字号后,U479年轻<br>

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23<br>蝴蝶如落英缤纷,与对面的樱花谷、蝴蝶灯交相呼应。皎洁的月光<br>伴随清扬的乐声,宛若带领人穿越时空秘境,寻得一处仙境之地,<br>浪漫梦幻至极。鹿、蝴蝶、丛林、水映荷花、星空等唯美梦幻的元<br>素交替出现,让人仿佛置身于动态的梦幻场景中。这些浪漫、唯美<br>的画面叙事让人感受到苏州河畔的徐徐温柔、片片清风,不禁重拾<br>起存在于内心深处的苏河记忆片段。<br>第三则投影作品以“船”为创作主题,采用中国画的表达形式<br>和内容,展现从旧时苏河源头到现如今静美苏河的动态式梦境畅想。<br>“回家的船”作为主题元素贯穿其中,牵动忙碌都市人回观自我、重<br>拾童心,更展现着苏州河在现代城市中温暖、亲切的独有特色。观灯<br>之余,也不妨在外滩源码头登上小船,开启一程“悠游苏州河”的水<br>上航线,在波光粼粼的水面上换一种发现城市的别样视角。<br>力中心的近40米粉色“巨龙”,将龙年的氛围感拉到了十足。这是<br>U479联合艺术家迟宝绿以2024龙年生肖为灵感、融入代表着爱与未<br>来的粉色元素,打造而成的赛博风粉色巨龙,以带有视觉冲击力的<br>表达方式开启迎新季。沉浸式交互主题秀《沉浸山海》则打造了巷<br>子里的“野生派对”,融合AR技术,体验一把充满科技感的电子音<br>乐流水席。与此同时,“好运市集”也精彩亮相,集结诸多二次元<br>知名IP及联名产品的入魂一番,以丰富的周边和玩法为手办党们营<br>造出一处沉浸式的二次元世界。<br>从流光溢彩的步行街东段折向中山东一路,并一路向苏州河的<br>方向漫步,如果说外滩的夜景灯光是辉煌浓烈的,那么苏州河的光<br>影就相对安静柔美——恰似黄浦江与苏州河这两条上海的母亲河所<br>呈现出来的不同气质。<br>徜徉在苏州河畔,位于外滩源的光陆大楼是此间承载灯光照明<br>效果的重要载体。这栋历史建筑落成于1928年,曾经是历史上的<br>光陆大戏院,以欧洲电影《采蝶浪花》作为首映影片。就在这个冬<br>天,大楼的外立面完成了三大投影主题作品的“上新”。头一个作<br>品“百年光陆焕新颜”,便是致敬这一段百年前的摩登时代。只见<br>画面中的戏院大门初启,《采花浪蝶》《姊妹花》《蚱蜢与蚂蚁》<br>《勇冠三军》《白毛女》《大闹天空》等一幕幕耳熟能详的经典影<br>片以胶片放映形式展现在观众面前。到了画面尾声,一曲芭蕾舞<br>罢,穿着旗袍摇曳生姿的上海女性,用一个优雅的剪影完美地彰显<br>出老上海的优雅风情。<br>以苏河印象为背景,第二则光影秀是以樱花谷为主题创作而成<br>的微动画,由青年设计师们创作而成。画面中无数樱花翩跹起舞,

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24 城视 City<br>对话达.芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展<br>展览时间:2023年12月10日-2024年4月14日<br>展览地点:上海博物馆第二、第三展览厅<br>达.<br>芬奇存世的绘画真迹屈指可数,且绝大多数作品为不可移动<br>或者禁止出境,故在国内难得一见。此次特展是上海博物馆首次推<br>出的东西方绘画艺术对话原创大展,也是中国迄今为止最强阵容的<br>达.<br>芬奇作品真迹展。<br>展览作品包括达.<br>芬奇笔下最具神秘感的油画真迹《头发飘逸的<br>女子》,这是意大利境内唯一可出境的达.<br>芬奇油画作品;首次来华<br>的《大西洋古抄本》11幅珍贵手稿,以及同为“文艺复兴三杰”之<br>一的米开朗基罗的2幅珍贵素描、达.<br>芬奇弟子波塔费奥、梅尔齐及卢<br>伊尼的肖像绘画作品,在上海博物馆集体亮相。<br>此外,本次特展还有18件上海博物馆馆藏的中国古代绘画传<br>世名作与18件文艺复兴艺术珍品同步展出,展开一场不同文明之间<br>的隔空对话。其中,从五代到明朝500年间的18幅绘画珍品包括鲜<br>少露面的五代《闸口盘车图》、南宋梁楷《白描道君像图》及“明<br>四家”唐伯虎代表作《秋风纨扇图》等。此番挑选基于两个维度考<br>量:一是时间相近性,选择和达.<br>芬奇处于同一时代的艺术家,呈现<br>十五世纪东西方两大艺术重镇吴门地区与佛罗伦萨地区的文化差异<br>与共识;另一层面是在相同的绘画题材中中西方画家的表现手法与<br>风格有何异同。<br>策展者将展厅划分为多个空间,这些空间之间既相互独立,又<br>相互连通。达.<br>芬奇领衔的18幅西方艺术作品位于主轴线上,18幅<br>中国的绘画作品则以半包围形式围绕其展开叙事。透过一扇花窗、<br>一道拱门,中西方绘画遥相呼应,突出“对话”,也增加“曲径通<br>幽”的意境之美。展厅的设计打破以往的固定参观路线,空间上营<br>造一种更加多元的参观动向,观众根据需要自主选择。展厅内的拱<br>门、花窗都可穿越,也能够跨越区隔参观东西方艺术,这是一次全<br>新的尝试,营造一种时光轴的感觉。<br>第14届上海双年展:宇宙电影<br>展期:2023年11月9日-2024年3月31日<br>场馆:上海当代艺术博物馆1、2、3楼、烟囱<br>我们自古仰望夜空来认知自己,一如我们看向一块投射着过去<br>24 <br>当城市街头的橱窗与光影将“造梦”推向了极致,步入室内,你将看到更多重量级的跨年大<br>展、艺术家个展等待着热爱艺术的你一一集中打卡。从视觉到心灵,从历史到当下,是时候奔赴一<br>场艺熠生辉的盛宴。<br>As the city streets embrace the enchantment of “dream-making” through captivating windows and <br>shadows, indoors awaits a series of substantial New Year’s Eve exhibitions and solo showcases. <br>For art enthusiasts, it’s an invitation to explore these exhibitions one by one. Transitioning from the <br>visual to the spiritual, spanning historical narratives to contemporary expressions, it’s an opportune moment to immerse oneself in a dazzling feast of art.<br>New Year’s Art Extravaganza<br>艺熠生辉,跨年开筵<br>对话达.芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展

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25<br>与未来的屏幕。“宇宙电影”为观众呈现一个时空,让人们置身其<br>中,思考宇宙运行以及我们在其中的位置。主策展人安东.<br>维多克<br>认为,“宇宙塑造我们生活的方方面面,无论是有意为之——对星<br>丛的阐释造就了我们的起源故事、宗教、时间体系、经济、航海工<br>具、农业、科学和社会秩序,还是无意间——潮汐涨落或是太阳耀<br>斑所产生的种种影响。”<br>“宇宙电影”共有来自六大洲41个国家的79位\/组艺术家参展,<br>其中中国艺术家17位\/组,新委任和新制作作品23件。这些来自中国<br>及世界各地艺术家的创作,其年代横跨二十世纪初至今。每种文化<br>都以不同的方式诠释宇宙,并由此构建起他们自身的哲学。它们反<br>思多元的宇宙学说和微观现实,指出人类与天地互动以及理解宇宙<br>的不同方式。然而,这些作品似乎来自类似的发问:我们如何融入<br>这个支配时间与空间的系统?同样的法则是否适用于所有尺度,我<br>们对宇宙的理解将如何改变我们在地球上的行为?我们将如何与彼<br>此,与非人类,甚至地球之外的生命体共存共生?<br>仿佛一部实验电影,“宇宙电影”用蒙太奇的手法将展览中<br>独立的元素编辑出新的关系。上海当代艺术博物馆的空间被捕捉成<br>帧,编辑成一个序列。它并不是为了图示某个固定的理念,而是鼓<br>励观众通过创造意想不到的联系,发现新的意义。参观者按照轨道<br>路线,可以从不同的视角、不同的距离、不同的观展时刻体验相同<br>的星球、星系和星座。这些“空间-帧”通过两块大型遮光幕布和一<br>系列内置艺术品的几何容器实现。它们被有策略地摆放,从而为观<br>众提供方向线索,帮助他们在这个电影般的宇宙中穿梭。<br>舒比吉.<br>拉奥:这些石化的小径<br>展览时间:2023年11月8日-2024年2月25日<br>展览地点:上海外滩美术馆3-6楼<br>来自边缘的叙事是否能成为回思国家身份的渠道?知识传播<br>的过程中谁来决定什么值得被保存?化石燃料开采主义、能源供应<br>与遗失的档案和书籍有何关联?新加坡籍印度裔艺术家和作家舒比<br>吉.<br>拉奥在中国的首次个展“这些石化的小径”正是围绕着这些问题<br>的思考。拉奥著名的十年项目涵盖了电影、书籍、绘画、摄影、蚀<br>刻版画及由废弃物和文献构成的装置,其独特的实践围绕当下和历<br>史中的焦点展开思考,为当代种种迁徙与错位问题——包括民族、<br>语言、文化、知识——提供不同的视角。她的作品诗意、深邃而不<br>失幽默,对文明和西方知识体系的问题叙述展开批判。<br>艺术家此次在上海外滩美术馆展览的四个空间分别对应贯穿<br>其创作生涯的几个关键词:“地下”“神圣之地”“边缘”和“行<br>动”。屹立于展览中心的是一座大型塔架,庞综错枝,象征艺术家<br>心目中的“知识之树”。塔架纵横贯穿展厅空间,仿佛一道道传输<br>线,传输知识、能量、故事和权力。通过对原本隐晦模糊的知识、<br>经验和记忆传播路线具象化的表现,“这些石化的小径”向观众发<br>出呼吁,拥抱不同的知识形式,并从边缘之地学习如何从损毁、迷<br>失、死亡和熵之中不断进化演变。<br>六合路节日季亮灯装置<br>第14届上海双年展:宇宙电影<br>

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26 城视 City<br>谭婧:旱梦滩<br>新天地 艺术燃冉<br>谭婧:旱梦滩<br>展览时间:2023年11月8日-2024年2月25日<br>展览地点:上海外滩美术馆2楼<br>“旱梦滩”是艺术家谭婧的首个机构个展。出生、成长于深<br>圳的谭婧以创作实验性材料的雕塑、装置和影像知名。她的作品善<br>于结合民俗学、生物学和对个人历史的研究,在真实和虚构交叠的<br>地带诱发多层次的叙事。此次呈现的“旱梦滩”集结了谭婧近年<br>创作的多个重要作品,包括由上海外滩美术馆为本次展览委约创<br>作的四频录像装置《热梦隅》(2023)和布艺软雕塑《纪念品》<br>(2023)。<br>气味在谭婧的创作中形成了一条独特的感知线索。通过气味<br>所保存的记忆往往不如文字一般易被篡改。谭婧将这种与成长、身<br>份、地域相关的感知记忆注入她的雕塑作品中。无论是踩碎后从地<br>砖中散发出类似东南亚食物的酸辣味,还是布艺折花中隐隐飘来的<br>祖辈身上特有的泰式爽身粉香气,都通过视觉与嗅觉的编织,将观<br>者带入一段从岭南老宅出发、寻找阿雄的旅程。<br>“阿雄”是谭婧以祖父的形象为基础所创作的角色。1956年,<br>阿雄离开泰国,前往中国定居。在2023年夏天完成拍摄的四频录像<br>装置《热梦隅》中,阿雄的魂灵回归想象中的故里。谭婧于2019年<br>开始探访远在泰国曼谷的家族成员和离散华人,记录年迈长辈的口<br>述历史。影片中,这些即将要消失的记忆在不同语言中交织,穿插<br>着过去、未来和现世的对话,构成了影片独特的叙事。光影则穿透<br>四张纹理各异的玻璃屏幕,打开通往梦境角落的“窗户”。<br>繁花——金宇澄绘画展<br>展览时间:2023年11月25日-2024年1月28日<br>展览地址:东一美术馆3楼<br>过去十年,《繁花》已然成为最火的严肃文学IP,身处热闹与<br>喧哗,金宇澄始终“不响”。比起小说,他就像自己写过的“阿<br>宝”,夜深人静,独上阁楼——金宇澄最近10年,沉迷于绘画中,<br>无法自拔,常常画到深夜两三点。他创作了一系列从尺幅、题材、<br>媒介到画法各异的图像系统。不管是他的文字还是绘画,在繁多的<br>事件与人物之间,金宇澄努力搜寻着事物的“调性”,以及弥漫其<br>间“闪耀的韵致”。<br>艺术评论者指出,金宇澄的画并非文字、文学的替代或增补,<br>而是它首先将自己从文字中区分开来,它以文字的终点为起点,而<br>后建构起自身。“最令人惊讶之处是,他的绝不留白,他的不执着<br>但相当考究的手艺或技术,使他渐渐步入佳境。”他的绘画痴迷于<br>“现场与细节”,充满层层叠叠的叙事,将历史回忆、现实洞察与<br>未来想象,跨时空交织起来,形成一个个超现实的世界剧场。<br>近两年,金宇澄的兴趣转移到灰调的系列。在一幅“蒸汽朋<br>克”般的作品《背影》中,时间仿佛回到了1930年代的世界工厂<br>车间,机械管道相互穿插缠绕,秩序井然,淡淡的黑白灰透出冷峻<br>感。它很复杂,又很简洁,似有隆隆巨响把你带回大机械时代,又<br>仿佛忽然寂静地停在机械世界之外的另一世界。看金宇澄的画,不<br>在于精致的形式语言或是图像解读,而是一种整体性,他从不停留<br>于一种碎片化的、孤立的弱叙事性,其叙事绵密、悠长,观念层层<br>叠叠,与超现实主义风格相糅合,构成了庞大的绘画宇宙。无处不<br>在的隐喻与好奇,构成了金宇澄作品中的诗意与哲思。<br>《无央公园》<br>展览日期:2023年11月8日–2024年3月24日<br>展览地点:chi K11美术馆<br>当艺术打破媒介与现实边界,将为公众带来一片崭新且可触达<br>的面貌。《无央公园》即是一处向公众敞开的“游散地”,超越传<br>

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27<br>繁花——金宇澄绘画展<br>统的观展模式,创造一幕幕真正触达公众的对话。著名艺术团体阳<br>江组合、艺术家刘韡、艺术家石青及五条人乐队,为上海K11量身<br>创作的四组园景。其中,由五条人乐队呈现的《梦幻丽莎发廊》特<br>展,复现了无数乐迷心爱的乐队专辑《梦幻丽莎发廊》的设计,在<br>这个模糊艺术与生活界限的迷离场域中,一切带你回到旧日,处处<br>都值得留恋;由阳江组合(郑国谷、陈再炎、孙庆麟)带来的作品<br>以绿植、石头与书法构造了自然与话语生态的叠合;艺术家刘韡的<br>作品《看见的就是我的》将宝丽来相机拍摄的风景原封不动的搬进<br>园区,对被拍摄对象根据实际画幅大刀阔斧地进行改造,创造了一<br>种物质视角的新形式;石青的作品《藏在地图里的乌托邦时间》则<br>构成了《无央公园》的最后一处景观,观众自由游走这座由迷你造<br>型所制造的空间中,仿佛来到一处现实消融的乌托邦。<br>彼得.<br>哈雷 全新绘画 <br>展览日期:2023年12月8日-2024年1月20日<br>展览地点:阿尔敏.<br>莱希<br>岁末年初,阿尔敏.<br>莱希画廊迎来了纽约新几何主义(Neo <br>Geomertic)艺术家彼得.<br>哈雷的第二次画廊个展《全新绘画》,同<br>时也是他在中国的第二次个展。该系列作品皆为2023年完成的新<br>作,展示了艺术家长期以来对几何抽象和独特合成颜料之间相互<br>作用的持续性探索。值得注意的是,此次展览中呈现的两个大尺<br>幅作品《机器》和《将军》对观众产生深刻的心理影响。前者通过<br>其结构化的外观再现了秩序和控制,而从象棋中借来的术语“将<br>军”(Checkmate)则表示游戏的结束,标志着对手的国王即将被俘

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28 城视 City<br>获。这些绘画中的色块领域突破了美学的边界,更深入地探索了个<br>体的心理构图。 <br>作为对当代城市状况的深刻反思,哈雷的实践超越了视觉美学的<br>同时,揭示科技影响下的错综复杂的现实。他的创作通过多学科方法<br>提供了一种独特的视觉叙事,将当代物理学、建筑学、美学理论、技<br>术批判和社会学融合起来,以阐明超现实或超真实对人们空间感知的<br>影响。与保罗.<br>维里略的后现代城市理论相呼应,哈雷的作品将当代<br>空间描绘为一个布满互动信息网络的织网,将我们牢牢困禁。<br>《在天成象,在地成形As above, so below》<br>展览日期:2023年11月8日–2024年3月3日<br>展览地点:chi K11美术馆<br>出身于新西兰的纽约艺术家安吉拉.<br>海施(Angela Heisch),试<br>图在作品中探寻不同系统中的平衡。她的绘画为自然界中罕见的独<br>特表达,擅长维持动植物生命的结构化线条,并以视觉类比表达。<br>这场在上海K11呈现的中国首展带来其29件最新作品。步入其中,<br>观众会被艺术家所创作的独特视觉引力所吸引,沉浸自我思考,感<br>受宇宙的共振与内心的节奏。<br>「蜕变四重奏」四人群展<br>展览日期:2023年12月9日-2024年2月17日<br>展览地点:Bluerider ART上海.<br>外滩<br>德国艺术家卡萝.<br> 杰斯特(Caro Jost)和菲利普.<br>唐纳德.<br>戈贝<br>尔 (Philipp Donald G bel)、西班牙艺术家贝纳特.<br>奥拉贝里亚(Be<br>at Olaberria)及挪威艺术家卡里.<br>安妮.<br>赫勒伯格.<br>巴赫里 (Kari Anne <br>Helleberg Bahri),这四位Bluerider ART代理的中生代艺术家以<br>“街道抽象”“破坏抽象”“即兴抽象”“织线抽象”等独具一<br>格的抽象艺术观念与实践形式,探讨时间、空间、现成物的“蜕<br>变”,共谱全新抽象艺术乐章。 <br>在卡萝.<br> 杰斯特此次展出的《街道拓印》系列最新创作中,艺<br>术家手持画布漫步于慕尼黑、柏林的街头,那些磨损于沥青下的足<br>迹、因时间或者事件沉淀下来的痕迹,经由杰斯特的拓印成为画布<br>上抽象的线条,在时间中延展,在空间中蜕变成群体的印记。菲利<br>普.<br>唐纳德.<br>戈贝尔此次展出作品《无题》,断裂出画框外的形状,叠<br>加于画框内的起伏,这一系列的“破坏”亦是一场蜕变的发生,不<br>同视角看皆充满着变化性。贝纳特.<br>奥拉贝里亚以非印象派、非叙事<br>和非还原的方式进行创作,局促的铅笔线条、厚重的丙烯颜料,如<br>他沿途探索、留下的记号般,透过抽象性的构图,呈现不完整、不<br>确定的一面,此次他展出了多幅2023年的最新创作。卡里.<br>安妮.<br>赫<br>勒伯格.<br>巴赫里以中性色彩的织品艺术探讨当下社会集体的限制、期<br>待、秩序、孤立议题。此次展出的数件作品表现衣物作为遮蔽身体<br>的对象,与个人肌肤有着最亲密的接触,个人的心智状态与情绪都<br>会在衣物上留下时间痕迹,它是自我私密的对话,同时也标志着自<br>我于社会中的形象。 <br>杜京泽:灰域<br>展览日期:2023年12月22日-2024年1月27日<br>展览地点:蜂巢 | 上海<br>继2015年蜂巢北京的“别处”、2022年四方当代美术馆上海空<br>间“倒影”之后,“灰域”是95后爱尔兰籍华裔艺术家杜京泽在中<br>国的第三次个展。<br>在繁盛的现代科技与素材的冲击之下,传统的绘画逻辑与标尺<br>被解构、改写,艺术家的创作转而追求构筑一种各自绘画时空的连贯<br>性时空。在整体性上,杜京泽善于使用潜藏的文化符号的生成去给绘<br>「蜕变四重奏」四人群展 《在天成象,在地成形As above, so below》

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29<br>画史献上隆重的致意,同时又在不同于绘画史范畴内部的艺术家意识<br>空间里构筑自我启示的图像学——某种当代图像反思。杜京泽应该是<br>最典型的技术图像绘画的研究范本,被技术干涉过图像、数码呼吸底<br>色与绘画性效果在画面中杂音与噪音般敲响着弥赛亚,像是对于传统<br>绘画逻辑敲响了某种警报,这或许就是“灰域”存在于杜京泽绘画当<br>中的某种痕迹,技术与符号秩序与现实世界和美术史之间的灰域地<br>带——图像与现实物质在新的绘画逻辑中面临的撕裂与错位,艺术家<br>在敏感表达的同时也是对于绘画是否能够收纳更多新的形式与可能性<br>的一种设问,一片理念的废墟等待着捡拾与整合。<br>作为华裔身份移民爱尔兰使得杜京泽在面对多文化素材与资源<br>时习惯于切换不同的自身身份与背景,客观理性地处理着自身与其<br>相处的方式,这种时刻保持的“此间”的态度同时也表现在了他所<br>建构的自我绘画时空当中。也正因如此,本次展览的有趣之处在于<br>将要同时呈现杜京泽两种绘画逻辑的作品,利用绘画的基本原理将<br>被视为绘画原初的经典美术史素材与科技干涉痕迹的现实视域缝合<br>于一体两面,一种具有显著当代特征的诙谐诗意绘画诞生。<br>旅行者1号<br>展览日期:2023年12月22日-2024年1月27日<br>展览地点:蜂巢.<br>生成 | 上海<br>旅行者1号是NASA在20世纪70年代发射的敞开太阳系的太空探<br>测器,作为携带人类文明片段的飞船,第一次闯入其他世界。在64<br>亿公里外旅行者1号捕捉的摄影中,人类得以从如此遥远的距离观看<br>地球,地球竟成为一个只有0.12像素的微小光斑。这似乎成为了我<br>们所处世界的唯一性和脆弱性的佐证,同时也楔引着微观与宏观之<br>间的玄妙迁移。如果说当时的旅行者1号携带着离开某种特定主体叙<br>述的愿望,那么“旅行者1号”则是寄予以个人或是日常的小单位形<br>成的自治群落漂移在稳固的共同想象陷阱之外,希望触及破解大框<br>架的可能性,尝试去推演一种更复杂的局面。<br>“旅行者1号”以艺术家谭英杰在长征独立空间的表演剧场《不<br>要让事物来到你眼前》(Tan Yingjie: Don’t Let Things Come to <br>You)中的六件舞台装置作为展示空间,由策展人唐一菲邀请六位艺<br>术家庄萃玮(Kara Chin)、郝铄(Hao Sure)、许晶媛(Jungwon <br>Jay Hur)、重田将光(Masamitsu Shigeta)、谭英杰(Tan <br>Yingjie)、向惠迪(Huidi Xiang)成为六个盒子的宿主,在各自<br>2-3平方米的领域分享一些个人和世界互动中产生的奇遇,现场将呈<br>现包括绘画、雕塑、装置、影像、写作和声音等作品。<br>

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30 城视 City<br>公共公园<br>展览日期:2023年12月16日-2024年1月16日<br>展览地点:EYECANDIES眼糖 × 逵园艺术馆<br>展览主题为“公园”,但展览的作品并非关于公园本身,而是<br>在展览空间建立一个特殊的场域,通过公园这一象征去讲述更深层<br>次的故事。公园作为一个公共空间,反映了社会的集体意识和价值<br>观。凭借着其历史渊源,公园成为了社交活动的场所,人们在这里<br>交流、娱乐、放松。然而,公园也不可避免地承载着社会的种种问<br>题和冲突。<br>从19世纪的工业革命到20世纪的城市化进程,公园的发展和演<br>变与社会变革息息相关,从皇家的私密空间逐渐转变为人人皆可享<br>受的公共领域。在当代社会中,公园作为一个自由和开放的空间,<br>让个体能够自由表达自己的身份和情感,不论是相亲角、广场舞,<br>还是夜幕降临后约会的情侣,公园在白天和黑色中切换着自我的角<br>色扮演。<br>在这次展览中,艺术家们通过个人经历和视角,用细腻的表达和<br>多样的形式,展示了个体作为社会性的产物,承载着自我的欢乐、悲<br>伤、亦或是与他人的团结和冲突。就像公园的社会性和私密性一般,<br>艺术家借用隐喻探索了自我认同、情感关系以及对社会期望。<br>光景<br>展览日期:2023年12月02日—2024年01月14日(每周三至周日)<br>展览地点:EYECANDIES × 逵园艺术馆<br>岩彩是一种传统而久负盛名的艺术媒介。在古代,岩彩由于<br>其奢华和稀有的特点,成为了宫廷和贵族委托创作的宗教艺术的首<br>选,岩彩的历史声誉深深植根于其与宫廷贵族和宗教主题的历史渊<br>源。而对于当代艺术家来说,这种渊源既是一笔传承,也是一种挑<br>战。本次展览展示了艺术家洪宝通过珍贵的矿物颜料将她的梦想变<br>为现实的迷人世界。这些天然矿物颜料超越了单纯的色彩,巧妙地<br>表现出其他绘画媒介无法复制的色调和质感变化,从而形成独特的<br>艺术语言。<br>洪宝对艺术创作的现当代转换不局限于当代题材的表现。通过<br>非常规的构图,她跳脱出比例、空间和时间的限制,构建趣味横生<br>的奇异视角。她所捕捉到的不断变化、充满活力的视角,映照出童<br>年时光里记忆深刻的新奇体验:举起水晶球、轻轻摇晃,惊奇地看<br>着神奇的雪花片片飘落。通过意想不到的构图和形式,艺术家巧妙<br>地在装饰的平面性和引人入胜的三维纵深之间建立了平衡,从而实<br>现了超现实的感觉。

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31<br>高歌个展:色相与世相<br>展览日期:2023年12月8日-2024年1月20日(周一闭馆)<br>展览地址:库比森画廊<br>在高歌的笔下,颜色从来不是无足轻重的配角,它们彼此叠<br>加,在沉浮中揭示图层的深浅;或更多的时候,它们彼此揖让,划<br>分画面内部的结构。它们不再是造型的次要构件,换而言之,不再<br>甘心成为写实传统中造型的附庸,而是毫不掩饰地跳脱出来,宣示<br>自己的存在——我在画画,画便是我!<br>然而,在库比森画廊展出的这批近作中,色彩和笔触构成的<br>韵律,竟然谦逊地退后了,它们让步于形象、轮廓和平涂,以便画<br>面形成更为明确的结构感、体积感和强烈的明暗。艺术家打破了物<br>理世界中对彩色的“应然”的再现,不拘一格地调遣色彩,并以之<br>为赋形的重要手段。在她的笔下,色彩,连同填充色彩的排比式笔<br>触和近期的平涂,既是表现的结果,也透露了她的思维和认知模<br>式——世界以色彩的样貌在艺术家的眼前徐徐展开,又在艺术家的<br>疾疾笔下复归于色相。<br>高歌在绘画中展现了从始至终的秩序,颜色和笔触形成节奏,<br>节奏形成结构,最终为观众设定观看和思考的疆界。当“画什么”<br>不成问题,“怎么画”才值得投入更大心力的时候,绘画从此变成<br>一个无法停止也无需停止的游戏,因为,世相变动不居,色相千变<br>万化,面对无穷涌动的两端——高歌一再拿起了画笔。<br>引领潮流七十年——意大利金圆规奖经典设计作品展<br>展览日期:2023年11月9日-2024年2月25日<br>展览地址:久事艺术空间<br>作为享有盛誉的工业设计奖项,意大利金圆规奖已经拥有七十<br>年的历史。早在1954年创立之时,金圆规奖便开创性地认识到,生<br>产不仅是一种经济现象,更包含美学、文化与习俗。<br>“引领潮流七十年——意大利金圆规奖经典设计作品展”汇聚<br>7个不同设计主题领域的杰作,集中展示金圆规奖从1954年至2022<br>年百余件精选获奖作品,包括设计师埃托雷.<br>索特萨斯的“情人打字<br>机”,出自马尔科.<br>扎努索和理查德.<br>萨珀之手的儿童椅,由意大利<br>三人组设计的“豆袋沙发”等。这也是金圆规奖在中国的首次完整<br>呈现。通过展览,观众不仅能了解设计背后的工艺、科技和文化脉<br>络,更能体会意大利设计体系的演变、优势和未来趋向。展览既展<br>示了意大利设计的独特之处以及在国际设计领域中的领导地位,同<br>时也为中意两国在设计领域的交流合作,为中国设计事业注入了新<br>的活力和灵感。<br>

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32 炫尚 Fashion 炫尚 Fashion<br>又是一年岁末,是时候将过去一年里最新登陆的一众<br>好玩、好看、好逛的首店、新店一一打卡。从小众香氛气<br>息优雅弥漫的新天地,到生活的诗意轻盈流淌的洛克.外<br>滩源,再到潮流力量喷薄而出的淮海路;漫步在不同的街<br>区,你将遇见不同的有趣灵魂、发现生活的多元侧面——<br>当然,还有眼花缭乱的尖货好物,可以作为献给自己或是<br>亲友一年忙碌的美好犒赏。<br>Le Labo全球品牌之家<br>半岛精品店与咖啡厅<br>YONEX尤尼克斯上海旗舰店 Ray-Ban雷朋中国首家品牌体验店<br>naive理想国<br>nice rice 全国首家旗舰店<br>2023 Best New Shops <br>Unveiled<br>2023首店打卡购物指南<br>

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33<br>As the year concludes, delve into the newest flagship <br>and recently established shops that have emerged. <br>From Xintiandi’s aromatic niche perfumes to the poetic <br>ambiance of ROCKBUND and the trendsetting vitality of <br>Huaihai Road, a stroll through these diverse neighborhoods reveals intriguing individuals and unveils various <br>facets of life. Amid this exploration, indulge in a plethora of tempting treats to reward yourself or share with <br>friends and family after a bustling year.<br>3MODE<br>Human Made<br>Old Order上海首店OHOUS<br>上海书城<br>DR.VRANJES BROSHOP

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34 炫尚 Fashion<br>氛便是一场场浓缩了个体情感与际遇的气味实验。他家的每款香氛,<br>均以一个代表主要香原料的单词与一个代表香原料数量的数字组合命<br>名。花果的香甜,木质的清冷,皮革的烟熏,香料的辛辣……在迥异<br>的嗅觉体验中,每个人便有了对眼前香氛的独特注解。<br>节日期间,Le Labo限定淡香精节日探索礼盒(6X5ml)是赠礼<br>的佳选,其中含有六款香型:别物13、玫瑰31、檀木33、抹茶26、黑<br>茶29以及全新经典香氛香型薰衣草31。三款最受欢迎的香水——别物<br>13,檀木33和黑茶29也有小礼盒的选项可供挑选。其中,别物13是<br>Le Labo 获《AnOther》杂志委托调配的一款独家香调。降龙涎香醚<br>(合成麝香)使其成为一款令人上瘾的 “黑暗药剂” ,糅合茉莉、<br>苔藓等其它精选原料,带来了一丝热烈与光芒。檀木33是小豆蔻、鸢<br>尾花和紫罗兰的混合,在配方中犹如火堆里的噼啪声响,在烟熏木质<br>调(澳大利亚檀木、雪松)中注入一些辛香、皮革和麝香的气息,安<br>适而令人上瘾。至于黑茶29则是对珍贵茶叶及其精湛工艺的颂歌:<br>明媚的佛手柑、无花果和月桂叶,与深邃的雪松、香根草和麝香交融<br>碰撞,带来清新与深沉、柔和与强烈的特质。特别萃取的红茶叶在后<br>调萦绕点睛,带出干枯树叶、干草和烟草的质感,使这款香氛更为感<br>性,令人着迷。<br>DR.VRANJES<br>太仓路181弄25号04单元<br>来自意大利的佛罗伦萨的殿堂级香氛品牌Dr.Vranjes,其创始人<br>是著名的“嗅觉香氛教父”Paolo Vranjes博士,后者身兼欧洲著名<br>的调香师、药剂师与调香师等多重身份,个人收藏了2200+种高级香<br>氛原料,并用它们创造出了几十款极具个人魅力的独家原创香氛,<br>每款香型的研发及打磨平均耗时在3年以上。经过40年的匠心打磨,<br>DR.VRANJES业已成为了全球高端家居香氛的代名词。和许多同行<br>一样,它将自己的中国首家线下精品店落子在了上海新天地。<br>Le Labo全球品牌之家<br>太仓路181弄新天地北里25号<br>位于新天地的屋里厢博物馆,保留了1920年代上海石库门建筑<br>风格的原始形态,蕴藏了无数上海人心目中温暖而妥帖的旧时光记<br>忆。以石料箍着乌漆木质大门,中式屋檐配以西式花饰,古朴的建筑<br>承袭了上海海派特色,让人心生亲切。现在,这里成为了手工香水品<br>牌Le Labo的全球品牌之家,继续延续着幽香袭人的“家”的文脉。<br>le labo全球品牌之家共两层,打造了实验室场景以及生活方式的<br>体验空间。其中,一楼为品牌经典香水和身体护理产品的陈列区,药<br>剂柜上的经典香氛和独立式水槽旁的身体护理产品,邀请着消费者们<br>走近触摸、观察和细嗅,寻觅手工慢香水的“灵魂”。<br>连接一、二楼的木质旋转楼梯,则是从作品到探索品牌内核的过<br>渡区域。在向上的探索中,也能更深入地感知到这间“香氛实验室”<br>触及灵魂的感官体验。斑驳墙面上摆放着制作香水的天然植物等原材<br>料,甚至还夹杂着几个古董标本,引出神秘而古朴的气质。二楼空间<br>是上海门店独有的调香师工作台“fragrance organ”,带领到访的人<br>们走进调香师的工作场景,在香精油和调香师的手写笔记中,感受调<br>香工艺的奇妙。<br>不仅如此,le labo还在二层打造了一个图书馆和休憩区域,精选<br>了关于香水、手工创作、侘寂美学和生活方式类的书籍。这里还有全<br>球第二家le labo咖啡店,在那里客人们可以品尝到非常有特色的纯素<br>咖啡及烘焙点心。<br>因为“le labo”一词在法语中有“实验室”之意,对于le labo而<br>言,每一家门店也是一间香氛实验室——在每一次的手工调香中,香<br>Le Labo全球品牌之家<br>

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35<br>这间中国首店打造了开放式的空间布置,实现了意式情调对家居<br>灵感的艺术表达,灯光下,品牌标志性的八角玻璃瓶引人注目,阵阵<br>幽香让人放松身心。步入空间,最先映入眼帘的就是DR.VRANJES<br>品牌最富盛名的家居藤条香薰系列,各种尺寸、各款香型错落排布,<br>十分吸睛。<br>ROSSO NOBILE红酒贵族为DR.VRANJES品牌的最佳口碑香<br>型,它复刻了托斯卡纳红葡萄酒的清甜果香,又带着一点桦树的沉<br>稳,香味活泼自由,是一款适合放在任意居室空间里的舒缓香氛。另<br>一热门款香型OUD NOBILE乌木贵族则更显沉稳魅力,乌木因原料<br>珍稀而被称为“液体黄金”,除了主调的乌木外,它巧妙地结合了橙<br>花、佛手柑、没药、琥珀和檀香的风味,整体香味完美融合,又能激<br>发使用者的无尽灵感,适合放在书房或工作空间使用。<br>除了家居藤条香薰以外,五彩斑斓的香薰灯系列也让人无法挪开<br>眼球。香薰灯是一种扩香效率极高的传统扩香产品,每次点燃2分钟<br>后吹灭,约40-60分钟就能净化整个空间的味道。包含香薰灯在内的<br>所有系列的玻璃瓶器,其设计灵感都源自佛罗伦萨百花大教堂的八角<br>形穹顶,经传统匠人手工吹制而成,再由现代工艺精工制造而成,如<br>此精工打磨,只为呈现给顾客最佳的空间嗅觉体验。<br>半岛精品店与咖啡厅<br>新天地北里16号01单元<br>一直以来,半岛品牌以悠久历史和文化传承、优雅的待客之道、<br>标杆性的奢华体验闻名,半岛精品店云集世界各地珍馐美食,提供丰<br>富的美食与礼品选择、独特的零售空间和轻松的餐饮体验。除了巧克<br>力、中西名茶、中式酱料、糕饼美点等多元化商品,精品店还推出精<br>美生活礼品等标志性美食。每逢春节、端午、中秋等传统节日,半岛<br>精品店都延续经典的迷你奶黄月饼、中式年糕等美味,并推出创新口<br>味与定制礼盒,为客人们奉上佳节之选。<br>新天地旗舰店是半岛首次在中国于酒店之外开设精品店与咖啡<br>厅,也是首次开放室外雅座,并推出更加丰富的外带餐品选择。旗舰<br>店专属的巧克力和乌龙茶口味冰淇淋以半岛精品店备受欢迎的巧克<br>力、茗茶为灵感,为食客们带来馥郁清爽的惬意口感。除冰淇淋外,<br>轻巧烘焙糕点、特调咖啡等也均可外带。在繁华的新天地商圈,无论<br>是繁忙的工作日还是休闲的周末,在这里享受片刻的下午茶时光都是<br>一种愉悦的感受。<br>店内的菜单由半岛精品店与咖啡厅主厨Baptiste Villefranque和<br>当地糕饼团队联袂打造,融合中西口味。你可在咖啡厅享用摩登的下<br>午茶和招牌松饼,搭配手工咖啡或名茶;或于晚上品尝半岛特制三明<br>治、龙虾卷、鱼子酱或奶酪套餐,尽享舌尖味蕾的惬意体验。咖啡厅<br>还将邀请到来自“亚洲50最佳酒吧”的调酒团队,打造特调鸡尾酒。<br>位于一楼的精品店零售空间包罗各式礼品。其中,半岛XO辣椒<br>酱于1986年首次推出即备受推崇,精选瑶柱、干葱、蒜蓉、辣椒、<br>虾干、虾籽等食材为原料,以秘制配方烹饪而成,口感层次丰富。半<br>岛酒店集团米其林星厨邓志强师傅以其创新的理念为中式佳品注入灵<br>感,引领团队呈现传统与新味。每逢佳节,邓师傅团队还会诚意打造<br>专享礼盒,为顾客带来礼赠或自享的节日之选。醇香留韵的手工巧克<br>力,搭配普洱、玫瑰红茶、荔枝味红茶等名茶,都是佳礼之选。港式<br>蝴蝶酥、奶酪蛋卷和扁桃仁薄片等经典美点也在推荐之列,作为午后<br>茶歇唤醒味蕾,开启舌尖美好体验。<br>DR.VRANJES<br>半岛精品店与咖啡厅<br>半岛精品店与咖啡厅

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36 炫尚 Fashion<br>3MODE<br>淮海中路523号3楼<br>3MODE是在2020年由其主理人Alan创立的品牌集合店,<br>3MODE,顾名思义,即是3个模式的意思:第一个MODE是服装零<br>售,主要销售国内众多知名品牌,并以客人体验度为中心,彼此交流<br>搭配心得和潮流文化;第二个MODE是酒吧模式,晚上的3MODE会<br>变身为一个半户外的酒吧,适合非常惬意放松地喝酒聊天;至于第三<br>个MODE则是活动展览,与不同品牌联合跨界,举办线下主题的各类<br>活动及快闪。<br>和许多买手店类似,3MODE合作了一系列潮流品牌,如:《潮<br>流合伙人2》中的KVK、Unawares、Blind 402、Moditec、AGAM;<br>以及whistlehunter、humanworld、matemate、aier、hugmi、<br>24ANS等全球众多人气品牌。<br>落地于TX淮海3楼的3MODE上海首店,与W0311、<br>Suamoment、POINTLINE、ARMY LOGIC等特色设计师品牌为邻,<br>共同形成了原创设计的年轻力共振。该门店以地下隧道为主题,将空<br>间划分为站台、隧道空间和电机网络房三个区域,分别展示了地下隧<br>道下的艺术氛围和特色零售空间。<br>具体来看,站台区域主要陈设了3MODE所有合作的设计师品牌<br>的产品,如:roaringwild、attempt,umamiism unbreakable等;隧<br>道空间区域则从管道和灯光,突出了隧道的深邃感;电机网络房是品<br>牌最大的零售展厅,通过各种天马行空的科技仪器体现主题特性。<br>值得期待的是,3MODE也时常与其他潮流品牌展开联名合作,<br>通过品牌联动效应,在提升品牌知名度的同时增强品牌用户的忠诚<br>度。比如在2023年5月与模特纪凌尘创立的品牌BLUEWARNING一<br>起,发售联名系列;2022年,3MODE在广州东山口店发售与美国潮<br>流品牌LVXWAx Oto3的联名限量款;以及在广州长沙天心店开业期<br>间发售的CRYING WORLD联名系列等等。未来,更多有趣、好玩、<br>充满惊喜的跨界合作正在路上。<br>Human Made<br>淮海中路523号1楼<br>由NIGO在2010年创立的生活方式品牌HUMAN MADE,一直<br>以“The Future Is In The Past”为品牌理念,通过多种多样的风<br>格和许多复古单品,展现了该年代特有的气息。2023年,HUMAN <br>MADE的全新上海门店正式登陆TX淮海,一起到来的还有特别发售<br>的HUMAN MADE限量独家白虎印花 T 恤以及限定幸运曲奇。<br>这家全新店铺以其门头醒目的心形Logo和标志性的老虎雕像脱<br>颖而出,即使从远处,也能一眼看到它的存在。走进店内,你会被简<br>洁的墙面和流畅的水泥地面所包围,感受到一种现代而舒适的购物氛<br>围。店铺中央圆形的柜台上,陈列着HUMAN MADE各式各样的生<br>活配件,无论是时尚饰品还是实用小物,都能满足你的购物需求;墙<br>面两侧展示着HUMAN MADE当季的服饰单品,你可以尽情挑选属<br>于自己的时尚风格。此外,墙面上的收纳箱不仅为店铺增添了一抹装<br>饰,还能为你提供更多的购物灵感。<br>寒意深浓,HUMAN MADE的诸多秋冬新品也正在火热售卖<br>中。比如可以正反两穿的横须贺夹克,一面为白虎印花图案的缎纹面<br>料,另一面为刺绣图案的灯芯绒面料,有两种穿搭风格可供选择。又<br>比如非常适合冬季穿着的军工甲板夹克,正面绣有品牌标志,背面是<br>徽章和印花图案,内部使用绗缝和绒面料拼接设计。羊毛面料的军工<br>衬衫,其特点是左前胸处的金箔皮革贴片,低调却质感不俗。<br>3MODE 3MODE<br>

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37<br>Human Made<br>Human Made<br>Old Order上海首店OHOUS<br>淮海中路523号1楼<br>原创潮流品牌OLD ORDER成立于2019年,中文译为“旧秩<br>序”,以“OLD ORDER”延续之前的探索,在“新秩序”的框架之<br>外表达自我,将情绪的压抑解构重组入设计当中,致力于表达当下无<br>性别主义者在框架之外表达的自我个性与个体主张。<br>摄影、电影、油画、书法、音乐及书籍等艺术作品,都能成为<br>OLD ORDER的灵感来源,在无性别主义设计师的手下,运用解构与<br>重组等手法,将亚文化元素化成细节,再将其重新组合与融造,强调<br>利用自身的衣着风格来展现对搭配独特的理解,用以表达自身对世界<br>的理解及找到共鸣者。<br>而由Old Order一手打造的OHOUS则是一个概念空间,聚集满<br>足当代青年需求及符合当代青年审美的小众国潮品牌,涵盖球鞋、服<br>饰、配饰、日常生活用品等多种领域。高街、复古、机能、日系、<br>Y2K…….多元化的设计风格在这里碰撞,每个品牌将围绕艺术空间<br>的概念主题,在专属区域里发挥创意展示穿搭单品,渗透品牌文化,<br>带来沉浸式的线下购物体验。<br>来到上海之后,这间OHOUS的设计灵感源自城市轨道交通——<br>地铁,并用象征街头文化的涂鸦艺术彰显OHOUS的潮流属性。其<br>中,品牌最具热度的“面包鞋”通过“配色变换+鞋贴变换”创新穿<br>搭玩法,可搭配出来N款独具个性的潮鞋,堪称潮人最爱。<br> 37<br>Old Order上海首店OHOUS<br>Old Order上海首店OHOUS

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38 炫尚 Fashion<br>nice rice全国首家旗舰店<br>淮海中路795-1号<br>中国本土的优秀服装生活方式品牌nice rice成立于2018年,彼<br>时正值街头潮流与时尚融合之际,就连奢侈品牌也迎合着大Logo、<br>Monogram等审美体系,而nice rice则“反潮流”地希望通过简洁、<br>去Logo的经典产品闯入服装市场。在nice rice看来,黑、白、灰的单<br>品既是极简风格的主角,也是搭配其它个性着装时不可或缺的配角,<br>就好比一碗“米饭”,需要搭配其它可口的菜品,才能得到一次次淋<br>漓尽致的饱腹感。nice rice无谓时尚更迭,只做无Logo的质感实穿产<br>品,而“衣服而已”的理念也简洁有力地表达了品牌希望传递的人和<br>衣服之间的关系——简单的衣服,衬托精彩的人生。<br>于是,在这家nice rice好饭的全国首家旗舰店内,极简、百搭的<br>服饰传递出“和而不同”的东方文化内里,整间旗舰店也成为一个传<br>递文化、生活、艺术的聚集地。在空间设计方面,屋顶作为中式传统<br>建筑标志的存在之一,有建筑“第五立面”之称,是历史发展凝练出<br>的特有文化符号。店铺延展了中式古建屋顶形式并将其形态置入到空<br>间,在屋檐之下安置一间包容、惬意的“庇所”。“庇所”融入了东<br>方米仓概念,源自其本身储物与养民的双重意蕴,彰显出包容和馈赠<br>的精神,将其构筑成一个文化交流的活力空间。<br>除了用清水混凝土作为空间主调外,这里还尝试将中国非遗艺术<br>带入到年轻的消费场景。艺术品《一》以蛋壳为载体,将其巧妙地运<br>用于柜台表面,利落的矩形块体上被镶嵌了迷宫般千变万化却不失素<br>雅的漆艺,展现出东方韵味和现代设计的精巧结合,简约的本质上富<br>含质感,精细与粗砺的材质对比,微妙的反差中又带有层次。<br>穿梭在这间旗舰店中,你会发现nice rice希望以差异化的产品系<br>列为更多人提供时尚生活的解决方案。如“r. 经典系列”,在每个最<br>基础的品类中沉淀一个最普适大众的版型和极具性价比的面料工艺,<br>通过每个季度的加色来不停丰富此系列。而“n. 时尚系列”则在基础<br>款式之上进行一系列的探索,并将潮流趋势融入做减法,诸如面料、<br>版型和细节都有不同的呈现,且符合年轻人的审美需求。2023夏季开<br>始新推出的「s. 轻运动系列」则融合功能性材质,为轻运动生活场景<br>提供兼具功能和设计的实穿单品。<br>Ray-Ban雷朋中国首家品牌体验店<br>淮海中路837-839号<br>在淮海路优雅的中段沿街,一抹热烈的红色在冬季的街头分外醒<br>目。这里正是雷朋的中国首家品牌体验店。步入其中,炫酷的镜面潮<br>流装置吸引着眼球,与店内陈列的雷朋各系列镜款风格呼应,彰显着<br>前卫先锋的本色精神。<br>自1937年推出品牌标志性的飞行员镜款以来,雷朋就成为了自<br>我个性表达的一种符号。从飞行员镜款到方形、圆形以及矩形款镜框<br>等,店铺内陈列着来自雷朋的各种标志性镜款,潮流新品如N2 new <br>collections、Reverse反转系列、Asian Design雷朋亚洲定制系列太阳<br>镜和光学镜系列等,也纷纷登场亮相。除此之外,你还可在这里体验<br>试戴Scuderia Ferrari法拉利车队系列以及多款可调节鼻托的金属和<br>注塑眼镜等产品,丰富的潮流新品与经典款式总计共达700余款,能<br>够适配多种风格,毫不费力地成就百变造型。<br>与此同时,体验店内自然还配备有专业的验光师与眼部护理专业<br>人员,不仅使用一流的设备为客人进行视力检测,更能帮助客人挑选、<br>调适镜框,确保每位客人都能在这里找到最心仪也最合适的那一款。<br>就在另一边,全国首家Ray-Ban Café雷朋咖啡也和体验店一起<br>惊喜亮相。在雷朋打造的这一全新互动空间内,一边大胆体验不同风<br>格,一边品尝香浓的意式咖啡,又是另一番悠闲意趣。前去店里的客<br>人还有机会参与并领取由青年艺术家定制的品牌纪念品,致敬城市的<br>潮酷精神。<br>nice rice 全国首家旗舰店 nice rice 全国首家旗舰店<br>

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39<br>YONEX尤尼克斯上海旗舰店<br>淮海中路939-949号1楼<br>羽毛球、网球、高尔夫或者单板滑雪的爱好者们,对YONEX这<br>一品牌必然不会感到陌生。在国际顶尖大赛中,诸多世界名将正是凭<br>借着他们家的产品、器材,发挥出了最淋漓尽致的高水平,一举夺得<br>冠军。<br>淮海路巴黎春天内的这家YONEX上海旗舰店,是品牌在中国<br>大陆地区的第一家由品牌直营的实体店,同时也是除日本YONEX <br>SHOW ROOM外的海外第一家旗舰店。超500平的巨大空间内,<br>YONEX在中国主营的四大运动——羽毛球、网球、高尔夫、单板滑<br>雪四大版块齐齐亮相。最吸引眼球的“本店特供”,自然要数“独门<br>独沪”的限定款,比如印有上海logo和品牌出生年份的T恤、在别家<br>门店甚至连官网都不曾售卖的限定款球拍及配件等。<br>Ray-Ban雷朋中国首家品牌体验店<br>Ray-Ban雷朋中国首家品牌体验店<br>YONEX尤尼克斯上海旗舰店<br>YONEX尤尼克斯上海旗舰店<br>店铺内特设网羽项目体验专区,在选购商品的同时还能进行网<br>球、羽毛球运动体验,以游戏的形式让球迷们身临其境的感受在球场<br>打球的快乐。店内的最高分纪录也随时等待着球迷们去挑战、去超<br>越,充分感受运动带来的乐趣。<br>其中,作为专业的羽毛球头部品牌,目前店内在售的球拍有天斧<br>系列、疾光系列、弓箭系列等;服装方面,从入门到专业,一应俱全。<br>自然环保系列作为其中的主打,将废弃的网球线以及服装废料回收再利<br>用,制成的再生纱制作成服装,积极践行环保。通过设立在旗舰店内的<br>AR球星拍摄机,你还可以体验到与羽毛球国家队合影的乐趣。<br>店内用网球填出的YY标志,提醒着消费者已经进入YONEX的<br>网球区域。网球拍依照系列分区,方便不同练习阶段的网球爱好者<br>在选购时进行对比。在高尔夫球运动中,YONEX则在店内铺设了专<br>属草坪的设计,为极具科技感的空间带来一片盎然的绿意。另外,<br>YONEX不断深耕年轻潮流文化,亦带来了符合时代的全新高尔夫穿<br>搭美学。比如镶嵌有施华洛世奇水钻配饰的女士球杆,以及适合不同<br>年龄、不同差点的球手,堪称“全能王”的Royal EZONE等。最后,<br>来到YONEX的滑雪区,这里有着与其他运动截然不同的空间装置,<br>如雪山般棱角分明。高弹性、耐久性、易操控,用科技与自然对话,<br>是YONEX滑雪系列的魅力所在。

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40 炫尚 Fashion<br>naive理想国<br>虎丘路78号<br>naive理想国,是出版品牌理想国的落地空间、看理想的线<br>下体验店,也是一个集书籍、咖啡、鸡尾酒为一体的多功能空<br>间。”naive“,意味着天真、好奇、对习惯的拒斥、对另一种可能<br>的践行。以此为名,理想国提倡以天真稚嫩的心态,去探索自我独立<br>的生活方式与品位。通过线下综合体可能呈现的多种形式,让思想落<br>地,让艺术回到生活中。随着文脉悠长的洛克.<br>外滩源在18年的漫长打<br>磨后终于开街,naive理想国也将其上海的第一家店落子在了此地。<br>上海店延续北京店、阿那亚店的咖啡、酒吧、书店的融合业<br>态,采用“一店两面”的空间布局。一层主要是阅读区,也兼售卖意<br>式咖啡。沿街的落地门窗可以完全打开,让室内空间与城市自然相<br>连。弧形立面的书架连成一个个藏书“洞穴”,包裹着书卷气,轻快<br>而流动。特别具有理想国特色的是,这里的书全部来自理想国出版<br>社,墙上、书架、桌角……甚至饮品单也汲取自书的名字:“只是孩<br>子”“天珠传奇”等。<br>二楼空间的设计就更具巧思——“author’s room作家的房<br>间”。相较于一楼的开放、明朗,二楼隐秘、深沉,更享私密性。<br>naive理想国从书画照片中汲取灵感,让你宛如只剩余一件作家公<br>naive理想国<br>naive理想国<br>寓,在客厅、书房、浴室、开放式厨房等不同的空间内好奇地漫游。 比如,当你走进“作家的浴室”,会看到黑白瓷砖点缀的墙面上<br>挂着《罗马假日》的编剧达尔顿.<br>特朗勃在洗澡时写作的肖像照,货<br>真价实的浴缸中放满了书;来到“作家的书房”,可以看到整墙的理<br>想国书籍,每张黑色木质书桌上都摆有墨水瓶;在“作家的客厅”,<br>以《非普通读者》为指引,翻阅至68页,在12款以外滩万国建筑和理<br>想国出版书籍为灵感的特调鸡尾酒中,你可以选中属于自己的“命定<br>之酒”。以一份创意来自白先勇作品的“纽约客”为例,包含了一杯<br>“纽约客”特饮、一杯“盛夏派对冷萃”和一小碟火腿。把杯子、碟<br>子挪开,还会发现餐纸上的隐藏语——为什么是火腿?书的第130页<br>写道:“老妇人生前对我很亲切,每次去她都送一长条她亲自烘焙的<br>面包给我夹火腿”。<br>BROSHOP<br>圆明园路209号真光大楼一楼<br>在“citywalk”大行其道的同时,“citycycle”的热度其实也从未<br>在这座城市里消散。骑上一辆复古考究的自行车,在尺度宜人的街区里<br>自在穿梭,自有无限的“骑”思妙想在这段短短的旅程中曼妙铺展。<br>位于洛克.<br>外滩源真光大楼底层的BROSHOP,就是这样一个骑行<br>文化爱好者们的聚集地。复古的墨绿色、馥郁的木质调,沉浸式地营<br>造出了上世纪的英伦复古风。天花板的镜面倒映、窗台的折叠开放,<br>则让店内的每一个细节在吸睛之余又充满了灵动多姿的气质。在这<br>里,折叠车不仅仅是代步工具,更是人们日常生活的交流话题、见面<br>暗号,看车识人、以车交友已成为一种常态。所以,BROSHOP绝不<br>仅仅只是一家自行车店,更多的是一个骑行生活会客厅、骑行风格新<br>空间。<br>

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41<br>在BROSHOP售卖的BROMPTON是一个于1975年在伦敦诞生的<br>自行车品牌,凭借独特的工艺深受骑行爱好者的喜爱,直到现在,<br>每一辆BROMPTON仍然都是专属定制。BROMPTON拥有精妙的设<br>计、精致的外形,可实现快速折叠——熟练操作的话,只需10-20秒<br>就能完成折叠。从户外到室内,从上班通勤到城市探索,一辆轻便而<br>有型的BROMPTON都将让路程变得更加愉悦。<br>在BROSHOP,骑行爱好者们可以根据使用场景、骑行路段、个<br>性需求,选择专属于自己的那一款BROMPTON,加上三种不同的变<br>速选择、座椅高度调节、车饰配件的挑选,并后续的改装就交给专业<br>技师负责即可。<br>上海书城<br>福州路465号<br>1998年12月30日,福州路上的上海书城与“第二届上海书市”<br>同时拉开帷幕,从此开启了图书零售业的“大书城”时代。在此后的<br>十余年时间里,上海书城作为城市文化空间中的重要场域、城市生活<br>的文化精神地标,陪伴了无数上海人度过了书香洋溢的温柔时光。<br>2023年的秋天,历经1年10个月的重装,焕然一新的上海书城终于再<br>度回归。<br>总设计师俞挺,依然将书作为书城不变的核心。全新开业的上海书<br>城对书目进行重新盘点、归类、精选,10万余册图书比之前只增不减。<br>当你甫一走进书城,率先便会看到一座红色的“书山”。站在红<br>色“书山”上,既可以俯瞰福州路,又能领悟“书山有路勤为径”的<br>箴言。这个公共文化广场不仅是人们进入书城内部的路线起点,也能<br>让书城内外的人们看到彼此。<br>二楼是“文渊一舸”区,陈列古今中外大量名人名著,按照作者<br>国籍、著书时间等线索,全面有序地将书籍呈现给读者,其中的“作<br>家书房”直接把作家的书房搬进书城,划分出一块半私密性空间,让<br>读者在静谧舒适的环境中收获沉浸式阅读体验;另外,这里也将会<br>城,将成为全年龄人群体验新文化生活的入口。<br>BROSHOP<br>上海书城<br>上海书城<br>六楼以生活休闲、艺术类书籍为主。特别值得一提的是,创立于<br>2020年的猫头鹰喜剧也正式入驻六楼书城小剧场,与上海书城合作<br>开展喜剧集市,推出全国首家在大型书店里的喜剧主题演绎空间。未<br>来,除了常态化的脱口秀演出,这个剧场还将与阅读联动,给读者带<br>来更特别的体验。<br>七楼以学术和艺术设计类的书籍为主,为学生、研究者和爱好者<br>提供多层次、多维度理解和掌握专业知识的渠道。此外,上海插画艺<br>术中心也落地在这一层。<br>除了每层空间有着不同功能的划分之外,升级后的上海书城也将<br>实现从图书卖场到文化空间再到生活美学磁场的提升,实现从传统零<br>售到新零售时代的跨越。书城将推出悦读.<br>书城“里”快闪品牌,围<br>绕食、阅、玩、乐四种城市生活方式,设置不同区域和布局,举办作<br>家签售会与电影展、大型漫画书展、摄影展、时装展、江南文化音乐<br>会、歌手表演、声乐课堂、联名文创售卖等活动。焕然新生的上海书<br>是新作最先与读者见面的地<br>方。<br>三楼作为社科大本营,<br>精选党政类、历史类、经管<br>类、哲学类图书。四楼为<br>“童心启航”区,选择了兼<br>具教育和娱乐价值的儿童图<br>书,培养孩子们对阅读的热<br>爱。五楼的教辅书则覆盖了<br>学生的各个学习阶段,还有<br>进口原版书和语言文字类工<br>具书可供选择。

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50 Worldly Splendor: Diverse Theater Offerings <br>岁末时分,在热火朝天的演艺大世界,各路好戏正登场。不论是经典的传统戏曲、新年音乐会,还是高人气的音<br>乐剧、话剧、爆笑喜剧,又或者是适合一家三口的亲子剧,一切观演需求都能在黄浦得到满足。<br>As the year concludes, the realm of performing arts is vibrant, offering a diverse array of captivating theater <br>productions in Huangpu district, from classic traditional operas and New Year's concerts to popular musicals, <br>plays, comedies, and family-friendly performances, ensuring a rich variety of shows for all audiences. <br>演艺特写 Feature Performance<br>亲子剧场<br>海派皮影戏《花木兰》<br>仙乐斯木偶剧场 1.13-1.14 10:00\/14:00<br>该剧根据我国家喻户晓的民间故事改编而成,讲述了花木兰女<br>扮男装“代父从军”的故事。从军之后,花木兰靠着自己坚持不懈的<br>毅力与耐性,通过了许多困难的训练与考验,成为军中不可或缺的大<br>将,最终击败了北方入侵民族,成为中国古代民族女英雄的故事。<br>在保留海派皮影非遗艺术技法呈现的前提下,《花木兰》结合<br>当代儿童的审美,融入多媒体技术,填补了皮影戏在舞台表现上的不<br>足,增加了剧目的渲染力和可看性,拓展了皮影戏的表现形式,让传<br>统非遗文化得到活态传承。<br>伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》<br>上海大剧院 1.2-1.14 14:00\/19:30<br>伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国儿童文学界国民作<br>家罗尔德.<br>达尔的同名小说,由英国皇家莎士比亚剧团出品。该剧讲<br>述了小女孩玛蒂尔达面对庸俗的父母和校长,依靠勇气和智慧创造奇<br>迹、挽救自己和身边人的故事。<br>时隔四年,音乐剧《玛蒂尔达》重返上海,登陆上海大剧院.<br>大<br>剧场,邀请童心未泯的大朋友和小朋友们共同寻回内心深处属于孩提<br>天南海北,缤纷“剧”汇

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51<br>了他的“Castle”酒店……一场跌宕起伏的命运转折,随即上演。<br>音乐剧明星演唱会《重聚》<br>上海大剧院 1.25-1.28 14:00\/19:30<br>《重聚》将汇聚一众在西区和百老汇备受赞誉的音乐剧明星,<br>以音乐会的形式演唱流行音乐剧曲目。演唱会的主演阵容,包括在<br>《剧院魅影》25周年纪念演出中扮演魅影的莱明.<br>卡莱姆罗;在同一<br>纪念演出中扮演劳尔的哈德利.<br>弗雷泽;在《悲惨世界》电影版中扮<br>演艾潘妮的萨曼莎.<br>巴克斯;在《悲惨世界》音乐剧版中扮演沙威、<br>被粉丝昵称为“木匠”的厄尔.<br>卡彭特;西区版《六位皇后》原卡娜<br>塔莉.<br>梅.<br>帕里斯,以及现役西区版《剧院魅影》演出中扮演克里斯汀<br>的霍利安.<br>赫尔等。<br>爱尔兰国宝舞剧《大河之舞》25周年纪念版<br>上海文化广场 1.10-1.14 14:30\/19:30<br>以蝴蝶振动翅膀的频率,创造每秒35次敲击地面的奇迹,用响<br>彻山河的呐喊和舞动,澎湃整个世界的激情直击心跳;28年、48国、<br>550个剧场、12340场演出,这些了不起的数据,成就了首屈一指的<br>全球现象级舞剧——《大河之舞》。<br>《大河之舞》是一场力感、质感和美感完美融合的顶级百老汇音<br>乐歌舞盛宴,汇集了爱尔兰文化的精粹,并用音乐、舞蹈、文学的最<br>高水准,讲述了一个民族不屈不挠荡气回肠的抗争史,是民族文化走<br>向世界的至高典范。<br>时代的秋千,开启一场治愈之旅。<br>家庭音乐会——好吃的音乐<br>凯迪拉克.<br>上海音乐厅 1.20-1.21 10:00\/11:30\/15:30<br>面粉发现了一口井,里面流着许许多多的水,于是便喝了起来。<br>喝着喝着,它发现自己竟然变成了一坨面团(TUO)。为了变美,<br>面粉开始摆姿势、凹造型,最终变成了圆圆的汤圆、细长的面条、头<br>尖尖的小笼包、弯弯的水饺、大块头的春卷……煮起来咕噜咕噜,炸<br>起来劈里啪啦;这些声音,都变成了“好吃的音乐”。<br>在这部专为低龄宝宝创作的《好吃的音乐》中,中国古老的乐器<br>笙与各类打击乐一起,以肢体与互动游戏的方式,呈现出了中国传统<br>文化美食与音乐的美好精髓。<br>歌舞盛宴<br>音乐剧《城堡》<br>上海共舞台 1.1-1.14 14:30\/19:30<br>1896年5月,弗兰肯盖尔刑警为了调查芝加哥博览会期间发生在<br>“Castle”酒店内的杀人事件,会见了被关在弗拉德尔菲亚监狱的亨<br>利.<br>霍华德.<br>霍姆斯,后者开始讲述盘踞在这华丽城市的底层黑暗——<br>1893年8月的芝加哥,随着博览会的举办,无数人蜂拥而至。本杰<br>明.<br>皮切尔和恋人凯莉.<br>坎宁神色慌张地来到了这座陌生却狂热的城市,<br>但当他们赶到之后,却发现遗失了装着全部财产和身份证明的背包。彷<br>徨在英格尔伍德街道上的他们拒绝了托尼的好意,选择跟随霍姆斯进入<br>

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52 演艺特写 Feature Performance<br>驻场演出<br>环境式驻演音乐剧《翻国王棋》<br>上海大世界 14:00\/19:00<br>19世纪初期,瑞典-挪威联合王国派出特别行动队,前往被幽灵<br>王盘踞多年的贝尔岛执行接收任务,同时“确保幽灵王作为交接人永<br>远在这个世界消失”。中尉奥尔森被派往参与这个行动,可他却与周<br>围秉持着“逃跑主义”的士兵格格不入。在队伍即将登岛之时,行动<br>队出乎意料地遭遇了来自贝尔岛的“抵抗”,所有士兵都跟随上尉撤<br>退,只有奥尔森一个人完成了登岛。但令他想不到的是,这个被描述<br>为“恶魔盘踞之地”的孤岛,却是另外一番景象。而他在岛上的所<br>见所闻竟意外勾起了已经尘封多年的记忆——关于他已故的恩师、<br>挚友: 被封为挪威“国家英雄”的克雷加德。奥尔森在岛上将经历什<br>么?他能否完成任务?这座岛上又藏着什么秘密?演出现场将给你答<br>案。<br>原创音乐剧《当你心动时》<br>第一百货商业中心 星空间 14:30\/19:30<br>情感咨询师叶白被分手折磨的苦不堪言,向偶然出现的魔女“莉<br>莉丝”交出了自己的心动能力。从此,他看破情场,得意沙场,变成<br>了众人追捧的“分手大师”,正准备走上人生巅峰……但是,扔掉的<br>心动能力突然又回来了,还化为人形跟着自己!<br>法语原版音乐剧《唐璜》<br>上海文化广场 1.25-2.8 14:00\/19:30<br>音乐剧《唐璜》由法国作曲家费利克斯.<br>格雷于2003年创作,由<br>法语音乐剧《巴黎圣母院》导演吉勒.<br>马修于2004年搬上舞台,至今<br>在世界各地已盛演20年。该剧采用了莫扎特的歌剧《唐.<br>乔万尼》和<br>蒂尔索.<br>德.<br>莫利纳的剧本《塞维利亚的骗子和石客》,对唐璜经典故<br>事情节进行了自由改编。剧中有着大量具有梦幻色彩的西班牙风格歌<br>舞,充满了浓郁迷人的西班牙风情,在法国、加拿大等地的演出都获<br>得了巨大成功。<br>音乐剧《小说》<br>上海人民大舞台 1.1-1.14 14:30\/19:30<br>1932年,人气连载小说《审判之罪》的作者格雷.<br>亨特被发现在<br>工作室里自杀。刑警休.<br>戴克找到了小说编辑怀特.<br>希斯曼,声称从格<br>雷的书中发现了线索,并推理是怀特导致了格雷的死亡。<br>一部引发众多杀人案件的小说,一对创作的伙伴,字里行间中究<br>竟隐藏着怎样的罪恶之谜?当心中的正义扭曲,我们是否还能用一行<br>字,改变世界?音乐剧《小说》,在丝丝入扣、惊悚悬疑的气氛中,<br>带领观众走进幽微的人性深处。<br>

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53<br>突然出现的“第99号女客人”更是为叶白的前途蒙上阴影:她<br>放言除了塔罗博主露露,没人能解决她的问题。本想与露露一较高下<br>的叶白,却不料自己的心动化身“小白”对露露一见钟情。在这一次<br>次看似偶然的相遇背后,一首交织着甜蜜、智斗与阴谋的恋歌就此展<br>开……理智与情感之间,真心与真相之间,心动与被动之间,突然出<br>现的“99号客人”究竟藏有什么秘密?扣人心弦的人物命运,将随着<br>剧情娓娓铺展。<br>爆笑音乐喜剧《双重危机》<br>第一百货商业中心 星空间 19:30<br>2001年5月17日,《双重危机》在外百老汇完成全球首演,沃尔<br>顿兄弟获得Jeff Award提名。随后,这部作品走过北美、日本多地,<br>20余年好评不断。这部作品是对20世纪40年代歌舞片蓬勃发展的好<br>莱坞的致敬与重构,最初由鲍勃和吉姆.<br>沃尔顿编剧并演出。两名演<br>员扮演着作曲家马丁兄弟及他们身边截然不同的9个角色。歌舞、笑<br>闹,两个小时的戏穿梭在作曲家兄弟的创作过程内外,跳脱风趣的剧<br>情、出人意料的反转,为观众带来纯粹的放松与享受。<br>环境式驻演原创音乐剧《辛吉路的画材店》<br>亚洲大厦 星空间 14:30\/19:30<br>年少成名的漫画家卡路的事业一帆风顺,但是却在日复一日的工<br>作中失去了对漫画的兴趣和冲动。就在他迷茫无助之时,一封遗嘱改<br> 53<br>变了这一切。卡路童年在福<br>利院的朋友辛吉因病去世,<br>把唯一的财产——一家画材<br>店留给了卡路。<br>卡路来到画材店,意外<br>发现了他和辛吉在小时候一<br>起创作的少年热血漫画《塞<br>修战纪》,更令人意想不到<br>的是主人公“塞修”竟然从<br>漫画中穿越出来,他强迫卡<br>路帮助自己完成辛吉没画完<br>的结局。就这样,卡路不得<br>不开始作画,但是他渐渐发<br>现塞修背后却还有着“不可<br>告人的目的。过去与现在,<br>梦幻与现实,光明与黑暗在<br>这家小小的画材店交汇,一<br>场关于少年背叛与救赎的故<br>事就此展开......

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