以不变应万变 成人钢琴速成

惯性视觉法高效入门

像看动画片一样简单

零基础实现自弹自唱和独奏

0 — 5 级水平杠杠滴

Heilanburg 德国海兰堡钢琴

7 首经典通用乐曲入门讲解： 《后来》

《Right here Wating》（此情可待）

《不能说的秘密》

《欢乐颂》

《My soul》（忧伤还是快乐）

《童话》

《月亮代表我的心》

本书是为零基础的钢琴爱好者、学生、上班族等人士量身定制的一套速成实

用钢琴入门教程，此书浅显易懂，重点培养爱好者的自弹自唱和独奏能力，让钢

琴从此以后成为自己不会忘却的朋友。

本书学习目标：自弹自唱，独奏乐曲

知识板块：五线谱的概念，键盘认识，五线谱和键盘的对应关系，左右手结

合弹奏，弹琴与唱歌的结合，视谱独奏乐曲。

德国海兰堡乐器有限公司版权所有

本书内容已经获得版权保护 禁止非授权方任何形式转载

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开篇寄语

您好，感谢缘分让我们遇见，当你翻开这本书，就意味着你的学琴岁月可能

开启，并且会陪伴你生活的。本书运用非常实用的教学方法让学琴者了解钢琴弹

奏，本书就是为了帮助很多曾经想学钢琴但错过机会的钢琴爱好者，面对很多零

基础的爱好者的一个高频问题就是：这么大个人了，还能学会钢琴吗？答案是肯

定的，而且在娱乐的角度来说是非常容易学成。

下面为大家解释一下成人钢琴学成的 5 个必备条件：

1、有一台自己的数码钢琴

2、自己喜欢唱歌

3、有一套好的钢琴教程

4、有互动的琴友

5、自己是个有耐心的人

我们对应分析一下为何如此：1、俗话说，没人是在岸上学会了游泳的，所

以必须要有一台属于自己的数码钢琴，对琴有了全面的接触了解，增加学琴时长

和接触频率，才能顺利学成。2、成人学琴是以娱乐为多，唱歌是最好的情感互

动，容易和身边人互动交流，有助提高学琴动力，并建立与钢琴的感情。3、目

前市面成人入门的教程太多，但属于高效使用的教程为少数，本教程是经过十多

年的研究，针对大致 18 岁至 40 左右的人群学琴而编写的，名师指导事半功倍。

4、外在动力其实也是一位老师，当你对一个事情已经审美疲劳时，你的琴友就

是一面镜子，互动让自己兴趣倍增而继续学琴。5，学琴者需要有点耐心，三分

钟热度一般成就不了优秀的才华，行动是把自己变得优秀的唯一途径。

送学琴者一句话，如果哪天你唱歌的时候，感觉没有钢琴为你伴奏感觉乏味，

那恭喜您，已成为真正的乐器爱好者。

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课程内容

第一课时：

键盘乐器的认识

第二课时：

弹琴的动作要领

钢琴的十二平均律

第三课时：

节拍器的使用

第四课时：

跨指法与穿指法

第五课时：

五线谱的构成与键盘的对应关系

第六课时：

黑键在弹奏中的视觉定位作用

第七课时：

度数的概念

第八课时：

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音符与时值

第九课时：

视奏与视唱

第十课时：

C 调欢乐颂

第十一课时：

升降号与黑键

第十二课时：

双手配合弹奏的欢乐颂

第十三课时：

三和弦

第十四课时：

乐曲的和弦一般走向

第十五课时：

G 调歌曲《童话》的弹唱练习

第十六课时：

制作钢琴谱的电脑软件使用

第十七课时：

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《月亮代表我的心》弹唱的练习

第十八课时：

D 调《后来》的弹唱练习

第十九课时：

《不能说的秘密》分解式弹唱练习

第二十课时：

《MY SOUL》的练习与大跨度和弦

第二十一课时：

Right here wating 练习

第二十二课时：

流行钢琴与古典钢琴的区别

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课堂曲目

弹唱篇

（建议女生选曲）

月亮代表我的心

后来

（建议男生选曲）

童话

不能说的秘密

独奏篇

欢乐颂

Right here Wating（此情可待）

My soul（忧伤还是快乐）

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第一课时

键盘乐器的分类：立式钢琴，三角钢琴，数码钢琴（电钢琴），电子琴，其

他键盘乐器。

立式钢琴，是最原始的机械钢琴，一种由键子带动小榔头击弦发声的乐器。

立式钢琴

三角钢琴，是在立式钢琴的基础上，增加音板的长度和弦长，为获得更好，

更大音量的共鸣而诞生，与立式钢琴统称机械钢琴。

三角钢琴

电子琴，是简单采集立式钢琴的声音，通过电子原件保存和调取，同时模拟

其他乐器声音等功能的电子乐器，小孩和老年人以娱乐为目的使用较多，一般分

88 键、76 键、61 键，根据自己的需求选择不同长度的键盘。

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电子琴

数码钢琴，是结合浓缩以上三者的基础上，升级异色效果，增加配重键盘后

生成的数码乐器，其特点是有立式钢琴的手感，有三角钢琴的音源，有电子琴的

丰富音色变换，还有自身可以连接电脑和手机等科技设备的功能。也是成人学习

钢琴入门的最佳选择。

数码钢琴

如何正确辨别数码钢琴与电子琴？

从外观看，电子琴的功能键一般较多，所以琴头也显得很宽，数码钢琴的功

能键经过简化设计，一般显得琴头窄，也节省了空间。

从键盘配重上看，也是数码钢琴和电子琴本质的区别，电子琴的键子，一般

都是使用弹力结构，也就是按下去，感觉会像按在一个弹簧上，下按过程过程没

有弹力直接下沉无变化，数码钢琴的键子，由于有重锤机构的配重物体，同在下

沉的过程模拟了二段曲线弹力变化，所以下沉的过程和机械式钢琴手感相似

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很多市面销售的所谓数码钢琴去掉重锤结构，另起异名，但也改变不了归类

电子琴的命运，所以消费者在购买数码钢琴（电钢琴）的时候，要特别留意，电

子琴在价格方面一般比同功能的数码钢琴便宜一半左右，所以要仔细甄别，避免

货不对版，影响学琴。

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第二课时

我们将学习一种非常有效的钢琴入门方法，让大家在短时间内对五线谱和键

盘的关系迅速掌握，实现学习弹钢琴的第一步，后面的练习就慢慢可以循序渐进

了。

看下面的这个钢琴键盘，它就是大家再熟悉不过的钢琴的键盘，我们需要学

会弹钢琴，就必须对键盘非常熟悉。不难看出下面这个标准的键盘是 88 个键组

成的，其中有 7 组是有完整的十二平均律，也即 12 个为一组的白键和黑键。其

中白键 7 个和黑键 5 个，只要我们理解了 1 个组，那就等于理解了 7 个组的音。

那么在弹钢琴之前，需要学习坐姿和双手在键盘上的摆放。

把钢琴的坐凳调整到适合的高度，或者选择一个高度合适的凳子，坐着的时

候手指触摸键盘时手臂处于水平，这时就是坐凳的最佳高度，如果是专业的琴凳，

我们一般只做琴凳的前面 1/3 的深度，这样有利于脚对踏板的控制，如果是非专

业琴凳，可以根据自己的情况坐好就行。

肩部需要自然放松，双肘大致水平，与手掌大概同水平，过高或过低都给弹

奏带来不好影响。每个手指都对应一个白键放在上面。

身体对于钢琴的位置，一般对准中央 C 键，也小字组一组 C 键，左手放于小

字组上面，右手放于小字二组上面，眼睛扫视整个键盘，让自己进入准备弹奏的

状态，这样有利于对整个键盘的把控。如下图：

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正确的坐姿

正确的手势

一般我们用数字 12345 来代替手指的名称，分别对于拇，食，中，无，小。

如此一来当我们的双手背朝上放置时，自左到有的手指代号就是 54321 和 12345。

如果熟记手指代号？它的顺序就像一对展开的小鸟翅膀，由内向外地张开 12345

的代号，如下图：

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下面我们先学习白键，以小字一组（中央组）为例，从第一个白键到最后一

个白键，它们的音名分别是 C D E F G A B，这时我们给这 7 个白键都标记上一个

号码，那就是①②③④⑤⑥⑦，作为键号，这个是我们今后结合五线谱弹琴的基

本规则。

本书涉及到键号，都是使用带圆圈的数字表示。

同样，其他组的白键也是这样命名的，那我们先从小字组开始，练习左手对

琴键的感知，左手手指 5、4、3、2、1，分别弹奏对应的①②③④⑤号键，接着

反向弹奏④、③、②号键，一共弹奏了 8 个音。

右手则练习弹奏小字一组的琴键，手指 12345 对应弹奏①②③④⑤号键，接

着反向弹奏④、③、②号键，如此练习多遍，然后左手和右手同时进行这个 8

个音的弹奏，一开始可能绝大部分的同学感觉手指不听使唤，都是正常现象，只

要放慢速度多练几遍，就会越来越协调。

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第三课时

当大家都练习到这里的时候，是不是有个疑问，前后弹键的时间是多久？这

时我们是说到一个知识，就是弹奏速度，这个是我们后面学习的内容，这里只要

跟着节拍器练习即可，

节拍器分为机械节拍器，电子节拍器，手机应用节拍器。

节拍器的重拍声音也即每个小节的一次响声和其他几次响声是不同声音的，

这是为了提醒练习者第一个重拍的开始，可以在手机上下载一个“节拍器”APP

或者小程序，把速度调节到 4/4 拍子，速度为 70 拍/分钟，用上一个课时我们学

习的 8 个音的双手结合练习，跟准节拍器，①号键弹奏和“叮”声对应，②③④

号键与“哒哒哒”对应，同样，⑤号键与“叮”声对应，④③②号键与“哒哒哒”

对应，这样来练习 8 个音，练习多遍之后，可以从②号键开始，同样的练习方式。

我们在练习的时候必须跟着节拍器有节奏性地进行练习，这样才能保证练习

是正确的。

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第四课时

大家也许有个疑问，居然每相连的两个琴键都是相差半音高，那为什么键盘

不设计成全是白键形状和大小一模一样呢？因为弹奏的过程我们需要快速高效

辨认不同音所处的位置，所以把个别琴键进行特殊设计，比如黑键的高低、长短、

颜色与白键不同，并且在同一个小组里面以非对称图形排列，这样完整的 7 个小

组就展示在弹奏者面前，对弹奏有很大帮助。

理解了半音的概念，我们就从右手开始练习十二平均律上行弹奏，也是手指

灵活度练习的方式之一，同时有半跨指的技巧，即左手 3、1 指，分别对应弹奏#

①和②号键，接着 3、2、1 指弹奏#②、③、④号键，同样操作 3、1 指弹奏#④ ⑤

#⑤ ⑥号键，接着 3、2、1 指弹奏#⑥ ⑦ ①号键，如此重复。当练习上行比较

顺溜以后，就接着练习下行弹奏，下行用指一样，弹奏方向相反。

右手练习上行弹奏，同理，使用右手 3、1 指，分别弹奏#① ②号键，接着

3、1 指弹奏#②、③号键，然后 2 指弹④号键，然后重复 3、1 指弹#④、⑤号键、

#⑤、⑥号键和#⑥、⑦号键，2 指弹①号键。下行训练则用指一样，方向相反。

这里学习了右手上行半穿指的技巧。以上指法特点就是，不管左右手，黑键

都是使用 3 指弹奏。

总结：左手的上行弹奏用了半跨指法与下行的半穿指法，右手的上行弹奏

用了半穿指法和下行的半跨指法。

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第五课时

下面我们来认识五线谱。在初学钢琴的时候，有的老师从简谱开始引导学生

学琴，强烈建议不这样，因为简谱只是对同一个选调的曲子有音高性的体现，在

24 个大小调和 4 个同调异名大小调的乐曲里面，就显得音阶记忆压力大，容易

给初学者增加心理负担，所以建议不管是初学者还是专业乐手，都尽量看着五线

谱练习钢琴。

五线谱是什么？是使用多条平行线以间隔的规律来代表白色琴键的示意图。

随着由下至上或者由上至下的顺序，都会有“线”与“间”的更替（间是指

相邻两条平行线之间的空间），所以五线谱就定义“线”与“间”都代表一个白

色琴键。

五线谱的定义已经了解，那五线谱和钢琴键盘的对应关系又是怎么样的呢？

看下图：

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五线谱与白键的对应关系

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第六课时

巧妙使用黑键的“筷子”与“叉子”的组合

完整的一个区域是由十二个琴键组成的，一共有 7 个完整的小组，那我们怎

么样来快速识别出各个琴键的键号呢？很简单，我们把靠近的两个黑键称为“筷

子”，靠近的三个黑键称为“叉子”。

筷子 叉子

那么，“筷子”周边就是①②③键，“叉子”周边是④⑤⑥⑦键。所以，以

后看到“筷子”或者“叉子”都可以马上判断白键的情况，这样对弹奏很有利，

它俩是键盘的指路标。

所以通过简化后，我们只需要记住②⑤⑥号键的位置，其他白键的序号一眼

就能判断，理解为“筷子”夹到的食物是②，“叉子”夹到的食物是⑤⑥。

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第七课时

音程与度数。音程是表达两个音之间的距离的概念，度数是音程的基本单位，

在这里，我需要重点对三度音程，四度音程，五度音程进行训练。

比如，1 号键与 2 号键的音程就是二度关系，那么，1 号键与 3 号键就是 3

度关系，也即，包括起点和终点，两个音从起点到终点，一共有几个键，就被称

为几度，又如，2 号键与 4 号键，就是三度，3 号键与 7 号键，就是五度。

在五线谱中，三度，四度，五度的形态如下：

三度音程

四度音程

五度音程

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八度音程

很明显，八度音程，可以理解为四度和五度的连接，这里需要注意的是，连

续的两个音程相加，度数需要减去一个重叠的音，所以四度加上五度是八度。所

以在需要判断距离很远的两个音是否八度关系，一般可以这样来判断，看看是否

是四度音和五度音的连接。

我们自主原创的“惯性视觉钢琴”教学体系，将要介绍五度定点技巧，熟记

五线谱特殊位置对应的琴键，就可以根据特殊琴键推导目标琴键，练习就变得容

易很多，这些特殊位置都是五线谱的线，记牢⑤与③，其他特殊线对应的键号，

通过五度推算出，如下图：

当熟记五线谱的特殊线的键号之后，再转移到具体的键盘上去熟记键号在每

个小组的具体位置，如下图：

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*（附加中级知识：每个五度音程，这里可以理解为 5 个白键的总和，音程

给两个音的距离定下概念。所以五度音程，分为纯五度，减五度和增五度，音程

如有 7 个黑白键，即 7 个半音构成则称纯五度，8 个半音构成则称增五度，初级

阶段不要求掌握纯增减关系。上图 6 个五度音程分别为：增五度，增五度，增五

度，增五度，纯五度，增五度。）

左边两组特殊键号：⑤、②⑥，右边两组特殊键号：③⑦、④。其他组也是

按照这个规律不断重复，所以牢记以上 4 个组的特殊定点音，视谱弹奏就变得很

简单。熟记的口诀是：⑤—②⑥，③⑦—④。

下面我们来练习一段五度音的弹奏：

总结：

我们面对乐谱视奏时，为了减少推算的繁琐，要秉承一个原则：近用度数，

远用定位。意思就是，当前后要弹奏的两个音距离比较近时，可以通过两个音的

音程度数关系，去确定下一个音的键子位置；如果比较远，则判断这个要弹奏的

音与五度定点的特殊键号⑤—②⑥、③⑦—④就近那个键号的度数关系，就可以

确定该音的键子位置了。

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第八课时

音的时长，分为两种：自然时长与特殊要求时长。在乐器的演奏中，都涉及

到一个保留指的概念，也就琴键被按下去，一般都保持下按状态，直到手掌移动

去弹奏后面的音符而导致的自然离开，音也自然消失，就是自然时长；有的乐曲

要求某个音要断奏、延音、弱音等处理，我们就通过琴键或者踏板达到效果，这

就是特殊要求时长。

音的时值，这个概念是区别于上面“持续时长”的概念，就是在乐谱中同一

谱表或同声部两个相邻先后发生的两个音的间隔时间占基本单位间隔时间的比

例，叫做先发音的音符的时值。

（课外小知识：在真正的演奏当中，其实音的长短都是没有精准定义，包括

在不同的演奏者弹奏同一段旋律，如果用指不同，那该音持续的长短也可能不同。

在音乐中，一个音的长短受保留指的影响相当大，所以，在具体的音乐演奏中去

讨论一个音的精准的长短是没有重要意义的，一个音的长短，都是在人耳识别的

范围内讨论的，琴弦被拨动了，如果没有去阻止，在物理学范畴，可以视为持续

发音，只是无限接近无声，直到音越来越弱了人耳难以听取。）

下图是音符名称与时值：

如上图，根据歌曲的情况不同，有的乐曲会选择第三行的符号作为间隔时间

的基本单位，定义为 1 拍，那按照推算，第一行音符就是 4 拍，第二行就是 2

拍，第四行就是半拍，第五行就是 1/4 拍。

乐曲的作者也可以选择第四行的符号定为间隔时间的基本单位，重新定义为

1 拍。那按照推算，第一行就是 8 拍，第二行就是 4 拍，第三行就是 2 拍，第五

行就是半拍。

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第九课时

视奏与视唱，是初学钢琴的两大必学知识。

视奏是指弹奏者看着五线谱以最高效的方式将乐曲弹奏出来，本课程我们学

习五度定点法作为视奏技巧，也是最通用高效的方法。视唱是指弹奏者看着五线

谱音的高低、时值、强弱等情况，将音符通过演唱的方式表现出来。

那视奏与视唱两者有什么样的关系呢？我们学习的五度定点法视奏，是所有

的乐曲都可以通用的，可谓是没有视唱能力，也可以将乐曲弹奏出来。视唱则因

为不同的不同选调的乐曲唱名而不同，我们会使用常用的首调唱名法来唱出音的

高低，这样面对不同选调的乐曲，因为 DO 的起点不同，唱名在键盘上的位置也

就不同。

例如，我们将要学习弹奏的 C 调《欢乐颂》，唱名 do re mi fa so la si

和键号①②③④⑤⑥⑦是完全对应的，但对于将要学习的 D 调《欢乐颂》，其

唱名 do re mi fa so la si 和键号就不是对应的，分别对应键号② ③ #

④ ⑤ ⑥ ⑦ #① 。

其中②③⑤⑥⑦是白键键号，#④ #①是黑键键号，这是我们接下来要学习

的内容。

反向听觉，又叫视唱练耳，是钢琴技能的一项目，在弹奏乐曲的时候，我们

不应该去记音的唱名，它是 mi，还是 la，而是在视奏的过程，不断听键子弹出

的琴声，去判断它到底是 mi，还是 la，或者其他的音，这样去判断音高而得知

它的唱名，如此练习就给自己的听觉带来了音高的识别训练，这也是音乐专业中

必修的一个重点内容。

（课外小知识：数码钢琴是不需要定期调音的，调音也即专业术语“钢琴调

律”，数码钢琴是电子原件采集了大三角钢琴声音，收集起来，通过按键再次调

取播放出来。立式和三角钢琴，是物理琴弦发声，时间久了，琴弦会疲劳伸长，

音会出现微弱偏低现象，所以需要约定调律师上门给钢琴调律操作，使钢琴的琴

弦恢复到标准的频率状态，隔 3、4 个月一次调律，一般视情况而定。）

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第十课时

半音，是众多乐器里面一个非常重要的概念。

半音指的是，在乐器上频率差距最小的两个音的距离。它指的是两个音之间

的关系，而不是一个音本身的概念。

可以理解为，日常使用的刻度尺的最小单位，也可以理解为楼梯的一个台阶

的高度。所以，钢琴键盘的每个键，都是比相邻左键的频率高半音，白键与黑键

自左向右排列都是以半音形式升高频率的，白键和黑键都是半音高。

在弹琴的过程中，对于不同的键子，使用哪个手指去弹？这个是没有要求的，

但我们在弹奏的时候会遵循一个原则，就是分乐句安排手指的更换。

比如左手，5 指一般弹奏这个乐句的较低那个音，1 指一般弹奏较高那个音，

就是保持整个手指覆盖的范围刚好就是这个乐句的全部。右手同理，1 指一般弹

较低那个音，5 指弹较高那个音，保持手指覆盖整个乐句，实际情况需要灵活变

通，没有绝对的指法要求。

下面我们来学习如何弹奏 C 调的欢乐颂

练习一首乐曲，一般的要求是弹过的乐句需要熟记它在键盘上所在的位置，

并不是单纯地记忆某个音的键号，这样才能可以提高练习的效率。

初级阶段，我们需要练习对音的位置记忆和对音高进行识别。也即这些音

都是在键盘什么位置，顺序是怎么样的？高音识别可以判断自己弹的音是否正

确，对同一个音某次弹出的音高不同，说明弹错，需要更正。需要提醒的是，

不要依赖简谱弹琴，不利于进步。

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第十一课时

我们学习了白键的键号分布，那么黑键的键号是怎么样的呢？

它需要借助它左边或者右边的白键的键号来给自己定义，比如第 1 个黑键，

它的键号就是#①或♭②，意思①号键升高半音的键，或者②号键降低半音的键，

如下图：

“#”与“♭”本意是指升高与降低半音的意思，在五线谱里面，“#”与“♭”，

可以理解为移动符号，也即当五线谱的某个线或间上面标写了这个两个符号，则

表示需要弹奏的音被移动到了原来琴键右边的键上或者左边的键上了，比如#②，

指弹奏②号键右边的黑键，♭2 表示弹奏②号键左边的黑键。

比如，D 大调的欢乐颂，也即唱名 do 是在②号键上，按照音阶 do、 re、

mi、 fa、 so、 la、 si 对应的音阶：全音、全音、半音、全音、全音、全音、

半音的规律，D 大调的 do、re、mi、fa、so、la、si 在键盘上如下图分布：

值得注意的是，本书的唱名全部用 do、re、mi、fa、so、la、si 来表示，阿

拉伯数字则全部表示钢琴的键号，简谱在钢琴学习中不推荐，五线谱是钢琴的通

用记谱方式，也是主流通用形式的乐谱。接下来，我们学习弹奏 D 大调的欢乐

颂

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乐谱的开头，有两个#号，分别是#④#①，也即表示本曲所有出现在④号键

和①号键的音，不再弹奏原来的键，而是弹奏其右边的黑键。

乐谱中我们还看到“let ring”的标注，这里指弹奏的时候，要求脚踩延音踏

板，让声音保持加强和延长的效果。

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第十二课时

这个课时我们来学习左右手合奏，也即左手弹奏低音谱表部分，右手弹奏高

音谱表的部分，建议先练习单手，然后在练习双手结合，我们以 C 大调的欢乐颂

为例练习：

在开始练习的时候，为了提高练习的效率，在练习多编以后，就要熟记音的

位置，不能多遍重复去看谱，练习达标的要求是不看谱可以弹出本曲。

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第十三课时

什么是和弦？

就是按照一定的度数关系的多个音的组合，我们称为和弦，什么叫度数呢，

是形容两个音之间的距离关系的音程的计量单位，也即音的个数，比如 1-2，是

二度的音程关系，1-3，是三度，3-5 是三度。

音程还分为大，小，纯，增，减等定义。初级阶段只需要了解“大”与“小”

即可。比如，1-3 是三度关系，但其包含黑白键共 5 个，3-5 也是三度关系，但

其包含了黑白键只有 4 个，这时我们称 1-3 是大三度，3-5 是小三度。

我们把连续的两个这样的三度音组合，就可以得到 1-3-5 这样的模式，我们

把它成为三和弦，由于前面音程是大三度后面是小三度，我们就把它成为大三和

弦，和弦名称是以根音 1 的音名来命名，1 对应的音名是 C，所以又叫 C 和弦，

亦可以表达为 1 和弦。

又如 3-4-5 也是三和弦，前面音程是小三度后面是大三度，我们就把它成为

小三和弦。3 对应的音名是 E，小三和弦需要在名称后加 m，所以又叫 Em 和弦，

亦可以表示为 3m 和弦。

下面我们来学习各级的三和弦：

1 级（C） 1-3-5

2 级（Dm） 2-4-6

3 级（Em）3-5-7

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4 级（F） 4-6-1

5 级（G）5-7-2

6 级（Am） 6-1-3

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7 级（Bm） 7-2-#4

注释：为什么 Bm 和弦会出现#4，而不是 4？因为 7-2 是小三度，2-4 也是小

三度，这里不符合大小三和弦的定义，所以需要 4 升高半音变成#4，则 2-#4 就

是大三度，7-2-#4 就是小三和弦，被称为 7 级的 Bm 和弦，以表达为 7m。

什么是转位和弦？也即在组成和弦的音当中，一个或者两个音以升高八度或

者降低八度的音程变换位置，得到一个新的和弦，但它的属性是没有变的。比如

原位的 C 和弦和它的转位和弦，如下图，就是原位的 C 和弦把根音 1 升高了八度，

位置从小字一组 1 号键转移到了小字二组 1 号键上，形成了：3—5——1 的音程

关系。这样的变化，在钢琴弹唱中经常会被用到。这时，转位后的 C 和弦就要在

名称后面注明转位后最低的音是哪个，所以表达为 C/E，亦表达为 1/3。

同理，如果在原来基础上同时也把三度音升高八度，那么最低的起点音就是

原来的五度音，这时这个转位和弦表示为 C/G，也即 1/5。

不难看出一个规律，一个三和弦，以根音为起点，上行方向连续取两个三度

音，组成是原位三和弦，特点是，三个音都隔着一个白键；

以根音为起点，下行方向取一个四度音，以四度音再下行取一个三度音，组

成的和弦就是第一转位和弦。

以根音为起点，下行方向和上行方向，分别取一个四度音和三度音，组成和

弦就是第二转位和弦。

知道这个规律，就可以很轻松掌握三和弦的使用。如下图以 C 和弦为例图示

其概念：

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原位 C 和弦

（三个音之间间隔 1 个白键）

第一转位 C 和弦

（三个音自右往左间隔 2 个白键和 1 个白键）

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第二转位 C 和弦

（三个音往左间隔 2 个白键往右间隔 1 个白键）

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第十四课时

和弦在钢琴弹唱中如何应用？

上一个课时，学习了三和弦的原位和弦，第一转位，第二转位，这样显得三

和弦就有点复杂了，其实不然，因为我们在应用三和弦时，每个和弦我们可以只

用它的一种形式即可，这样在钢琴伴奏过程会显得协调，音域的跨越不会很大。

下面我们就列举出每个和弦的常用形式：

和弦名称： 常用形式： 键号表达法：

C 原位 ①

G/B 第一转位 ⑤/⑦

Am/C 第一转位 ⑥m/①

Em 原位 ③m

F/C 第二转位 ④/①

B 原位 ⑦

Dm 原位 ②m

我们用一段简单的段落把以上和弦在五线谱上展示出来：

（注：Dm 和弦的根音和三音前面都有个还原符号♮ ，表示五线谱前面音符出现

过的升号#或降号♭作用皆作废，五线谱的线与间都还原本位弹奏原来键子的音）

下面是三和弦在键盘上的体现：

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原位 C 和弦

第一转位的 G 和弦（即 G/B 和弦）

第一转位的 Am 和弦（即 Am/C 和弦）

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原位 Em 和弦

第二转位的 F 和弦（即 F/C 和弦）

原位 B 和弦

原位 Dm 和弦

学习了和弦的应用，我们接下来要了解不同选调的歌曲，和弦走向是怎么样

的，下面以 C、D、G 大调乐曲为例，展示和弦的一般走向：

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C 调（1=C）

① ⑤ ⑥m ③m ④ ① ②m ⑤ ① ⑤ ⑥m ③m ④ ① ④ ⑤ ①

C- G- |Am- Em- | F- C- | Dm- G- | C- G- | Am- Em- | F- C- | F- G- | C---|

D 调 （1=D）

① ⑥ ⑦m #④m ⑤ ② ③m ⑥ ② ⑥ ⑦m #④m ⑤ ② ⑤ ⑥ ②

D- A- | Bm- #Fm- |G- D- | Em- A- | D- A- | Bm- #Fm- | G- D- | G- A-|D---|

G 调 （1=G）

⑤ ② ③m ⑦m ① ⑤ ⑥m ② ⑤ ② ③m ⑦m ① ⑤ ① ② ⑤

G- D- |Em- Bm-| C- G- | Am- D- | G- D- | Em- Bm- | C- G- | C- D-| G---|

（注解：上面的选调 1=C，1 指唱名 do，不是指①号键，亦不是指一级和弦。）

从上面不难看出，只要熟悉 C 调的和弦走向，其他选调，都可以根据 1 级和

弦的差值来推算，比如 D 调，是在 C 调基础上，每个和弦都增加了两个半音（即

全音）。G 调的和弦走向，是在 C 调的基础上增加了一个五度音程，则其他和弦

也增加音程相同的五度音程，即可推算出整个 G 大调的和弦走向情况。不过初

学者不要死记硬背，多练习几首不同选调的歌曲便可熟能生巧。

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第十五课

这个课时我们来学习和弦伴奏《童话》

数码钢琴如何移调？在数码钢琴上找到移动功能键，向降半音的按键按一次

即可完成设置。本曲建议先熟悉左手的低音声部，然后再练习右手的主旋律或者

和弦。

学习步骤：

1、把这首歌唱熟练，在不看歌词的情况下完整跟着音乐唱出这首歌。

2、使用歌词来记和弦，也即乐曲每个小节的重拍歌词，就是每个小节开头

第一个字，只需把这个字对应的和弦记住，整首歌就可以顺利练习。

3、熟记重拍的歌词，比如第五小节的重拍歌词，是第一个字“多”，所以

歌唱“多”这个字和弹奏 5 和弦是同时的，重合的，同样，接下来的几个小节重

拍歌词分别是“到”“你”“很”“慌”“我”，对应的和弦是 3m、1/3、5、

3m、1/3。

所以练习钢琴弹唱的时候，根据歌词回忆对应的和弦这样弹奏，效率会高很

多。

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第十六课时

学习制谱软件。

为什么要学习制谱软件？因为初学对节拍的概念上，不容易准确掌握，我们

可以通过制谱的实践过程来全面对乐谱进行理解，熟悉制谱知识以后，对任何乐

谱不再陌生，对学琴有很大的帮助。甚至有的初学者学完了初级课程，在中级课

程，可以写出喜欢的歌曲送给朋友或家人。

这里我们使用《此情可待》的前奏作为例子来展示如何编制钢琴乐谱。

软件的安装步骤：

1、解压安装包，将软件安装在电脑上

2、打开安装好的 guitarPRO，点击“编辑”，选择“soundbank”把音色库导入，

整个软件安装完成。

制谱步奏：

1、打开 guitarPRO 制谱软件

2、点击“档案”，选择“新建”，选“singer”

3、在弹出的信息框里，第一行输入乐曲名，点击“确定”

4、在软件的左下角点击“+”号，进行增添钢琴音轨

5、在弹出的信息框，选择“keyboard and synthesizers → piano →acoustic grand

staff ”，点击“确定”

6、按电脑键盘的 F3，或者点击“多轨显示”（该按钮在左下角声部编辑 1234

的前面），页面就将刚刚建立的两种音轨 singer 和 piano 组合并同时展示在一个

页面。如图所示，具体的制谱过程，请看老师演示。

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7、在制谱过程，排版歌词的时候，一定要用空格键把歌词的每个字隔开，系统

会自动把字分配给对应的音符。

键盘使用快捷键汇总：

增加小节：按方向键→

删除小节：ctrl + delete

选择五线谱的线或键：方向键↑或↓

输入音符：enter

删除音符：选中该音符并按 delete，删除后会留下休止符，再选择中再删除即可

完成清楚音符

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第十七课

本课时来学习《月亮代表我的心》弹唱

和弦伴奏在弹唱中是不可缺少的，这首歌曲的伴奏是由左手的分解和弦和右

手的柱式和弦完成的，建议先练习左手声部，再练习右手的声部。

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第十八课时

《后来》是一首原调为#D 大调的歌曲，初学我们只要使用 D 大调的和弦就

行，熟练了以后需要跟练原版音频的，通过数码钢琴的移调功能升高半音即可和

原版一致。

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第十九课时

本课时学习《不能说的秘密》伴奏弹唱，本曲指法特殊，低音谱表是有两个

声部的，同时用左手和右手结合弹奏，五度的和弦由左手弹奏，单音由右手弹奏。

Singer 是唱歌的乐谱，不需要弹奏。

学习《Right Here Wating》

主要练习和弦分解伴奏与主音合奏。

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第二十课时

我们来练习乐曲中有转调的《MY SOUL》

此乐曲的难点在于左手伴奏和弦分解的跨度很大，以及两次转调的变化，乐

曲从原来的 F 调转到 G 调，再转♭A 调，也即第一次整个曲子升高了全音弹奏，

然后又升高半音弹奏。

第一个选调是 F 调，高低音谱表都出现了♭这个符号，都是写在五线谱表示

的⑦号键上，所以在该线上的音，全部都要降低半音弹奏，也即弹⑦号键左边的

黑键，不再弹原来的⑦号键。

多练习几遍把和弦的顺序记在心里，在第四小节和第八小节，会看到有个很

小的八分音符带着一条斜线，这里表示倚音，也叫做这一拍的起头音，需要轻奏，

并且与后面的音连贯起来弹奏。

*（附加知识：这里要顺便介绍一个中级的课程知识点，初级不需要掌握。

比如这首乐曲 F 大调（对应小调 d）这段，乐音的唱名与键号并不一样，如果需

要推算唱名与键号的关系，只需把选调 F，即 4 号键，减去 1，得到的差值 3，

我们把差值 3 称之为选唱差值，就是键号与唱名的差值关系，得知差值，其他琴

键上的简谱唱名就可以推算出，比如，6 号键，用 6 减去差值 3，得到 3，也即

mi，就是这个琴键上乐音的唱名，又如，1 号键，当键号小于差值时，就要加 7，

则 1+7-3，得到 5，也即 so，就是 1 号键上乐音的唱名。）

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第二十一课时

对于这 12 个小节的练习，为了方便看谱，标注了五度定点音的对应键号，

提醒了五度音的位置，这样在五线谱上的音符，就可以根据度数关系判断其在键

盘上的位置。

特别提醒，这首乐曲第一行，两个都是高音谱表，也即，五线谱与琴键的对

应关系一样，但左手还是弹奏下方的谱表，右手弹奏上方的谱表。

通过这样的定位，不难看出，第一小节所有音在键盘上的位置分别是：左手

弹①⑤①号键，右手弹⑤⑤④③②号键，可以看老师的演示。

第二小节是：左手弹⑤②⑤号键，右手弹②②③④③号键。其他小节同样的方法。

这里介绍手指末端与琴键的接触形态。

这首乐曲弹奏的手型和欢乐颂大不一样，欢乐颂是主旋律练习，而且 C 调的

主音都是在白键上，所以右手的弹奏基本可以做到 234 手指的指尖是垂直于白键，

而且主音也比较集中，速度较慢。但对应想本首乐曲，左右是和弦分解伴奏结合

右手的主音弹奏，这时左手的 432 指就没办法像右手手指一样站立触键，所以需

要左手舒展打开，432 指也相对前伸。有的乐曲会涉及弹奏黑键，这时一般手指

末端与黑键接触的是琴键的后半段，白键也是如此。但是这种大跨度的弹奏，在

手掌内部的白键就有时通过按琴键的较窄部位来弹奏，多遍练习便可适应。

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第二十二课时

在网络上搜寻到自己喜欢的乐曲怎么样练习？

不管学习到什么程度，都建议大家尽量看五线谱弹钢琴，这样对钢琴水平的

提高有很大的帮助，在练习独奏的时候，记得化被动为主动，面对新乐谱，应该

马上回忆五度定点音的位置，给其他音符作为判断的根据点，有时在网络上获得

的乐谱可能是吉他谱，这时可以看着和弦名称配上对应的钢琴和弦指法就可以弹

奏。

这里我们介绍一下一个比较重点钢琴文化内容，就是古典钢琴和流行钢琴的

区别，很多人没有分清楚这个界限。古典钢琴追求的是基础，技法，情感，表情

等因素的还原能力，也即，要求弹奏者对已经完成的乐曲进行还原弹奏，还原度

越高，得到评价越高，大部分的古典乐曲，都是以节奏快，跨度大，多声部，手

指感觉，踏板效果，演奏者表情展示等为特点，皆为乐曲的演奏要素，这些曲目，

大部分是上几个世纪的顶级钢琴家的遗作，融合的钢琴技法内容丰富，沉淀基础

深厚，对模仿的弹奏者要求非常高，则对钢琴水平鉴定最高的比赛公认是“国际

肖邦钢琴大赛”。

肖邦 1810-1849（波兰）

中国目前获得此冠军荣誉的是李云迪先生，当年 18 岁获得 2000 年第 14 届

肖邦国际大赛冠军。此比赛的要求非常高，如果参加的所有选手没有达到比赛冠

军规定的水平，冠军荣誉视为空缺，并非比赛的第一名就能夺冠。

那么，流行钢琴有什么特点？

流行钢琴追求的是对音乐的理解，从几个音，一种情感，一段旋律为基础展

开创作，旋律比较简易而且动听入心，适用性广，非专业听者也容易产生共鸣。

其发展方向和古典恰好相反，流行钢琴是扩展性思路，古典钢琴是集拢性思路，

前者讲究想象和发挥，后者讲究还原程度。

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所以，我们会看到很多出名的原创作品的歌星并非专业的音乐专业出身，甚

至大部分是半道出家走上音乐之路，但在歌坛可以获得很大成就，作品也是家喻

户晓、朗朗上口，这就是流行音乐扩展性的作用所致。

在钢琴的领域，并非哪个方向是主流，只是根据自己的发展需求来定，所以，

一般幼儿启蒙从古典钢琴开始学习，成人可以从流行钢琴开始学习，这样能更好

掌握自己的目标实现自己想要的结果。

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练习曲目展示

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