优秀平面设计集锦
优秀平面设计集锦
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01
福田繁雄
02
田中一光
03
金特凯泽
代表作品分析
矛盾空间
作品欣赏
民族色彩 饱含热情
无印良品
作品欣赏
代表作品分析
作品欣赏
3
04 05
西摩切斯 霍尔格马蒂
06
优秀作品
作品欣赏
左手设计者
作品欣赏
设计风格介绍
肌理转换 优秀作品欣赏
优秀作品分析
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《福田繁雄反战海报》
从远处看,它可能看起来只像头盖骨上涂着红色和黑色的怪异色彩。但是,如果您仔细
看一下作品,又会发现,投下的无数炸弹产生了双重意义的骨架。该作品,在“国际反
战海报大赛”中被展出。是把一个被镊子切成 3.5cm 大小的纸炸弹,在不断努力的作业下,
一个接一个的排列出头盖骨形状而产生的。炸弹的总数达到 1286 骁。在制作过程中,福
田关闭了他的工作室,为了防止小炸弹被风吹跑,尽量屏住呼吸,这样持续了两天两夜
的手工作业。通过多次排列炸弹“图”,在“地”的背景下,制作出另一幅头盖骨的“图”。
福田认为,只靠头盖骨单方面印象图是无法表现出来更好的效果的,所以利用了多层图
像的表现手法
福田繁雄
一个简单的男人
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个人展览
“友谊
”制作系列
用各种各样的变奏曲表现了两只手的友好标志“握手”的样子,颜色有红、蓝、黑、
白四种颜色,非常简单。福田的解释愤世嫉俗地象征了普遍信任举动背后的人类心理。
一只用铁丝网制成的手,一只从身心上撕裂的手,用安全别针固定的两只手,一只
握有阴影状手的手,一只用火线绘制的手。与想要结合的人的心理相反,它象征着
想要联系的人的脆弱和丑陋。福田在标题为“握手的意义”的一篇文章中写道:“这
一思想的要素仅存在于极其常见的手势和动作中”。
图底关系,有时也被称为正负形、
反转现象或视觉双关原理。即 " 图
" 与 " 底 " 发生反转并彼此融合成一
个整体,进而产生双重的意象,同
时也赋予整个画面无限扩展的空间
感。
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矛 盾 空 间
矛盾空间通常是利用人们
视 点 的 转 换 和 交 替, 在 二 维
平 面 上 表 现 三 维 立 体 形 态,
但在三维形态中又显现出模
棱 两 可 的 视 觉 效 果, 从 而 造
成 空 间 的 混 乱, 产 生 了 介 于
两 种 状 态 之 间 的 空 间 状 态。
福田对矛盾空间手法的掌握和运
用是其在错视原理上的又一成
就。他运用错视原理,将二维空
间与三维空间产生错综复杂的结
合,使构思与表现达到完美契合
创造出神秘而不可思议的视觉世
界,使观者在趣味中体会作者的
创作意图。
福田繁雄
矛盾空间
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如 1999 年 福 田 为 日 本 松 屋 百 货
集 团 创 业 130 周 年 的 庆 祝 活 动
设 计 的 海 报, 在 同 一 画 面 中
呈 现 两 个 视 角 不 同 的 人 形,
一 个 是 仰 视 的 角 度, 一 个 俯
视 的 角 度, 由 此 产 生 了 视 觉
的悖论,从而带来视觉趣味。
又如 1987 年在《福田繁雄招贴展》
的招贴设计中,福田将静止坐在台
前的人的四个不同视角的状态,表
现于同一画面,用单纯的线、面造
成空间的穿插,大面积的黄色与人
物黑色剪影对比,使整个画面产生
强烈的视觉效果。这种空间意识的
模糊在视觉表现上具有多重意义的
特性。
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作品欣赏
福田繁雄 作品欣赏
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福田繁雄先生曾经指出:
“设计中不能有多余”。
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田中一光
民族色彩 饱含热情
田中的《第八回产经观世能》( 图
7) 海报画面中没有一个能剧人物
的形象,但在阅丰富多彩的文字
时,感受到的却是华丽的剧艺术
世界。设计家把蓝、绿、红、黄、
这此强对比的互补色统一在沉重
的黑色调上,既有冲突,又有协
调。此时仅仅起到达功能的彩色
文字成为了一种意象,能剧不可
言传、只可意会的特征得到了充
分的现。
面对田中一光的能剧系列海报,我们可以明显感受到整个画
面都沐浴在斑斓的色彩里,海报色彩强调装饰性和象征性,
具有强烈的日本民族特色。田中的能剧海报色彩,一方面多
采用红绿、黄紫等高纯度的互补色,产生强烈的视觉冲击力 ;
另一方面又使用分割调和,以无彩色 ( 黑白 )、特殊色 ( 金 )
去分割各个强对比色相而达到统一羲。
民族色彩
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他的这些作品都以简单的符号和图形组成了
独具日本名族特色的元素
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上 世 纪 80 年 代 田 中 先 生 和 堤 清 二 联 合 成 立 了 无 印 良 品
后原研哉担任艺术总监 。他独特的设计风格,深受很多年轻人
的喜欢
田中一光 无印良品
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田中一光曾为无印良品设计的一则广告说 : “简素并不会对
豪华自卑 , 简素中有奥妙的知性、感性 , 毋宁说是值得骄傲
的世界。如果这样的价值体系可以推广 , 那么可以用尽量少
的资源 , 过更丰富的生活。”
1980 年无印良品的第一张广告
庆祝无印良品创立 20 周年
以及无印良品进入伦敦、巴
黎的海报。
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作品欣赏 田中一光擅长以几何形状为基础,通过图形与线条之间的协调
组合,创造出大胆又富有韵味的画面,同时非常注重发挥文字和
排版的力量,使整个版面既简洁又和谐,散发出独特的田中气质。
田中一光将日本传统艺术与西方现代设计原则完美融合的设计风
格,对战后日本视觉文化的塑造产生了深远的影响。
田中一光 安静的设计
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金特凯泽
这幅画 1 用比喻和平与战争的两种不同,进行象形异形同构,使
对立的两极、差异的双方相互借用,相互重合,融合为一个紧密的
幻像,构成视觉图形的矛盾冲突,使得整个广告画面形成强大的视
觉冲击力。2 骷髅与鸽子被淹没在相互过渡与渐变的态势中是骷髅
头即将化为美丽的白鸽
公益海报
“为什么和平还未实现
”
和平与战争
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用表现胜利的手姿和音符系织物
缝制而成填上沙子后,拍摄而成的
招贴画
新生代的音乐家出生于爵士乐这棵母
树,用真的树皮将象征爵士乐的小号
裹起来,嫩叶象征新生代的音乐。将
树桩根据创意进行弯曲变形,底部成
喇叭形状,在盖满青苔的树桩上长出
了嫩绿的新枝具有一定的隐喻性。
把一种东西和另一种东西结合起来,
使之成为一个整体,从而探索其神妙
它完全符合于拼贴的原始观念。
“模特”拿着麦克风,表现
主题 : 来自古老非洲的现代
音乐
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作品欣赏
金特凯泽 作品欣赏
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凯泽的招贴具有典型的特点,第一,他致力于研究和妙用人的
头部,他认为头部是产生思想的地方,是演奏及其他行为的指挥
所。此外,他还通过脸的表情转达音乐家的心声,这反映了凯泽
坚持的人道主义信条。第二,他自己动手制作代讽刺意味的超现
实主义的实物道具。他通过这种途径将自己的感觉和思想注入到
作品中,在计算机被广泛运用于设计领域的今天,凯泽仍乐此不
疲。把一种东西和另一种东西接合起来,使之成为一个整体,从
而探索其神庙,这就是凯泽的互补性工作方式,它完全符合拼贴
的原始观念,金特凯泽一生致力于通过招贴画继续发展纸拼合这
一奇妙的原始观念。
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左手设计者
西摩切瓦斯特
西摩·切瓦斯特(Seymour Chwast,1931 ~)是美国观念形象设计
的代表人物之一,他的设计理念及其设计作品所取得的成就,对当
代平面设计界都产生了深远的影响。切瓦斯特是除德国的岗特·兰堡、
日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一,国际平面设计
师联盟 AGI、AIGA 会员。1931 年切瓦斯特出生于美国纽约,早在 7
岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋,尤其喜欢插图绘画。1947 年(16
岁)便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。1948 年(17
岁)毕业于纽约林肯中学,随后进入美国库柏州立艺术学院(Cooper
Union)学习插图和平面设计。
西摩切瓦 左手设计者
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用自由女神的头像做主体,将各种
元素置换上去,“act now!”更提醒
人们要及时行动,包括拯救空气,
节水等各种行动,色彩吸引人眼球,
动漫形式的画风更让人们觉得亲切
《纽约的地球日海报》 1991
切瓦斯特异质同构应用的典型
代表作品。他将钢笔与房子同构,
两种元素连接成一体从而组成新
的别具韵味的形象,以形容作家
笔尖下的纽约城市就是故事素材
的源泉。风格诙谐幽默,通俗易
懂,主题表达明确,钢笔与城市
连接毫无违协感,让人感觉很舒
服
《无题》
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作品欣赏
西摩切瓦 作品欣赏
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纵观切瓦斯特的设计作品,可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表
达,追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦点是如何能够把个人独特的风
格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。他的作品通俗易懂,常常以幽默、
活泼的形式来表现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手
法,他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格,与此同时,他还热衷采用
各种不同的媒介来混合使用表现作品主题,以达到特殊的视觉效果。
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霍 尔 格· 马 蒂 斯 (Holger Matthies,1940~) 出 生 于 德 国 汉 堡, 是 当 代
极 为 重 要 的 海 报 设 计 大 师。 他 1961~1966 年 (21~26 岁 ) 就 读 于 德 国 汉 堡
艺术造型大学 (HFBK),毕业后成为一个自由的独立设计师活跃在汉堡,
他所取得的成绩受到世界同行的高度评价。马蒂斯不断参加各类设计比赛
和创作海报作品,从 1966~1986(26~46 岁 ) 这二十年间分别在华盛顿、柏
林口黎东京等地举办展览,其作品获得了许多大奖。譬如 1976 年 (36 岁 )
获 得 德 国 埃 森 市 德 意 志 海 报 博 物 馆 金 奖、
1982 年 (42 岁 ) 获得日本东京海报设计一等奖等。他还曾担任多个国际招
贴画双年展和海报设计大赛评委。马蒂斯对待艺术创作有着极高的热情
和兴趣,他办过个人展览,其作品具有较强的前卫意识和视觉冲击力,
喜欢追求标新立异的效果。马蒂斯总能一语道破问题的关键,特别在设计过
高清程中对新事物有一定的预见性,这些在他的海报作品中都能得到很好的
体现
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马 蒂 斯 的 人 部 分 作 品 主 题 都 与 戏 剧 和 音 乐 有 关 其 言
简 意 赅 的 表 达 方 式 和 各 种 奇 妙 的 形 式 组 合, 给 海 报 作
品 打 上 了 深 深 的 个 性 风 格 烙 印。 他 用 海 报 作 品 向 人 们
展 示 冬 形、 文 字 和 音 乐、 戏 剧 之 间 的 协 调 默 契, 创 作
没有固定的思维模式,他知道如何合理组织图形中的元素,从而产生丰富的内容
和视觉张力。马蒂斯善于利用各种各样的媒体和手段丰富自己的作品,他总希望
通过自己的艺术创作能使自己不觉得无聊,使工作变得充满乐趣。
《天鹅湖》
他将芭蕾舞蹈演员的脚处理成形
象生动的天鹅嘴形状,这种通过局
部代替整体的借代手法,使观众从
表 达 意 义 上 产 生 联 想, 并 能 使 人
产生心灵上的愉悦。其海报作品中
趣味性是一种经过深思熟虑的创意
和艺术加工后的表现形式,英国美
学家爱迪生指出 :“凡是新的不平
常的东西都能在想象中引起一种乐
趣,因为这种东西使心灵感到一种
愉快的惊奇,满足它的好奇心,使
它得到它原来不曾有过的一种观念。
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肌理转换
深 入解读马蒂斯的海报作
品, 会 发现他特别注重图形中
元素材 质肌理的灵活运用。肌
理 指 的是物体表面一种重要
的 属 性,它能带给人以不同
的视觉 和触觉感受。在海报设
计作品 中,材质肌理可以采用
自 然 或人造的所有物质,将
两 种 不同材质肌理的元素
搭 配 或 者 并 苦 在 一 起, 会
增 强 组合后用面的层次感 加 上内容和色彩上产生 的 变 化, 能 使 观 众 产 生 丰 富 的 联 想 和 情 感。
如 图, 马 蒂 斯 1979 年 (39 岁 ) 为 基 尔 市 戏 剧 院 设 计 的 戏 剧
海 报“ 谁 醉 心 于 戏 剧, 请 一 起 来”, 画 面 中 主 要 视 觉 元 素 是
一 个 女 演 员 的 头 部 和 很 多 形 态 各 异 的 蝴 蝶。 这 些 蝴 蝶 全 部 被
大 头 针 钉 在 女 演 员 脖 颈 以 上 的 部 位, 并 且 越 接 近 头 部 越 密
巧 妙 新 颖
霍尔格• 马蒂 肌理转换
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在这里,马蒂斯很好地利用了材质肌理的特
征,使得纸材料在画面中简单生动,还有一定
的情趣性,显示出丰富的肌理效果,让海报有
了新的语言和生命。马蒂斯创造的立体海报画
面简洁,能够很好地表现主题,正如他在一次
演讲中说到的 :“虽然这不是一个伟大的创意
但至少在我之前没有人做过如此的尝试”。在
平面中表达立体效果的方法可能很多设计师有
过尝试,而通过合理改变平面中的材质肌理状
态达到真实的立体效果马蒂斯首创了这个先
例。
在图形中,使用不同的材质肌理对比取得
的效果丰富多变,但是如果这种方法把握
不好会导致设计出来的最后效果杂乱无章,
因为材质肌理转换特别注重各元素之间的
协调性。除了使用不同的材料对材质肌理
进行替换外,马蒂斯的海报作品还会就对
材质肌理的表面进行加工处理,使海报不
但拥有良好视觉效果还拥有较好的触觉感 受
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作品欣赏
霍尔格 • 马蒂 作品欣赏
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上面这张海报是我国制作的一部纪录片——《舌尖上的中国 ll》的海报。海
报运用了中国水墨画的元素,有意境美。同时将毛笔与筷子相结合,寓示这
是一部展现中国传统美食的纪录片。连绵的山峰,行走的骑行者,表达了对
美食的探寻,也蕴含着为强悍的人生永不止步的意味。海报画面简洁,美感
十足。
上面两张图片是华盛顿邮报推出的一组
杂志封面中的两份。这是对在它这个平台
曾发表过的二十三篇环保文章的专属封
面。第一张封面巧妙的表现了海平面上升,
岛屿淹没,人类水资源会减少,画面中心
是一只手托着一颗树,表现了人类的生存
得到了威胁,需要得到重视。而第二张图
片同样通过沙漠、在人类头上种植植被的
画面来警示人们,保护生态环境刻不容
缓!
优秀平面设计作品
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水与火从不能相容,作者打
破这种固定的思维,采取包
容的思想设计。以心为主题,
设计一半的水,一半的火,
衔接成一个爱心,很形象也
很深刻的剖析了人的内心世
界,表达是冲突的,但是感
性的去想,好像并不冲突
这是一部波兰电影史上最辉煌的作品
之一,讲述的是二战时期的波兰差点
遭受亡国之痛。在看起来玄妙的神秘
海报中,表达了设计师对国家前途的
憧憬,对现实命运的无奈。那些对蔷
薇温文尔雅的伤感、匪夷所思的详细,
表现海报的精神,恰到好处的提现了
一种无限的、史诗般的宏伟观念和理
想。
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优秀平面设计作品
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