28

清康熙 斗彩福寿纹长方花盆

三十四厘米 × 二十一·三厘米

记录：中国嘉德，2010 年 11 月 21 日，编号 2324

A DOUCAI 'FU AND SHOU' SQUARE

FLOWERPOT

Period of Kangxi, Qing Dynasty

34 cm×21.3 cm

RMB: 70,000-80,000

27 空号

说明：康熙是我国历代在位时间最长的皇帝，在其六十一年的统治中，总结并借鉴

明代兴亡的历史教训，潜心研习汉文化，并善于引进和采用西洋先进的科技

和工艺，社会各方面都取得了巨大的进步和成就，制瓷业也得到长足发展。

康熙时期的瓷器，造型多样，品种丰富，大器浑厚奇伟，小器玲珑剔透，巧

夺天工，开有清一代瓷业盛世之先河。 斗彩初创于宣德时期，此时釉上彩色

品种尚少，宣德斗彩器上仅见黄、绿、红、紫数种单色，且色浓少透明感，

至成化朝彩色大增，且多透亮鲜明。成化时期的斗彩最受推崇，它的做法是

先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉

上按图案的不同部位，根据所需填入不同的彩色，一般是三至五种，最后入

彩炉低温烧成。清代是斗彩瓷器的高度发展时期，有继承有创新，同时各自

风格不尽相同，无论在造型，纹饰、色彩等方面都有突破性的成就。在制作

工艺上讲究工整、细腻、优美，填彩时将各色粉彩严格准确地填在青花线内，

在有限的青花框内出现渲染和烘托，突破了明代平涂彩料的局限，使纹饰愈

加逸丽清秀，富有装饰性。清康熙上承成化釉上彩色，又新增橘红、赭石、

翠绿、蓝彩和黑彩，使釉上彩越加丰美瑰丽，胎釉精良，纹饰繁密，填彩工致，

各色交相辉映，明快妍丽，极为难得，衬以洁白温润的釉面，更觉妩媚动人，

盛世工匠极高的制艺技术尽展无遗。 拍品器呈长方形，撇口，宽折沿外翻，

四面造型饱满，下部微敛，四折角形足。花盆四面斗彩绘仙鹤、蟠桃树纹饰，

寄予福寿康健之吉祥寓意。釉下青花线条细腻，釉上彩绘淡雅清新，色泽搭

配柔和协调，是清代瓷器中的陈设类佳作。

28 ( 附图：香港苏富比 1982 年 8-9 日 编号 203 清康熙 斗彩

福寿纹长方花盆 )

28［双面图］

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清乾隆 松石绿地描金刻庭院山水纹挂屏

二十七厘米 × 十四·五厘米

记录：北京拍卖会，2015 年 6 月 6 日，编号 2220

说明：瓷板皆以吉翠松石绿釉为地，匀净厚润，色泽雅致。上面阴刻庭院山水纹，并填绘金彩，笔法稳健，

古拙沉雄，流露出凝练苍朴的金石趣味。远处天高山峻，挺拔耸立。近处亭台隽雅，树木葱郁，舟帆点

点，田园风光一览无遗，山林屋宇层次分明，造型生动，雕刻工艺精湛，如临实景。配以铜质拉手，整

体设色古雅，虚实交替，构图清晰，典雅端庄，纹饰极富立体感。陈于书房，颇具堂皇贵气。 瓷板画

至迟在明代中期就已出现，但数量相对较少，发展至清代乾隆时期，瓷板画的烧造量逐渐增加，品质及

种类均达到历史巅峰，以青花及粉彩瓷板画居多，如本品之刻瓷者绝少，本品即是此中代表佳品。此板

与乾隆御制松石绿描金“古稀说”瓷板的装饰方法一致，均由内务府造办处出具图样，交由御窑厂烧造，

风格独特，实为少见。

A TURQUOISE-GROUND INCISED 'LANDSCAPE' HANGING PANEL

Period of Qianlong, Qing Dynasty

27 cm×14.5 cm

RMB: 200,000-300,000

29

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清乾隆 唐英制豆青地沥粉诗文四方笔筒

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款

高度：十三·三厘米

说明：笔筒为四方形，直腹，圈足。底部青花书“大清乾隆年製”六字三行篆书款，书写规整考究。内

外壁满施豆青釉，其上堆白绘诗文，四面诗文及落款俱不相同，一侧为“黄鸟为春歌，玉笔”；

一侧为“□东□笛，石林”；一侧为“西园翰墨林，云高”；另侧为“花落家童未扫，松翠”，

落款处皆设二方框钤印。四面诗文书写考究，气势洒脱，字体各亦，却别具文人雅趣。

此器造型端庄古朴，釉彩清新秀逸，绘制精细，融诗、书、印一体，极富文人情趣。玉峰为唐英字号，

唐英，字俊公，别号俊公氏、陶铸、玉峰、隽公、叔子、蜗寄陶人、榷陶使者等。清代陶瓷艺术家，

能文善画，兼书法篆刻且又精通制瓷。1728 年奉命兼任景德镇督陶官，在职将近 30 年，先后为雍

正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器，由于他潜心钻研陶务，并且身体力行，从而积累了丰富的制瓷经验，

由他主持烧制的瓷器无不精美，深受两朝皇帝的赏识。

纵观公私收藏，属于唐英自制自用笔筒数量极为稀少，不过仅十余只，能流通于市场者则不及半数，

笔筒虽小，可鉴人文。以陶人自称的唐英，为宫廷榷陶呕心沥血，每一件作品都闪现他对瓷器的

无限挚爱，本品亦然，它承载了一代陶艺大师丰富的内心情感，折射出唐英过人的艺术造诣和清

逸脱俗的审美品位，令文人之雅臻于无穷之佳境；融汇文人意趣于瓷艺之中，品之如沐春风。

A CELADON-GLAZED 'POEM' SQUARE BRUSHPOT

Seal Mark and Period of Qianlong, Qing Dynasty

13.3 cm.high

RMB: 280,000-380,000

30［款识］

30［局部图］

30

31

清中期 粉彩堆塑螭龙红蝠纹灵芝形洗

长度：二十四厘米

说明：本品仿拟灵芝之形，化作洗堂，蝙蝠与螭龙为饰，依彷灵芝之上。

造型惟妙惟肖，可见陶匠捏塑技艺之精湛。整体玲珑别致，兼有

祝寿的吉祥寓意，可谓形美意佳。置于案头，极见逸致。据《乾

隆五十五年呈贡文件》记载：“乾隆五十五年八月，和硕礼亲王

（臣）永恩恭祝万万寿……官窑灵芝洗……”可见此类灵芝形洗

之造型，从帝王到文人雅士均为之醉心，并成为其案头陈设佳品。

A FAMILLE-ROSE 'DRAGON AND BAT' LUCIDUMSHAPED WASHER

Mid Qing Dynasty

24 cm.long

RMB: 40,000-80,000

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清乾隆 粉彩太平有象摆件一对

高度：二十一厘米

记录：香港苏富比，1997 年 4 月 29-30 日，编号 686

说明：此类太平有象瓷塑亦称为象驮宝瓶，故宫太极殿、中和殿、上书

房等各宫之中均有此种同类器陈设，《清档》与《呈贡档》中均

数有记载，如：“乾隆三十七年九江关呈贡档，奴才全德跪进：……

洋彩太平有象陈设成对（交淳化轩）……”。象”谐音“祥”，

象背所驮宝瓶又谐音“平”，寓有“太平盛世、国泰民安”之意。

此象成对保存，身形健硕，四足粗壮，回首而望，象鼻盘至嘴边，

姿态栩栩如生。通体以粉彩为饰，象身施浅棕色釉，上以细密墨

彩描摹绒毛，象首、鼻、四肢等处皆绘以堆积褶皱，颇具质感。

象身披饰华美鞍具及披搭，披搭以冰梅纹、璎珞纹及福庆纹等为饰，

尽显华丽；象背伏宝瓶，宝瓶设出戟，器身以松石绿地缠枝花卉

纹为饰，以仿掐丝珐琅之效。整器造型华贵别致，设色鲜亮华丽，

捏塑工艺精湛，寓意祥瑞吉庆，成对保存，殊为难得。

A PAIR OF FAMILLE-ROSE ELEPHANTS

Period of Qianlong, Qing Dynasty

21 cm.high

RMB: 10,000-20,000

◎本拍品目前处于保税状态，敬请留意《保税拍品竞买须知》

31

33

清乾隆 松石绿地粉彩八吉祥纹镂空折沿大盘

口径：三十八·八厘米

说明：拍品工艺精巧，造型别致，折沿处镂空一周，浅弧腹，圈足。内外

通施松石绿釉为地，釉色精妍华丽，其上以洋彩描绘各式纹样，盘

心自外而内依次绘缠枝花卉纹、如意云头纹、莲托八吉祥纹、蝠纹

及团寿纹等，纹饰满密，层次清晰；外壁纹饰与内壁呼应，花朵丰

美娇妍，枝蔓卷曲柔丽。整器纹饰布局紧凑，彩饰鲜妍绚丽，尽显

华丽端雅，可堪珍藏。

A TURQUOISE-GROUND FAMILLE-ROSE 'EIGHT

BUDDHIST EMBLEMS' DISH

Period of Qianlong, Qing Dynasty

38.8 cm.diam.

RMB: 80,000-100,000

33 ( 附图：台北故宫博物院藏 清乾隆 粉彩镂空几何纹盘 )

33

34

清乾隆 粉彩鸡缸杯

款识：“大清乾隆仿古”六字三行篆书款

口径：八·五厘米

来源：德国私人收藏，购于 1970 年

说明：成化斗彩鸡缸杯是中国陶瓷史之瑰宝，名噪一时，后世争相摹作。此件乾隆粉彩鸡缸杯则

是仿其意而不仿其形的创新佳作。拍品器形秀巧，直口，深腹微敛，卧足。外壁以粉彩绘

戏禽图，庭园中洞石嶙峋，牡丹争艳，雄鸡昂首前行，身边母鸡与雉鸡随之觅食。另面以

墨书御制诗《成窑鸡缸歌》一百二十六字，诗文：“李唐越器人间无，赵宋官窑晨星看。

殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久蹔分，立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥，

宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和，牝鸡逐队雄鸡绚。

金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗，趋华风气随时变。我独警心在齐诗，

不敢耽安兴以晏。”后落“乾隆丙申御题”，诗尾钤印红彩“≡”、“隆”二章，诗文下

更见雌鸡带领数只雏鸡悠然觅食，雏鸡各有盼顾，情态可爱传神。全诗一百三十二字，于

方寸之间井然书列，章法之妙堪可独步于世。整器画笔生动细腻，设色妍丽无匹，所置庭

院美景，春意荡漾，妍花怒放，洞石玲珑，意趣盎然，所敷彩料，匀净亮丽，尤以蓝彩夺目，

所绘山石质感逼真，更胜纸帛。以一器之微，融诗、书、画、印诸美于其中，画工、彩料

至精至美，俱可窥见乾隆彩瓷诸般特色，实为难能可贵，不失为御瓷隽品。

其“大清乾隆仿古”之篆款为乾隆官窑之中最为独特之款式，其开宗明义地点破制作之意旨，

然而细细审视，本件拍品与传统乾隆粉彩鸡缸杯的不同之处在于本件拍品之上并未绘画童

子人物，而是与成化鸡缸杯所绘类似，可见其纹饰化裁自成化，更为珍贵。在诗中乾隆皇

帝对于瓷器的鉴赏史和宫廷斗鸡史进行了一番纵横古今的总结，并站在帝王的角度思辨鉴

古收藏的意义和昭示其玩物而不丧志的立场。结尾“良工物态肖无遗，趋华风尚随时变。

我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏”之句深含寓意，故其仿古之心实为借古喻今，时时自警，

告诫世人，不可沈溺于玩物之中，长耽于安乐之上。

参阅：《清康雍乾名瓷》，台北故宫博物院，1986 年，页 171，图 144

A FAMILLE-ROSE 'CHICKEN AND POEM' CUP

Seal Mark and Period of Qianlong, Qing Dynasty

8.5 cm.diam.

RMB: 50,000-80,000

34 ( 附图：北京故宫博物院藏 明成化 斗彩鸡缸杯 )

34［款识］

34［杯心图］

34［双面图］

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清乾隆 斗彩缠枝莲托八吉祥纹贲巴壶

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款

高度：十九·三厘米

说明：拍品壶体成球形，端庄雅致，上绘缠枝花卉，胎质精细，色彩灿烂，腹部有龙首如吞噬状，以藏传佛

教的造型与皇家的富贵豪华连成一体，此壶精美绝伦，堪称杰作。“贲巴”为藏语音译，梵音原作“军持”，

既藏语“瓶”的意思。贲巴壶有流嘴、但无执柄，使用时手握壶颈，若贲巴壶省去流嘴，便称贲巴瓶，

佛教徒用于盛水，或者插草其中作为礼佛陈设，因此称藏草瓶，贲巴壶也称藏草壶。贲巴是藏语音译，

而梵音原作“军持”，密宗《千手千眼观音大悲心经》曰：“若为生梵天者，当于军持”。《庶物异各疏》：“梵

语军持，一云军迟，此云瓶也”。又《释氏要览》云：“净瓶梵语军迟，此云瓶，常贮水，随身用以净

手”。《大悲心经》又曰：“若为令一切饥渴有情得以清凉者，当为甘露手”。其手印图解亦为握水瓶，

故军持复称甘露瓶。明代所制军持大多有流嘴，形状与清代贲巴壶略相似，只是结构轮廓简洁，纹饰青

花，无多装饰，仍为用具，贲巴壶出于清官窑者辄为喇嘛教法器。 相传释迦牟尼平生有九龙灌顶事迹。

《楞伽经》说：“大慧菩萨摩诃萨而为上首，一切诸佛手灌其顶”，又传闻天竺国王即位须以四海之水

灌顶以表祝愿。故我国藏传佛教将贲巴壶专用以宗教仪式。元代西藏喇嘛教（佛教分支）传播蒙古，而

满族受蒙古文化影响很深，也尊喇嘛教。贲巴壶成为藏传佛教的佛事活动中贮水用的净水壶，多用金、

银、铜制作。瓷质贲巴壶最早是从清代康熙时期开始制作。清代皇家信仰佛教，景德镇的御窑厂大量的

生产了各种瓷质的佛教用具，例如七珍、八宝、贲巴瓶等，除了作为宫中佛堂的法器外，也用来供朝廷

赐给西藏地区的佛教寺院。乾隆、嘉庆时期，贲巴壶也是皇帝向内地寺庙的进献之物。文献曾记载，乾

隆皇帝祭祀泰山岱庙时，就曾进献过贲巴壶。清政府也曾将贲巴壶赠予曲阜的孔庙，以示尊敬。贲巴壶

的烧造工艺，在乾隆时期达到顶峰，嘉庆以后，贲巴壶的烧造基本就停止了。 关于颁发贲巴壶的缘由，

还要追朔至当年清政府派大军入藏，平定廓尔喀入侵后，为割除吹忠降神妄指活佛转世灵童之弊，规定

此后达赖、班禅以及章嘉、阿嘉、洞阔尔等大活佛转世灵童需在大昭寺、雍和宫以金瓶掣签认定。活佛，

即“转世尊者”，又称“珠必古”、“阿拉”、“仁波切”，是藏传佛教发展到一定历史阶段的产物，

通过活佛转世制度取得藏传佛教的崇高地位，在广大信众中享有至尊的地位。

此件瓷质贲巴壶造型源自藏族地区寺院内祭祀用品的金属材质的贲巴壶，胎质细腻，釉质光润，洗口，

束颈，球形腹，高足微撇，腹部有龙首形流，弯曲向上，端庄雅致。通体以青花红彩装饰，口部、颈部、

足部均绘蝙蝠祥云纹、回纹、如意云头纹、莲瓣纹等，腹部主题绘海水双龙戏珠纹，间以洪福飞翔，流

部做龙首吞噬状，完美地将藏传佛教用器的造型与典型的宫廷纹饰融为一体。通身除龙纹、蝙蝠纹以矾

红彩描绘外，其它纹饰均以青花表现，巨龙神态凶猛，造型逼真，爪持火珠，隐现于祥云之中。此器无

论是色彩的比例，亦或细节的绘画，无一不体现了宫廷御瓷的一丝不苟。特别是在洗口的上下边沿，口

部、胫部及足部边沿都采用了描金连珠纹装饰，更增添了皇家富丽堂皇之感。底部落“大清乾隆年製”

六字三行篆书款。

由于乾隆皇帝笃信藏传佛教，不惜花费大量人力和物力，命景德镇御窑厂、宫廷造办处制造各种佛教用品。

乾隆时期的造办处档案有多笔关于拍品同类贲巴壶的烧造及收贮记录：乾隆三十七年十月初一日立《佛

堂收磁铁木石各样供器账》：“……乾隆三十九年五月初一日收全德进：……五彩磁奔巴壶一对（乾隆

四十二年三月二十四日泰东陵供）……；十二月二十四日收全德进：……五彩磁奔巴壶一对（紫檀座）（乾

隆四十二年八月十九日韶景轩供）……”；乾隆四十年四月二十八日，九江关监督全德《贡档进单》：“（奴才）

全德跪进：……（交佛堂）成窑五彩奔巴壶成对……，乾隆四十年四月二十八日，九江关监督全德，进单。”

此件贲巴壶即为一件具有浓郁藏式风格的瓷质佛教用器。以宗教为题材，烧造清代御窑瓷器，除此类贲

巴壶以外，还有藏草瓶、多穆壶、贲巴瓶、七珍、八宝等瓷器，它们不仅使藏文化得以在清代宫廷传播，

更促进了汉、藏、满、蒙族上层文化的交流。 这是一件将西藏地区传统造型与宫廷御瓷完美结合的器物，

更是汉藏文化融合的历史见证。其秀美的造型、精细的绘工、协调的色彩与精美的纹饰浑然一体，体现

出西藏地区传统造型与内地悠久的陶瓷烧造工艺高度完美的融合。这件贲巴壶不仅带给我们视觉上的享

受，它所包涵的丰富的历史文化内涵才是它的真正魅力之所在。

参阅：美国旧金山亚洲艺术博物馆藏，清乾隆斗彩缠枝莲托八吉祥纹贲巴壶，馆藏编号 SFA.B60P2298

A RARE DOUCAI 'INTERLOCKING LOTUS AND EIGHT BUDDHIST EMBLEM'

VESSEL, BENBAHU

Seal Mark and Period of Qianlong, Qing Dynasty

19.3 cm.high

RMB: 800,000-1,200,000

35 ( 附图：美国旧金山亚洲艺术博物馆藏

清乾隆 斗彩缠枝莲托八吉祥纹贲巴壶 )

35［款识］

35

  洋彩正是十八世纪清宫与西洋文化交流互动而产生的艺术珍品，它是雍乾时期清宫对运

用西洋绘画技法描绘的彩瓷的正式名称，乾隆朝《活计档》、《陈设档》多作“磁胎洋彩”，

原配木匣上也皆刻上“洋彩”品名。“洋彩”名称最早出现于雍正十三年（1735 年）唐英所

撰之《陶务述略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，

无不精细入微。”该碑据实记载，凭此表明清宫洋彩至少在雍正晚期已被珠山御窑厂成功烧制。

  洋彩的绘画设色妍丽繁缛，有别于传统技法，更需要画工高超的绘画功底与丰富的经验。

唐英在乾隆八年奉谕编撰完成的《陶冶图册》第十七编“圆琢洋采”中曾作如此评述：“圆

琢白器，五采绘画，摹仿西洋，故曰洋采。须素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷

片绘染烧试，必熟谙颜料、火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明、心细、手准为佳。

所用颜料与法琅色同，其调色之法有三：一用芸香油，一用胶水，一用清水。盖油色便于渲染，

胶水所调便于搨抹，而清水之色则便于堆填也。”

  洋彩的主要特征就是“摹仿西洋”，对绘画者的要求非常严格，必须具有过硬的技术根

基方可，并且需要对彩绘效果反复做试烧检验，把握着色彩变化、搭配的奥妙之处，强调指

出洋彩与瓷胎画珐琅均使用相同的颜料。在“圆琢洋采”配对的图画中，见有一中年工匠正

在聚精会神地染绘洋彩，桌上摆放三个碗，勺子在其中，应是盛装前述芸香油、胶水、清水

三种调剂，另见多瓣调色盘上有红绿诸彩，该画具体地记录了当年洋彩瓷器绘制的工作场景，

这是迄今为止关于洋彩瓷器制作仅见的一份图像数据，异常可贵。

  “天球瓶”始作于明初永乐、宣德时期，受外域器物影响深刻。以“苏麻泥青”渲染，

或画缠枝，或绘云龙，色调幽艳，气势夺人。昙花一现后，有明一代再不见此类器物，直至

康熙晚期才恢复烧造。雍乾隆时期天球瓶比例匀称得当，在陈设瓶、尊类的器物中脱颖而出，

颇得帝王欢心，加之文化繁盛，工艺超凡，造就了或气势磅 ，或娇羞婉约的官窑佳品。乾

隆一朝，可见各式釉彩、纹饰作例，然而类同此件拍品之粉彩缠枝西蕃莲纹天球瓶，凤毛麟角。

  天球瓶因其体格较大，造型稳健，适合宫廷陈设，更适合匠人画师绘画。因其造型高级，

天球瓶无论何种绘画创作皆为经典。乾隆天球瓶品种丰富，见有粉彩、斗彩、青花、青花釉里红、

粉青、霁蓝等品种。其中，粉彩九桃纹一类时有见到，可参照玫茵堂旧藏清乾隆粉彩九桃天

球瓶，著录于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010 年，卷 4，编号 1756，后以

9026 万港币售于香港苏富比 2011 年 10 月 5 日，编号 0015；清乾隆青花釉里红海水云龙纹

天球瓶，可见保利香港 2019 年 10 月 7 日，编号 3324，以 5664 万港元售出；其他题材天球

瓶作品见有清乾隆斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶，售于香港佳士得 2018 年 5 月 30 日，

编号 8888，以 1.306 亿港元成交。而如本品以洋彩缠枝西番莲纹为题材者，则甚为少见，查

阅内外公私收藏，见有一例与本品完全相同者，为徐展堂先生收藏，并以 1711 万港币释出

于香港保利 2020 年 12 月 2 日，编号 911。

  十八世纪中西文化交流的标志正是体现为清代宫廷文化对西洋元素的吸纳和运用。其中

乾隆皇帝兴趣广泛，对西洋文化的借鉴和推广更在康雍二帝之上，他颇为推崇西洋装饰形成

富丽堂皇之效果，因此登基之初即命传教士设计并建造了圆明园当中的西洋楼建筑群，成为

36 ( 附 图： 香 港 保 利 2020 年 12 月 2 日

编号 911 成交价 1711 万港币 )

36 ( 附图：台北故宫博物院藏 清乾隆

粉彩蟠桃纹天球瓶 中瓷 000034）

36 ( 附 图： 台 北 故 宫 博隆 青花描红缠枝番莲龙006111)

36 ( 附图：台北故宫博物院藏 清乾隆

青花九龙纹天球瓶 故瓷 004527 )

36 ( 附图：台北故宫博物院藏 清乾隆

霁蓝釉天球瓶 中瓷 001180）

36 ( 附图：香港苏富比 2018 年 4 月 3 日 编

号 3620 成交价 7058 万港币 ）

36 ( 附图：玫茵堂藏 清乾隆 粉彩九桃天

球瓶 )

36 ( 附图：香港保利 2019 年 10 月 7 日 编号

3324 成交价 5664 万港币）

博 物 院 藏 清 乾

龙纹天球瓶 故瓷

36 ( 附图：香港佳士得 2018 年 5 月

30 日 编号 8888 成交价 1.3 亿港币 )

36 ( 附图：圆明园谐奇趣西洋装饰柱础） 本件拍品

中西文化交融的一处时代标志，在宫廷工艺品的设计与制作上，乾隆皇帝的喜好致使西洋元素广泛运用，臻于极致，也让

西方为之惊叹不绝，其中洋彩瓷器的成熟与流行，使得西洋技法与西洋题材在清宫瓷器上得到完美结合，品格不凡，铸就

了中国陶瓷史上一段洋溢西洋气息的佚丽篇章。

  检阅公私收藏数据，乾隆一朝未见与本品相同之器，其在装饰风格和表现技法方面均有别于常见御瓷之面貌，展现高

级官窑的新姿采。其特点有二：一、本品以白釉为色地，纵观乾隆时期彩瓷色地，斑斓多彩，当中以白釉色地最为罕见，

故白釉色地者一向声价不菲。比较当今所见白釉色地者，其彩料必当妍美于其余色地者，可见白地彩瓷质量非凡。二、本

品纹饰一改乾隆彩瓷雍容繁缛的面貌，纹饰之间留白较多，层次过渡非常清晰，顿生一股清新雅丽之气，亦为乾隆御瓷少

有之个例。其设计或曾借鉴雍正朝白地珐琅彩花卉纹碗的装饰，该类碗外壁上下留白中间彩绘百花不露地图，既获百花璀璨，

又不落俗套，颇见清雅之气，构思巧妙。

  本品属于此番西风东渐之下的重要见证者，其气韵婉约雅致，清新复见华贵，温和蕴含富丽，沉稳亦不失和谐，极尽

考究之能事，尤显雍容高雅、赏心悦目，当属乾隆御制彩瓷之翘楚。

36

款识：“大清乾隆年製” 六字三行篆书款

清乾隆 御制洋彩缠枝西番莲纹天球瓶

高度：五十·八厘米

说明：本品为乾隆一朝极为珍罕的重要御制彩瓷，造型恢宏大气，于端庄敦实之中透出秀逸之美。其

彩绘装饰颇具特色，口沿绘如意云头纹吊饰长短相间的璎珞纹，颈部装饰一圈类似蕉叶的蝉纹，

源自青铜器，清宫谓之为“蝉纹”，肩部绘八组黄地云肩，分别内绘两类缠枝花卉相间装饰。

腹部上下留白，中间绘三组银莲花与西番莲交替装饰，其花卉枝蔓舒卷自如，设色淡雅清新，

尤其在莹白色地映衬下更见丽质非凡。底部中心留空书写“大清乾隆年制”六字三行篆书款，

笔法精湛，神韵甚佳。本品为乾隆官窑粉彩器之中堪称别致的洋彩佳器，诸彩绚丽浓妍，绘画

细致规整，工艺精湛绝伦。纹饰与颜料运用技法诸多方面凸显出典型洋彩之特征：一是绘画技

法摹仿西洋光影画法，注重枝叶的明暗表现和花朵花瓣的立体层次；二是颈部和腹部多处使用

洋彩特有的圆状光点装饰。彩绘呈现明显的珐琅彩效果，富于西方装饰韵味，体现出欧洲巴洛

克装饰风格对中国美学的影响。

参阅：《嘉德二十年精品录—陶瓷卷》，故宫出版社，2014 年，页 231-237，图 120

台北故宫博物院藏，明永乐青花花卉纹天球瓶，馆藏编号：故瓷 012546

台北故宫博物院藏，清乾隆粉彩蟠桃纹天球瓶，馆藏编号：中瓷 000034

台北故宫博物院藏，清乾隆霁蓝釉天球瓶，馆藏编号：中瓷 001180

台北故宫博物院藏，清乾隆青花九龙纹天球瓶，馆藏编号：故瓷 004527

台北故宫博物院藏，清乾隆青花描红缠枝番莲龙纹天球瓶，馆藏编号：故瓷 006111

香港保利，2020 年 12 月 2 日，编号 911

A RARE FAMILLE-ROSE ' 'INTERLOCKING LOTUS' VASE

Seal Mark and Period of Qianlong, Qing Dynasty

50.8 cm.high

RMB: 2,800,000-3,800,000

◎本拍品目前处于保税状态，敬请留意《保税拍品竞买须知》

36 ( 附图：《陶冶图册》“圆琢洋采”局部）

36［款识］

36

37

清乾隆 窑变釉石榴尊

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款

高度：四十七厘米

说明：拍品呈六瓣石榴状，花口，口沿外翻，束颈，丰肩敛腹，圈足，底部阴刻“大清乾隆年製”六字三行篆书款，

通体施窑变釉，红、蓝两色斑驳相间，变换多端，底部覆酱釉，平添趣味。石榴象征多子多福，石榴尊

作为宫廷陈设寄托了皇帝对多添皇子皇孙的期盼。 窑变釉为雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，《唐英

瓷务年谱长编》中记载，唐英于雍正七年三月，派厂署幕友吴荛圃调查钧窑器釉料配制方法，成功烧制

出这一品种，并多次奉命烧造，足见皇帝对窑变釉的偏爱。本品造型端庄，色泽艳丽，独一无二，其窑

变釉形态极美，配以具有美好寓意的器形，可谓相得彰宜，尽善尽美。

A FLAMBE-GLAZED VASE

Seal Mark and Period of Qianlong, Qing Dynasty

47 cm.high

RMB: 1,000-2,000

◎本拍品目前处于保税状态，敬请留意《保税拍品竞买须知》

37 ［款识］

37 ( 附图：鲍尔藏瓷 清乾隆 窑变釉石榴尊 )

37

39

清乾隆 霁红釉盘一对

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款

口径：十五厘米

说明：拍品成对，撇口，弧壁，圈足。造型规整，盘形周正，胎体坚硬细密。

器内壁施白釉，外壁施霁红釉，口沿留有一线“灯草口”，对比鲜明。

釉色深沉匀净，釉质光亮，釉面莹润。霁红釉是以铜为着色剂的高

温釉品种，其烧造难度较大。道光年间龚洵在所编《景德镇陶歌》

中称：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一

样抟烧百不同。”由此可见霁红釉器烧造之难。拍品釉面肥腴润泽，

呈色均匀，为乾隆一朝霁红釉器之佳品。

A PAIR OF RED-GLAZED DISHES

Seal Mark and Period of Qianlong, Qing Dynasty

15 cm.diam.

RMB: 10,000-20,000

38

清乾隆 霁红釉盘

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款

口径：二十·七厘米

说明：此盘撇口，弧壁，平底，圈足。造型规整，盘形周正，胎体坚

硬细密，形制优美。器内外壁皆施霁红釉，口沿留有一线“灯草

口”，对比鲜明。釉色深沉匀净，釉质光亮，釉面莹润。霁红釉

是以铜为着色剂的高温釉品种，其烧造难度较大。道光年间龚洵

在所编《景德镇陶歌》中称：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。

霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同。”由此可见霁红釉器烧造之

难。拍品釉面肥腴润泽，呈色均匀，为乾隆一朝霁红釉器之佳品。

A RED-GLAZED DISH

Seal Mark and Period of Qianlong, Qing Dynasty

20.7 cm.diam.

RMB: 60,000-80,000

38 ［款识］

38

39

乾隆御窑多有追慕永宣佳作者，其中“青花

白地壮罐”倍受乾隆皇帝喜爱和重视。据《清

宫造办处各作成做活计清档》记载，乾隆皇

帝于乾隆十年（1745 年）、十一年（1746

年）、 十 三 年（1748 年）、 十 四 年（1749

年）、 十 五 年（1750 年）、 十 七 年（1752

年）分别下旨九江关唐英烧造“青花白地壮

罐”，且屡次过问并催促烧造，如乾隆十七

年（1752 年）二月十七日责问“从前传过

无款甘露瓶并壮罐多烧造些，不必随大运送

来，如何此二样烧造的甚少？着交江西急速

烧造无款……壮罐五十件……送来，不必随

大运”。由上述记录可知，乾隆皇帝对青花

壮罐的重视非同一般。查阅清宫陈设档记载，

此种壮罐曾被下旨陈设于圆明园、热河行宫

等乾隆可能御临的宫苑殿堂之中，以供清赏

雅玩，可见此物受青睐程度之高。

40 空号

41

清乾隆 青花几何花卉纹壮罐

高度：二十九厘米

说明：青花壮罐为明代永乐御窑独创，其器型由西亚金银器化裁而来。

本品器形挺拔端庄，盖罐相合，盖设宝珠钮；罐直口，折肩，筒腹，

腹下内折，造型规整，胎体细腻坚致，釉面光润。通体以青花装饰，

罐颈部绘海水纹，肩部及胫部绘缠枝花卉纹，腹部与盖面纹饰相

同，皆绘连续几何纹，内填以梅花纹，隙地间饰缠枝莲花及海浪，

纹饰繁芜细丽，描绘精细，青花发色典雅，为乾隆御窑追慕永宣

佳器之典范。

本品底部不落款识，应与乾隆皇帝对永宣原作的尊崇和追慕有关，

据乾隆十三年《清档》记载，“闰七月十四日，太监胡世杰交青

花白地有盖撞罐一件［随紫檀木座］传旨，着唐英照样烧造逪冠

架用，不必落款。……于十四年五月月初四日，司库白世秀将烧

造得青花白地有盖撞罐一件随大运呈进。”可知其中缘由。

参阅：1.《宫廷珍藏——中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003 年，

页 323

2. 《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红》（上），上海

科学技术出版社，2000 年，页 45，图 43

A BLUE AND WHITE 'FLORAL' JAR AND COVER

Period of Qianlong, Qing Dynasty

29 cm.high

RMB: 150,000-250,000

41 ( 附图：南京博物院藏 清乾隆 青花几何花卉纹

壮罐 )

41

42

清乾隆 青花苜蓿花纹茶船

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款

长度：二十厘米

说明：茶船乃承托茶盏以防烫手之茶具，后因其形似舟，遂以茶船或茶舟名之。

《饮流斋说瓷》中云 :“承杯之器谓之盏托，亦谓之茶船，明制如舟，清

初亦然……”，极富文人饮茶之闲情志趣。拍品内壁以青花绘苜蓿纹为饰，

花卉灵巧可爱，俯仰向背，摇曳生姿，周身枝叶婉转缠绵；外口沿绘一

周席纹，胫部设一周莲瓣纹，构图内密外疏，甚为雅致，青花柔丽清新，

愈显典雅。

A BLUE AND WHITE 'FLORAL' CUP HOLDER

Seal Mark and Period of Qianlong, Qing Dynasty

20 cm.long

RMB: 1,000-2,000

42

42 ［款识］

43

清乾隆 青花双凤纹盘

款识：『大清乾隆年製』六字三行篆书款

口径：十六·五厘米

说明：说明：此盘敞口、浅弧壁、平底、矮圈足。通体白釉为底，青花作饰。盘心、

盘口沿均饰青花双线纹，盘心青花双圈内有两只绘工对称的凤凰，俗称“对

头凤”，其间绘以朵云纹。外壁口沿一圈青花纹，足上饰双线青花纹，外壁

饰一对凤凰如意云纹，以十字云分隔。盘底落青花“大清乾隆年製”六字三

行篆书款。宫廷以凤为皇后的图腾，此对凤盘工整有序，象征皇后德洽六宫。

参阅：《沈阳故宫博物院院藏文物精粹·瓷器篇（上）》，万卷出版公司，2008 年，

页 49

A BLUE AND WHITE 'PHOENIX' DISH

Seal Mark and Period of Qianlong, Qing Dynasty

16.5 cm.diam.

RMB: 10,000-20,000

43 ( 附图：沈阳故宫博物院藏 清乾隆 青花双凤纹盘 )

43

43 ［底部图］

44

清康熙 青花釉里红诗文山水人物桃形洗

二十五·八厘米 × 二十四厘米

记录：伦敦苏富比，1990 年 12 月 11 日，编号 347

说明：本品作桃形，器型独特，器内以青花釉里红绘山水庭院图。图案

以青花为主要色调，釉里红仅作部分树叶的点缀，配以青花诗文

相衬。青花鲜丽明快，釉里红浓艳典雅。青花呈色上，此盘色调

清新明艳，采用经过煅烧的青料绘画而成，这类青料的呈色在明

末清初的瓷器上颇为流行。纹样绘画上，山石的披麻皴及苔点的

渲染技法，为五代画家董源所创，明晚期在董其昌的提倡下重又

流行，康熙早期瓷器上这种绘画风格即是在此影响下出现。本品

将此技法表现得淋漓尽致，实为难得一见的康熙青花釉里红珍品。

伦敦邦瀚斯于 2022 年 11 月 3 日上拍一件相类拍品，编号 0018，

可作参阅。

AN UNDERGLAZED RED AND BLUE 'POEM AND

LANDSCAPE' PEACH-SHAPED WASHER

Period of Kangxi, Qing Dynasty

25.8 cm×24 cm

RMB: 73,000-83,000

45

清康熙 釉下三彩鹤鹿同春图灯笼尊

高度：三十四·二厘米

说明：拍品造型规整，形制端庄，唇口短颈，丰肩，直长腹，圈足。瓷质精良，

白釉润泽，装饰富丽。釉下以青花、釉里红及豆青三色绘仙鹤、梅花鹿、

松树、山石、流云，设色浓淡相适，静雅相宜。釉里三色是瓷器中

的稀少品种，历来为世人所钟爱，此尊诸色鲜妍纯正，所绘制图案

生动逼真，堪称难觅之佳品。青花发色青翠，豆青颜色淡雅，釉里

红色泽艳丽。拍品融三种色彩于一体，结合以暗刻技艺，凹凸之感，

惟妙惟肖，实为雅器。

AN UNDERGLAZED-SANCAI 'DEER AND CRANE'

VASE

Period of Kangxi, Qing Dynasty

34.2 cm.high

RMB: 120,000-150,000

44

45

46

清康熙  青花山水高士图观音瓶

高度：四十二·五厘米

来源：John Pullan（1915-1995）收藏

    Spink&Son Ltd. 收藏

    马钱特收藏

展览：Chinese Blue and White Porcelain from the Pullan Collection，Spink& Son Ltd.，1998 年，编号 62

出 版：《Chinese Blue and White Porcelain from the Pullan Collection》 (John Pulan 收 藏 中 国 青 花 瓷 )，

Spink& Son 著，1998 年，编号 62

说明：观音瓶器型为清代康熙时期流行之瓶式，因形似观音大士手持宝瓶而得名，瓶腹平缓开阔，适

宜展示瓷画之美，其上可绘通景图案，题材丰富繁多，故而后世多有推崇。瓶口微撇，直颈溜肩，

筒腹向下渐收，下承圈足。通体以青花装饰，颈部绘如意纹及回纹，瓶腹绘通景山水人物图，

重山耸立，松林葱郁，山路逶迤，亭阁掩映其间，高仕漫游，渔夫泛舟，江波粼粼，湖光潋滟。

画中山石层层皴染，人物悠游自乐，尽显士大夫避世隐逸的生活情趣。

A BLUE AND WHITE 'LANDSCAPE AND FIGURES' VASE

Period of Kangxi, Qing Dynasty

42.5 cm.high

RMB: 450,000-550,000

◎本拍品目前处于保税状态，敬请留意《保税拍品竞买须知》

46

47

明崇祯 青花八仙人物图笔筒

高度：十九·五厘米

展览：即将参展《浮生百态 - 十七世纪的中国瓷器 青花人物篇》，2023 年

出版：《浮生百态 - 十七世纪的中国瓷器青花人物篇》，中海巨门，2023 年，页 128-129，图 028

说明：明末清初时期景德镇窑业制作展现出崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息，题材之

特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。作为文房清玩之一的笔筒，于此时期突破传统材质的局限，以

瓷为胎，开始大肆烧制，并且纹饰题材刻意迎合社会风尚的需求。其中以人物故事类题材最具特色，体

现出高超的制瓷水平与鲜明的文人意趣。

本品造型挺拔庄重，釉质莹润光洁。通景以青花料绘八仙人物图，与寻常八仙祝寿题材不同，此器别出

心裁，所绘八仙人物悠然自得，各持法器，尽显欢乐之场景。题材兆意祥瑞。整体构图疏密有致，人物

描绘形神兼备，生动逼真。八仙是中国民间流传已久的八位道教神仙，即汉钟离、吕洞宾、李铁拐、曹

国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑。民间传说中有许多关于他们的故事，其中尤以“八仙过海”、

“八仙庆寿”的故事流传最为广泛。八仙图案是中国陶瓷装饰的典型纹样，早在元代龙泉窑瓷中就已应

用。而明朝皇帝崇奉道教，故使得八仙图案的应用更为广泛。此器画意生动，青花色泽明亮，且浓淡有

致，绘工亦细腻传神，人物衣纹明暗褶皱清晰可见，实为崇祯青花笔筒之精品。

A BLUE AND WHITE 'EIGHT IMMORTALS' BRUSHPOT

Period of Chongzhen, Ming Dynasty

19.5 cm.high

RMB: 500,000-800,000

47

48 空号

49

清康熙 青花开光山水人物图笔筒

口径：十八·三厘米

说明：此笔筒口底相若，玉璧形底，造型清逸端庄。外壁作两处方形开光，内以青花绘山水人物纹饰，其深山峻石，

亭台楼阁，高士隐逸，日照光影，描绘得淋漓尽致，似为仙山神境。山间树木丰茂，流水淙淙，楼阁掩

映，高士访友高谈，静坐清心，景色悠然怡人，意境静谧深邃。可谓营造出了一幅清深悠远之景，如身

临其境般感知古人之趣。 拍品延续前朝文人画入瓷之风，加以创新发展，山石绘画技法之一，就是借

鉴山水画中的“斧劈皴”技法，运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，渲染出青花浓淡、深浅

等多种不同的色调，来表现山石的阴阳向背和远近疏密。极具较强的层次感与立体感。《陶雅》曰：“其

青花一色 , 见深见浅 , 有一瓶一罐 , 而分至七色九色之多 , 娇翠欲滴”。

A BLUE AND WHITE 'LANDSCAPE AND FIGURES' BRUSHPOT

Period of Kangxi, Qing Dynasty

18.3 cm.diam.

RMB: 380,000-580,000

49

50

明崇祯 青花罗汉渡水图香炉

口径：二十厘米

展览：即将参展《浮生百态 - 十七世纪的中国瓷器 青花人物篇》，2023 年

出版：《浮生百态 - 十七世纪的中国瓷器青花人物篇》，中海巨门，2023 年，页 76-77，图 012

说明：炉造型圆润饱满似钵形，口沿微外侈，器形周正。胎体坚致，釉面莹润，青花发色明艳。外璧绘罗汉渡水图，

青花笔法多样，有晕染、勾勒、线描、点绘等，画意似简实繁，可见其功力之深厚。

罗汉渡水题材在明崇祯时期的瓷器上较为常见，尤其是在炉这一器形上。本品外壁绘罗汉六人，袒胸露

乳坐于树下的布袋和尚正开怀大笑；前方水岸边的一位罗汉正要拉另一位上岸，作伸手状；后一罗汉正

持伞欲渡河；再后方有防经书遇水，将书卷举至头顶者，并挽裤行至水中央者。炉以水—岸—水的分割

表现画面，具有节奏感，几位尊者如老者般挽裤过河，互相搀扶，反映出大乘佛教由此岸至彼岸的佛学

思想与普度众生的哲学理念。佛经《大智度论》中载：“以生死为此岸，涅槃为彼岸。”一切凡夫皆在

生死中，故皆在此岸。一切圣人，则已从此岸渡烦恼河，到达彼岸。信众需要通过专注的修行才能达到

无上正等正觉，这或许是在画面中绘罗汉吃力渡河的用意。

本品中的水波画法罕见却犀利，短小的线段反而凸显出静水流深之感，反衬出罗汉法力之雄浑。巴特勒

爵士藏有一件青花十八罗汉三足炉，其水面的画法与本品几乎一致，炉上题有纪年己卯，即崇祯十二年

（1639），由此推断，本品也应属于崇祯晚期的作品。

A BLUE AND WHITE 'FIGURES' CENSER

Period of Chongzhen, Ming Dynasty

20 cm.diam.

RMB: 300,000-500,000

50

51

明崇祯 青花“千金记·霸王夜宴”故事图筒瓶

高度：四十二厘米

来源：美国第三十一任总统胡佛旧藏，编号 180

旧金山 Allan Hoover 伉俪收藏

纽约 Ralph M.Chait 画廊收藏

Wolf 家族收藏，编号 797（购于 1985 年 4 月 10 日）

说明：筒瓶在晚明清初甚为流行，其形似大象腿部，又称“象腿瓶”。本品撇口，束颈，

溜肩，长腹直筒，细砂底，胎体厚重，造型秀丽可人。瓶外壁绘青花《千金记》

之霸王夜宴图，描绘项羽命近侍摆夜宴请虞美人出来以遣心中烦闷，欢娱之后，

一醉方休的场景。整器画面布局层次分明，人物描绘生动传神，青花发色浓淡相宜，

庭院树木山石笔法苍润，为崇祯朝青花陈设佳器。

《千金记》为明沈采着之传奇剧本。明吕天成《曲品》以此剧入“能品”，说：“韩

信事，佳。写得豪畅。内插用北剧。但事业有余，闺阃处大寥落，且旦是增出。

只入虞姬、漂母，亦何不可 ?”明祁彪佳《远山堂曲品》以此剧入“雅品”，说：

“纪楚、汉事甚豪畅，但所演皆英雄本色，闺阁处便觉寂寥。”日本青木正儿《中

国近世戏曲史》说：“《千金记》以韩信事迹为主，合入项羽事，而以汉高祖成

大业事为背景，大略根据史实，稍为润色，关目错杂之极。……此记虽以韩信为主，

然描写项羽处极有力。”此剧是一部以写韩信有关故事为主的历史剧，但对项羽

性格的塑造却比较成功。其中《夜宴》、《追信》、《别姬》等出，历来传唱不衰。

A BLUE AND WHITE 'FIGURES' VASE

Period of Chongzhen, Ming Dynasty

42 cm.high

RMB: 1,200,000-1,800,000

◎本拍品目前处于保税状态，敬请留意《保税拍品竞买须知》

51 ( 附图：新刊徽板合像滚调乐府官腔摘锦奇音《千金记》明 袭正我 明万

曆三十九年書林敦睦堂張三怀刻本 )

51

52

明万历 青花缠枝莲纹梅瓶

高度：三十厘米

说明：唇口，短颈，溜肩，垂腹，圈足，砂底，器形端庄大方，胎质精良。

通体以青花为饰，口部绘壬字云纹；肩部设如意开光，内绘缠枝

花卉，并间以云纹；腹部以缠枝莲纹为主题纹饰，花朵上下错落，

层叠交织，枝叶阴阳向背，卷曲蔓绕，构图饱满丰盈，胫部绘一

周仰莲纹。整体釉面莹润，釉色微微泛青，青花发色沉稳，略显晕散，

系追摹明初永宣青花之神韵。

A BLUE AND WHITE 'INTERLOCKING LOTUS' VASE

Period of Wanli, Ming Dynasty

30 cm.high

RMB: 10,000-20,000

52

53

明万历 青花开光高士图罐

款识：“大明万曆年製”六字双行楷书款

高度：三十四·五厘米

来源：日本京都百年秘藏

记录：北京东正，2014 年 11 月 20 日，编号 287

说明：大罐直口，丰肩，圆鼓腹，圈足。器形高大壮硕，气势雄浑，胎体坚致。外壁通体施青白釉，釉层光亮平滑，

质感温润。底足以青花书“大明万曆年製”六字双行楷书款。罐外壁四面各有青花描线开光，内绘“陶

渊明爱菊”、“孟浩然踏雪寻梅”、“云林洗桐”及“廷秀闲看儿童戏” ，描绘了四位古代名士悠然

自得的风度与超凡脱俗的情操。

“陶渊明爱菊”图是中国古代“四爱图”之一，其是以东晋著名诗人陶渊明东篱赏菊典故为内容，进行

绘画创作。陶公不为五斗米折腰，挂冠隐居，过着采菊东篱下，悠然见南山的闲适生活，其咏菊诗篇传

颂千古。画面中渊明倚窗赏菊，是为画面主题。此外画面中往来高士虽为辅助人物，但实际起着重要的

点题作用，暗示渊明高逸超然的性格。 “孟浩然踏雪寻梅”绘孟浩然在风雪中骑驴过灞桥，踏雪寻梅，

书童紧随其后，手持梅花，可谓“一路白雪茫茫看，数枝梅花朵朵放”，表现了大雪中孟浩然寻访梅花

的乐趣，隐喻孟浩然“不畏风雪为寒香”的精神。梅花斗雪凌霜、香清寒艳、淡雅圣洁的品德，恰恰符

合那些气节高坚的文人高士。踏雪寻梅成为形容文人雅士赏爱风景苦心作诗的情致。 “云林洗桐”绘

元末四大家之一倪瓒故事。倪瓒淡泊名利，孤高自许，且为人颇具个性，癖好甚多。洁癖就是倪瓒最为

有名的一癖，“洗桐”便是一例。据明代《寓圃杂记云林遗事》记载，一次有客人夜宿倪瓒家中。夜间

倪瓒听闻客人咳嗽，天一亮即马上命人搜查院落庭园，寻找客人痰迹。仆人们遍寻不着，最后倪瓒自己

于桐树根处找到客人痰迹，遂命人以水洗桐。此后，“洗桐”就成为文人洁身自好的象征，流传于后世。

“廷秀闲看儿童戏”绘南宋诗人杨万里午睡初起，坐于榻上，闲看儿童与柳絮捉迷藏，写下了《初夏睡

起》：“梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿上窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。” 画面景色优美，

充满着浓厚的田园诗意，给人以世外桃源之感。

万曆一朝，内府所出御瓷制样皆是百般奇巧，或玲珑，或方器，或大缸，往往竭众匠之力尚难为之，更

有烧造难成之苦，百中不得一二之虞。全器青花发色纯正，明艳清丽，纹饰构图饱满，层次清晰，绘工

精致，赏心悦目，笔触率意，风格热烈奔放，生动传神，极具万曆青花天真烂漫，草昧初开的独特韵味。

参阅：《龙泉集芳》第 1 集，茧山顺吉编、茧山龙泉堂，1976 年，第 286 页，图 859

A BLUE AND WHITE 'FIGURES' JAR

Mark and Period of Wanli, Ming Dynasty

34.5 cm.high

RMB: 300,000-500,000

53 ( 附图：日本箱根美术馆藏 明嘉靖 青花楼阁人物纹罐 )

53［款识］

53［双面图］