室内装饰材料案例分析

环境设计四班

焦脊轩

20202283

中

国

国

家

大

剧

院

国家大剧院的设计灵感来源于一颗猴面包树的种子，一个椭圆形的体量被金属和玻璃包裹。外部的钢结构壳体由钛金

属板拼接而成，中间则是渐开放式的玻璃幕墙。

围绕建筑的人工湖面静谧的像一面镜子，反射出整个建筑。通道和入口都设在水面下，行人需要通过水下通道进入大

厅建筑的内部设计，则将声学与美学结合，并根据需求，利用不同的材质，让观众能更好的体验演出的美妙。

中国国家大剧院由法国建

筑师保罗

·安德鲁主持设计

，

国

家大剧院外观呈半椭球形

，

东

西方向长轴长度为212.20

米

，

南北方向短轴长度为143.64

米

，

建筑物高度为46.285

米

，

占

地11.89万平方米

，总建筑面积

约16.5万平方米

，其中主体建

筑10.5万平方米

，地下附属设

施

6万平方米

，总造价30.67

亿

元

。

设有歌剧院

、音乐厅

、

戏

剧场以及艺术展厅

、餐厅

、

音

像商店等配套设施

。

保罗·安德鲁

• 品种繁多，大体积与异形石材众多，并有许多稀有品种石材。

最可贵的是采用的几十种天然石材全部为国产石材。有来自承德的兰钻、承德绿、七彩玉;有来自山西的夜玫瑰、太

白青、金钻、凤尾钻、蝴蝶蓝，海浪花;有来自湖北的满天星;有来自贵州的海贝花。

有来自贵州的米黄:有来自广东的海浪沙，白玉悲翠，云灰:有来自江西的古木纹:有来自陕西的白水晶:有来自河南的

绿金花，菊花石、金银红。

• 多数石材用干零米大堂地面的24个分区。

虽然有的区域使用的是同一种石材，但由干石材切割的方向不同，会产生不同的纹理，效果自然也有所不同。北入

口水下廊道两侧的太白青石材墙面，表面烧毛，打了不透空的半圆孔并磨光，圆孔的排布从上至下、从小至大、从密至

疏不规则排列。

用于景观水池的承德绿石材，外形依据人体功能学的需求反复试验而来。用于北入口橄榄厅墙壁的白玉翡翠，与景

观水池的承德绿石材均属三维异形石材，从加工到安装都有其独特性。

石材

• GRC是以天然改良石膏为凝胶材料。

以玻璃纤维为增强水泥混合材料制成的预制式新型装饰板材。其特点是可随意造型，可完全发挥建筑师的想象力，满

足艺术的追求。它们具备不变形、质量轻、强度高、防火环保、声音效果好板材表面光洁细腻等特点。

建筑师充分利用其特点在国家大剧院内许多部位应用了这种材料。

音乐厅、戏剧场外环廊墙面均采用GRC，其标准板的宽度约1m，高度约3m左右，厚度12mm，板材图案的初始模型是

在细沙上做出造型，目的就是达到沙丘一样的柔和起伏的效果来烘托平静安详的基调由法方艺术专家教会工人用雕塑的手

法，就是用手在沙上揣摩。建筑师设计出的几种标准图案，在立面上将几种图案按照一定的规律进行排列组合。对这种墙

面，建筑师除了考虑建筑艺术效果之外，同时还考虑了其起伏形状对声音有漫反射的作用。

• 音乐厅的墙面与吊顶在材质方面达到了整体统一。

同时较硬材质的材料在低频维持较长的混响，且GRC起伏的墙面对音乐厅的演奏声音起到漫反射的作用，既兼顾了功

能，又兼顾了美观。此外，歌剧院的腰线灯带也是由GRC板特殊加工制作的，灯环每块平面尺寸约1.8m>1m的弧形GRO板，

厚度为15mm，在GRC弧形板上排列着无数的小子，每个小子装有透明的玻璃球，玻璃球间距约90mm，与内墙金属网呼应

着，时隐时现，为剧院营造了梦幻的感觉

GCR

• 如何控制好建筑的虚与实。

法国著名设计师Dominique Perrault 先生认为，建筑设计的重要课题之一是如何控制好建筑的虚与实。它可使整个建筑产生如

晶体般的晶莹剔透的效果，同时又将周边环境色与光线融入建筑体本身，成为建筑物外表的构成元素。

它迎合了21世纪商务和公共建筑的表现手法的一种流行趋垫-通透结构，体现着开放与沟通，理论上任何金属材料都可用干装

饰丝网的制作，但是不锈钢材质以其对光线的反射效果和抗腐蚀持久性能，使其成为首选材料

• 不同的光照在金属网表面呈现出不同的折射度、透明度、强弱效果。

自然光线或射灯的光线投射到其表面，便会产生华美的加亮区和亮丽的波纹效果。当沿着水下长廊步入剧院的公共大厅，酒

红色的穹顶让你顿时置身在辉煌的宫殿之中。

• 面对的歌剧院正立面从空中垂下金色的挂帘，象是蒙着一层金色的面纱。

身在剧院之内，又可观繁华的长安街和对面的绿树红墙，营造了、"城市中的剧院，剧院中的城市"的意境，这就是金属建筑装

饰丝网，一种精细的金属编织物。

它非常完美地实现了设计师对虚与实的堂控，金属网有着纺织品一样的结构，由作为经线的不锈钢钢丝绳和作为纬线的不锈

钢钢丝经过精细编织而成，最大宽幅。达8米，圣软而细腻，同时又坚固持久，它如圣纱一样可被广泛用干墙面，地面，柱子，天

花、隔新、电梯轿厢，商店橱窗，展会布置，建筑物外立面及遮阳，时而，它是透明的蒲膜，时而又是坚固的墙面，反射出周围

的光线和色彩，既好似面纱，同时又体现了不锈钢杯材质的力量和持久性。

金属网

大剧院共使用了20多种天然石材，全部来自国内十余个省市。仅大厅的22个区域就使用了十余种石材，

名为"锦绣大地"，寓意中华民族的锦绣山河。

有来自承德的"蓝钻"、山西的"夜玫瑰"、湖北的"满天星"、贵州的"海贝花"……其中很多都是稀有品种，如

产自河南的"绿金花"已是绝版石材。

铺设在橄榄厅产自北京的"白玉翡翠"为白色石材带斜线绿筋，斜线纹路天然生成，且全部朝同一方向，十

分罕见。大剧院石材铺设总面积约10万多平方米，工程人员坚持使用国产石材，几经周折才全部找到在色彩

和纹路上吻合设计师理念的石材。

如此大规模的无辐射石材开采、加工对工程人员来说也是巨大的挑战，就连设计师安德鲁也惊叹于中国

石材的缤纷艳丽和中国石材开采、加工技术的精湛。

贝聿铭（Ieoh Ming Pei，

1917年4月26日-2019

年5月16日，出生于中

国广州，毕业于哈佛大

学，美籍华人建筑师，

美国艺术与科学院院士，

中国工程院外籍院士，

土木专家。

贝聿铭

路思义教堂

支混凝土木模

• 陶砖

墙壁用了非常本

土的陶砖，其实这是

福建闽南地区的材料。

台湾这边有这种

文化。烧出来的陶砖

是菱形的，用一个小

钉子把陶砖钉在壳体

上面。

• 教堂占地

教堂占地一万两千平方公尺，面积四百七

十七平方公尺，内含五百个座位。教堂建筑是

一个外观很像帐篷的钢筋混凝土结构，亦是一

个高十九公尺的双曲线抛物体.

在东海大学其他楼层较少的建筑物中鹤立

鸡群，也是东海大学校园的指标建筑。

• 壳体内侧的肋是变截面的

上面细，下面慢慢变粗了，结构计算下来，

下面需要比较厚。越往上，菱形的形状也是慢

慢变大。

苏州博物馆

• 建筑设计手法

建筑设计手法是落实设计构思，

解决设计矛盾的技巧或手段，具有很

强的可操作性，是建筑师创作的必经

之路。

在建筑创作中运用合适的建筑设

计手法，有助于建筑师更有效地解决

特殊的设计问题，表达特定的建筑创

作理念。

本文在前人研究成果的基础上，

以贝律铭的作品为例，从建筑设计技

法的视角，对苏州博物馆中极具特色

和借鉴意义的设计手法进行研究与分

析，论述这些设计手法所达到的影响

与效果。

• 建筑也要经历时间的洗刷，特殊的材

料可以使它相对“永恒”

苏州传统建筑采用的是青瓦，而青瓦本身存在一定的缺

陷，在雨天受到潮湿之后再经太阳晒很容易发裂。

于是贝律铭在苏州博物馆的顶部采用了新型材料花岗岩

石片，这种新型石片黑中带灰，在阳光下呈现淡雅的灰色，

但是在雨中，会变成深沉的黑，与江南烟雨朦胧的气候相对

应。

• 苏州博物馆的建造中大量运用到了现代

的材料

玻璃，钢结构，石料，和混凝土。这是当代价值取向的

体现。也使得传统文化与现代材料结合在一起，让我们对材

料的运用有了新的了解。

材料

• 庭院作为馆内空间的留白

环境相对于建筑的留白，在苏州博物馆入口的设计上，贝律铭没有用过多的景

观进行装饰，而是利用了南侧的步行街，将博物馆的入口和街道连接起来形成一个

整体，这样相对馆内建筑来说，外部入口的留白设计增强了空间感和神秘感。

• 贝律铭的苏州博物馆对传统的造园方法有一定的继承性

将庭院设计在博物馆内，以一个主庭院为中心，周围环绕着小的建筑。庭院中

设计了许多水景，大面积水面相对于建筑形成了视觉上的留白，使得馆内空间更加

开阔。

每一个立体的三维空间都可以看作是多个二维空间的组合，苏州博物馆建筑群

的整体是以白墙为背景，留白的墙体是留给景观的舞台，不同的光线环境下，都有

不同的效果。

立体意义上的留白是

环境与建筑之间形成的色

彩上的空白

，立体的留白

拓宽了平面留白的深度

，

加强了纵深感

，在光阴的

作用下

，具有更大的张力

。

留白

2008年北京奥运会

“同一个世界，

同一个梦想”为口号，

北京奥运会影响了一

代中国人。让我们来

看看北京奥运会的特

色设计吧！

2008年北京奥运会会徽设计将中国特色、北京

特点和奥林匹克运动元素巧妙结合

2008年北京奥运会会徽以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征相

结合，经过艺术手法夸张变形，幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现

代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。

该会徽传达和代表了四层信息和涵义

（1）以中国传统文化符号－印章（肖形印）作为2008年北京奥运会会徽主体图案的表现形式，印章早在四、五千年前

就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，是一种广泛使用的社会诚信表现形式，寓意北京将实现“举办历史

上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。

（2） 选用中国传统喜庆颜色红色作为2008年北京奥运会会徽主体图案基准颜色。红色历来被认为是中国的代表性颜色，

还是中国国旗的颜色，代表着伟大的中华人民共和国，2008年北京奥运会会徽的主体颜色为红色，代表中国喜庆传统文化。

（3）2008年北京奥运会会徽作品代表着北京正以改革开放的姿态欢迎世界各地运动员和人民欢聚北京，表达出北京欢

迎八方宾客的热情与真诚，传递出奥林匹克的理念和精神。作品内涵丰富，表明中国北京张开双臂欢迎世界各地人民的姿态。

（4）现代奥林匹克运动一直强调以运动员为核心，2008年北京奥运会会徽正体现了这一原则。印章中的运动人形刚柔

并济，形象友善，在蕴含中国文化的同时，充满了动感。

衫本贵志

杉本贵志先生是日本著名的室内设

计师

，经营者自己的设计事务所

，

在

MUJI无印良品历史上很多著名的店铺都

是杉本先生的作品

。

MUJI的店铺就像品牌一样主旨理念

多年都没变

，不过这么多年

，杉本贵志

在店铺的过程中也尝试过不同的风格与

方向

。

从空间上来讲怎么样与MUJI这样就

好品牌理念相符合这个很难把握

，况且

还涉及到店铺的空间架构以及货架陈列

等相对复杂的层面

，所以很想了解这间

巨大旗舰店的室内设计过程

。

杉本先生提到

，在新宿店的时候

，

MUJI的店铺有过尝试转变一下风格

，

让

其更加现代简约而规整

，因为如果从品

牌与产品理念层面似乎这才是正确的方 向，杉本先生说这样的空间太干净缺少

作为生活用品店的生活氛围了

。

杉本贵志

MUJI Hotel深圳店

他和他的设计伙伴这些年不

断尝试着寻求设计之间的共性：

食品、衣装、甚至于酒店……这

些渗透到日常中的所有，都能让

我们感受到日本设计师那份深深

的匠意：贴心、换位思考的理解

方式。

MUJI Hotel深圳店

通过突出石、钢、木等材质的质感，赋予了作品一种超出

人们日常习惯的比例与形制。

看似漫不经心的陈列与摆放展现出毫不刻意的合理的逻辑

性——相互冲突的材质彼此碰撞却又各安其位。

正如同安藤忠雄所说，杉本贵志的作品往往给人以一种强

烈的东方式表达。区别于一般而言店铺的崭新感，他大胆采用

了废旧的金属材质，使人们在无意识中体会到强烈的“时间感”

季裕棠

季裕棠设计风格秉承

柏悦品牌一贯以来的克制

和对简约线条的处理。

避世和东方气韵都是

季裕棠的强项，70间客房

将栖身一组外型复古的4

层低密度建筑群。

将日本古都特有的高

雅艺术和灵魂文化与酒店

优雅的结合，同时与标志

性的地标和寺庙、精神花

园和大自然的四季相和谐。

京都柏悦酒店拥有

大片静谧的庭院

，在闹

市之中却又拥有一种独

特的避世之感

。

酒店是传统与现代

的结合

，外型复古

，

内

部既现代又有日式风韵

。

避世美学和东方气

韵都是季裕棠的强项

，

酒店公共区域大量木质

的使用

，温润自然

。

细

致的灯光设置

，增添了

空间的层次感

，细节感

满满

。

京都柏悦酒店

深泽直人

“在深泽直

人的感官世界里

一些行为都可以

慢动作进行将日

常习惯化为无数

个片段从而找出

人们没有意识到

的细节再注入到

原产品中

——无意识设

计”

Tou Club

扶手椅

Tou Club 扶手椅是由深泽直

人为 Kettal 品牌设计的一款舒适

的户外扶手椅，从里到外也延续

了深泽直人的简约风格。

使用藤条作为座椅的支撑结

构，柚木作为原料制作椅腿。

坐垫软体部分采用Terrain

Laminate织物布料制作。另外深

泽直人还给这款扶手椅的背部嵌

入一款金色金属的logo铭牌让整

个产品不会因为其他材质的加入

而感到突兀。

Tou Club 扶手椅是对柳条编

织艺术的当代致敬，凭借其简单

自然的材料，Tou Club 扶手椅具

有可以完美融入环境的特点，可

以放置在露天环境、凉爽的花园、

阴凉的庭院下或游泳池周围。

OMOCHI ISHI

游乐设施

果汁包装

这就是果汁本该有

的样子。

包装与内容相统一，

你不必费力通过文字识

别这是哪款果汁，你要

做的只有把它喝掉。

就像深泽直人自己所说的那样，

物与环境之间的关系比物体本身更重

要，而为了塑造这样自然的和谐，这

款产品就这样诞生了适当做一些减法，

还原它本来的样子，或许就是最美妙

的设计。