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现代艺术思潮

一、名词解释：

1、未来主义：现代文艺思潮之一,未来主义发端于 20 世纪初，主要产生和发展

于意大利.未来主义否定一切，否定人类的文化遗产和现存文化，主张摒弃一切博

物馆，图书馆和学院等代表历史的东西，赞颂革命和战争之美，讴歌现代工业文

明和技术的速度、力量、动力美。对 20 世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺

术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。所倡导的一些元素至今仍然是

西方文化的重要组成部分。代表人物有卡拉，巴拉，波丘尼。

2、悉尼歌剧院：位于澳大利亚悉尼,是澳大利亚的地标建筑，也是 20 世纪最具

特色的建筑之一，2007 年被联合国教科文组织评为世界文化遗产。由丹麦建筑

师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内

部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时 14 年，于 1973 年

10 月 20 日正式竣工交付使用。

3、埃菲尔铁塔：位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之

一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。为举办世博会及庆祝法国大革命 100

周年，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889

年完工，埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美

观念的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一。

4、纳比派：19 世纪末出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生塞

吕西耶等。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。

“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、

创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为

两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的

技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”

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5、维也纳分离派：19 世纪末维也纳美术界出现一个分离运动，反对古典学院派

艺术的青年们脱离原先创作规则，成立了新的艺术家团体。他们并没有明确的艺

术纲领，只是创作思想相近，与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美

学观决裂。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。 标志着现代绘画已经

到了非描绘性（非具象）的最边缘，是新艺术运动的一部分。 其代表人物有画

家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。

6、“青骑士”： 是指德国一群创造抽象风格表现主义作品的艺术家，该集团由

瓦西里.康定斯基和佛兰兹.马尔克于 1911 年在慕尼黑创立，他受到尼采的主观唯

心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义影响，推崇凡高、高

更、蒙克，带有强烈的感情色彩，表现语言多采用抒情的抽象语言，对不可见的

内在精神比对可见的外部世界更感兴趣，希望把内在精神赋予一种可见的形和

色，使精神和艺术融为一体。

7、光效应艺术：20 世纪 60 年代流行于欧美的一种利用光学感觉加强绘画效果

的抽象艺术，通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化造成幻觉效果，

打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术、广告艺术和建筑艺

术都产生了较大的影响，代表画家有意大利比亚齐、英国人赖利等。

8、构成主义：1910 年代的构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献。吸收

了立体派和几何抽象理念，最初运用不同材料如金属、玻璃、木块、纸板或塑料

制作悬挂的浮雕抽象物，后应用于建筑和机械设计，强调的是空间中的势。对现

代建筑、现代雕塑、现代艺术如包豪斯风格等有决定性影响。代表人物塔特林。

9、布朗库西：罗马尼亚雕刻家，抽象艺术代表人物之一。早年在国内接受教育，

1904 年移居巴黎后，作品逐渐显露其个人的风格特点。重视“形”的单纯性和

纯粹性，赋予“形”以相对独立的意义，以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术

特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。

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10、考尔德：是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是 20 世

纪雕塑界重要的革新者之一。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”

驰名于世。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应

用于室内外环境中。代表作有《铝叶子》和《红花瓣》。

11、多媒体艺术：多媒体艺术是 20 世纪诞生的艺术形式，以数码技术为基础，

兼容摄影、录像、视频、声音、装置等综合手段，采用多样性现代媒体实施艺术

创作，包括现代媒体和现代媒介两部门。使艺术向所有可能的媒介和社会关系延

伸，是当代西方艺术的主流。它以新的视觉经验、沟通形态与互动方式扩展了人

类的审美体验，带有明显的科技特征。

12、劳特累克：1964 年出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭，37 岁逝世。他

以描绘那些巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活特点的表演艺人而著

称。其贡献在于作品都以单线勾勒平涂色块并留有通透的大面积空白，色彩配置

单纯高雅且醒目，有着明显的浮世绘版画风格。他的艺术是连接 19 世纪末实验

性绘画和 20 世纪初表现主义的主要桥梁。代表作《红磨坊舞会》《贪食者》。

13、荷兰风格派：荷兰风格派又称新造型主义画派，于 1917 年由蒙德里安等人

在荷兰创立。以《风格》杂志为中心，其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元

素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神，被称为冷抽象。

14、《格尔尼卡》 ：此画是受西班牙共和国政府的委托，为 1937 年在巴黎举行

的国际博览会西班牙馆而创作。画面表现的是 1937 年德国空军疯狂轰炸西班牙

小城格尔尼卡的情景。画面上用公牛和马象征法西斯和人民，背景黑暗，黑白灰

色调对比，结构严谨，充满了恐怖、死亡和呐喊。折射出画家对人类苦难的强大

悲悯和愤怒。画作是立体主义的代表作，显示出几何化倾向，将形象分解成各个

平面，并重新予以组合。

15、莫罗：法国画家。莫罗是法国新浪漫主义画派画家,也有把他推为象征派领

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袖的。早期作品属于写实手法与象征形象相结合的产物，后期作品狂放洒脱，其

艺术反映了流行于 19 世纪末期的神秘主义，被认为是西方现代美术中过渡性的

人物。代表作《俄狄浦斯和斯芬克斯》以古典主义手法与神秘主义境界相结合

16、劳申伯格：20 世纪中期美国波普艺术和拼合艺术代表人物。他将如布片、

报纸、照片等生活中寻常之物放进绘画中，其目标是活动于“艺术与生活之间”。

他企图表达一种观点，即画家不但取材于日常生活用品，而且只要经过加工提炼

就可以成为艺术品。他从“综合”发展到“集成”，强调作品的物质性和生活性。

开美国波普艺术之先河。代表作《加速装置》。

17、阿旺桥：位于法国南部布列塔尼半岛，1886 年后印象画家高更到此居住，

期间创作了《黄色基督》《听讲道后的幻觉》等作品，高更身边的一批追随他的

青年艺术家组成“阿旺桥画派”，逐步开始和深入“综合主义”的探索，注重色

彩和线条的装饰效果，强调二维模式。

18、莫迪利阿尼：巴黎画派代表人物，深受现代主义思潮影响，善用线条驾驭体

面关系，代表作是肖像画、裸体画。他将雕塑造型转移到平面绘画中，表现人物。

他的肖像有统一的造型模式，融合非洲面具和古代希腊雕塑的因素，促进了人体

艺术对表现人性和纯艺术形式的探索，对西方人体绘画作出了极大贡献。代表作

《女人的肖像》。

19、朗香教堂：位于法国东部群山中，由勒·柯布西耶设计，1955 年落成。朗香

教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为 20 世纪最为震撼、最具

有表现力的建筑。在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建

筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当

作一件混凝土雕塑作品加以塑造。

20、蓬皮杜艺术中心：位于巴黎的现代艺术博物馆，1977 年建成。以法国前总

统蓬皮杜命名的文化艺术中心，主体为六层钢架结构，构件都裸露在建筑物表面，

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甚至货运电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上，并漆成大红大绿的颜色。

设计者罗杰斯与皮阿诺的观念是：现代建筑应是利用现代技术手段造成的一种框

架、一种装置或一个容器，让人们在其中灵活方便地活动。高技术派建筑风格的

代表作。整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐

音响谐调与研究中心四大部分。

21、达达主义：第一次世界大战期间出现在瑞士苏黎士，影响遍及欧美各国。达

达主义提倡否定传统、权威，提倡虚无主义和偶然性。目的不在于创造而是破坏，

所以广泛采用现成物和拼贴。达达主义对传统文明的否定，它的意义在于将生活

中现成品提高到艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限被取消，为

后来的波普艺术开了先河。代表人物杜尚，著名作品《泉》。

22、贾科梅蒂： 瑞士超现实以及存在主义雕塑大师，画家。其作品反映了第二

次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。他的雕塑、绘画及素

描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出 20 世纪人类的软弱与不堪一击。

他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。绘画多以亲友

为描绘对象，色调偏暗沉。素描则较为自由，但处处可见一位艺术家的苦心与才

情。令人动容的是，他那脆弱和保护姿态，以及那原型的即兴。代表作：《行走

的人》

23、阿尔瓦·阿尔托：芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一

位设计大师及艺术家，现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在建筑与环

境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面取得了突破的成就，使现代

主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。他认为工业化和标准化

必须为人的生活服务，适应人的精神要求。代表作纽约世博会芬兰馆设计方案，

被称为动态建筑。

24、格罗皮乌斯：是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人

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和奠基人之一，公立包豪斯学校的创办人。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺

的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。1945 年同他人合作

创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二

次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。

25、德·库宁：荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的

大师之一，将人体作为绘画创作的主体，并以风景及书写的符号来发展他的绘画

世界，将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义风格融入自己的绘画中。代表作

《女人与自行车》《玛丽莲梦露》。

26、巴黎画派：指 20 世纪初在巴黎活动的，未参加现代主义流派的艺术家，多

为外国居法人士。他们没有结社，风格不尽相同，统称为巴黎画派。作品基于写

实主义和现实主义之间，风格受到了表现主义的影响，同时将立体画派、未来画

派、后印象画派以及野兽画派等结合其中，形成自己的艺术风格，作品蒙上神秘

或忧伤的色彩。通过极端且激烈色彩的作画方式，表达内心感受。代表莫迪利阿

尼、夏加尔、卢梭。

27、意大利超前卫派：1980 年与德国新表现主义同时期出现的艺术运动，从意

大利文化传统中寻找资源，对历史上所有的画风进行质疑、嘲讽和肆意分解。代

表人物山德罗•基亚、佛兰西斯科•克莱门特、恩佐•库奇等。

28、非形象艺术：始于 20 世纪 40 年代中期，盛行于 50 年代的欧洲绘画运动，

是抽象艺术的一种，主张形体服从于艺术家的表现冲动，从而与几何抽象的冷静

的理性判然分明。

29、神秘表现主义：主要描绘存在于非理性时空中互不相关、表情呆滞的人物，

以精确描绘细节见长。被称为精密的现实主义。代表人物德尔沃、马格利特。代

表作《沉睡的维纳斯》。

30、米罗：西班牙画家、雕塑家、陶艺家、超现实主义的代表人物，是和毕加索、

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达利齐名的 20 世纪超现实主义绘画大师，反对一切传统，一切对自然和博物馆

的迷信，作品极具个人风格。

31、马克·托比：美国抽象表现主义派画家，吸取佛教禅宗和中国碑帖书法的特

点，以线性、抽象的风格而闻名，这种风格被称为“白色书写”代表作《在平原

上书写》《宇宙的田野》等，都是以类似文字形式的白色线条为特色的作品。

32、装置艺术：是指艺术家在特定的时空环境中，将人类日常生活中已消费或未

消费的物质文化实体进行艺术性有效选择、利用、改造、组合，令其演绎出新的

展示个体或群体丰富的艺术形态，简单地讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”

的综合展示艺术。

33、罗伯特·纽曼：单色画、极简主义和观念主义艺术的重要人物，白色抽象画

是其代表性的作品，代表作《无题》。

34、后绘画性抽象：出现于 20 世纪五六十年代，继抽象表现主义以后的抽象绘

画，色彩澄明、清晰的绘画，以冷静无我、纯粹平坦的色面寻求新的道路，代表

画家美国莫里斯.路易斯。代表作品《表面》。

35、硬边绘画：20 世纪 50 年代中期，抽象表现主义在美国成为流行画风，一些

从事几何抽象的画家，尝试用几何图案或有清晰边缘的造型，推出一种新的风格

与之抗衡，重视色相对比和平面感的大块色面，色彩限制在两三个色调内，有明

确的边线和轮廓，称作硬边绘画。

36、马约尔：欧洲三大雕塑巨头之一，法国雕塑家，师从罗丹，将建筑学引入雕

塑艺术，革新了雕塑观念。马约尔的作品几乎全用女人体来作为思想和自然的象

征。与罗丹相反，他主张既保存古典同时又净化古典的理想。他将女性视为大自

然的缩影，多用健康、丰满的少女裸体来传达自己的社会理想和审美理念。第一

个摆脱传统 “雕” 和 “塑” 的人，更多的是表现为“建” 和 “造”，作品

具有建筑般的气势。代表作《河流》，《地中海》。

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37、象征主义：19 世纪末在英国及西方几个国家出现的一种艺术思潮，1886 年，

诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》首先提出这个名称，当时一部分欧洲知识

分子对社会生活和官方沙龙文化不满，不敢正视现实，不愿直接表达自己的意思，

往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发个人愿望。

38、《死亡之岛》：瑞士象征主义画家勃克林的作品，以表现死亡为主题，作品情

感充满恐怖色彩，创作灵感来源于梦境，渲染生与死的对立，传统画法中隐含现

代人的思想情感。

39、迭戈·里维拉：墨西哥画家，20 世纪著名壁画家之一，平衡了壁画中的内容、

形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空间处理方面显出了高超的功

力，并在此基础上进行了个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚

雕塑相融合的绘画风格，具有浓厚的民族特点。 代表作《十字路口的人》《墨

西哥的历史》

40、《伟大的美国躶体》：美国波普艺术家韦塞尔曼创作于 60 年代中期的系列作

品，是一副具有调侃意味的波普作品，刻意突出了女裸体刺激性的丰乳红唇，同

时也迎合商业社会的大众文化口味。

41、超现实主义：20 世纪初期出现在欧洲，是一种具有普遍意义的文艺和文化

思潮，对超现实主义创作方法最直接的影响是弗洛伊德的精神分析学说。致力于

发现人类潜意识心理，放弃逻辑、有序的经验记忆，呈现人深层心理的形象世界，

追求极度的无条理性，以似是而非的客观真实，提倡“真实的荒诞”趣味。代表

画家有恩斯特、米罗、达利、马格利特等。影响了 20 世纪以来的各种现代主义

流派。

42、抽象主义：与具象艺术相对，也可称为非具象艺术，1910 年前后产生。它

不是一个有宣言和纲领的社团,其作品 A 往往具有反叛、无秩序的特点，对艺术

的情感强度表达性较强，运用强烈色彩或单色，重视构图与色彩均衡，达到视觉

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和谐；B 抽象绘画排斥具象主题，虽然根据内心的感觉、幻象描绘出来部分形象

或主题，但并非写实性描绘；C 提倡\"非描绘性绘画\"、\"非主题绘画\"，但实际呈

现出多种多样的面貌。代表画家：康定斯基和蒙特里安。

43、抽象表现主义：二战后 20 直到世纪 60 年代早期的一个绘画流派，第一个

由美国兴起的艺术运动，作品以抽象的形式表达和激起人的情感，是集表现主义、

抽象主语和超现实主义之大成的流派，也是二战后西方艺术的第一个重要运动，

标志着一个新的时代的到来，此后，西方现代艺术中心从巴黎转向纽约，代表画

家波洛克。

44、西格尔：现代波普雕塑大师，作品经常使用真人翻模，并保持翻制时的石膏

效果，在制作方法上也是对传统雕塑技术性要求的完全颠覆, 创造“绷带缠绕技

法”。西格尔更关注现代人生活中越来越多的冷漠和备受关注的社会题材，通过

组装实物的桌、椅等创造日常的环境，将雕塑放置在真实环境中，表现现代工业

对人类文明产生的特殊异化。作品运用当代艺术中最为抽象的构成、空间和色彩

原理为表现手段。代表作品《晚餐》《同性恋者》等。

45、莫兰迪：20 世纪意大利著名版画家、油画家，选择及其有限而简单的生活

用具，以杯子、瓶子以及普通的生活场景作为创作对象，置于单纯的素描之中，

以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。代表作《静物》。

46、安东尼奥·高迪：西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代建筑

风格，他的作品使用大量陶瓷砖瓦和天然石料，带有中世纪哥特艺术趣味，简化

的曲线，同时受西班牙泰罗尼亚风化石影响，建筑流畅生动，自由奔放，富有幻

想。代表作古埃尔公园、巴特罗公寓等

47、奈良美智：日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画和动画，作品受德

国表现主义和日本传统神秘主义影响，极具个人特色的符号与风格化，笔下的招

牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗等，笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀

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好意的双眼其实才是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处

在寂寥、淡漠背景中，不禁让人由怜生爱。代表作：梦游娃娃。

48、新艺术运动：是 19 世纪末 20 世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响

面相当大的“装饰艺术”的运动，从建筑、家具、平面设计到雕塑、绘画都受到

影响，是设计史上一次非常重要的形式主义运动，这次运动实质上是英国“工艺

美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，但在思想理论上并没有超越“工艺美术运

动”，新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

49、波普艺术：20 世纪 60 年代流行于英美的艺术运动。波普艺术是流行艺术的

简称，又称新写实主义，通常被视为“流行的、时髦的”一种流行文化。波普艺

术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使

艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）

加以普及。它是一种消费文明的艺术，它反映了战后成长起来的青年一代的社会

与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。代表人物：安迪·沃霍尔、

汉密尔顿

50、桥社：德国表现主义社团，1905 年成立于德累斯顿工业大学，反对腐败的

学院派绘画和雕塑，建立一种新的同日耳曼传统有联系有充满现代情感和形式的

美学，从而在艺术家和切实有力的精神源泉之间建立一座“桥梁”。发展一种以

简化的自然形体和版画作品中的线条为主的明晰风格。代表人物：基希纳

51、超写实主义：又称超级写实主义或照相写实主义，源自并兴盛于 20 世纪末

的美国，后波及世界，其作品是绘画和雕塑的一个流派，作品的逼真程度让人如

面对照片或真人，超写实主义作品更加多的关注细节和对象，同时，包括情感、

社会、文化和政治主题要素等。代表：莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕

塑)

52、杰克逊·波洛克：美国画家，抽象主义表现大师，被共任务是美国现代绘画

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摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣，其创作不做事先规划，作

画没有固定位置，喜欢在画布周围随意走动，以反复的无意识的动作完成复杂难

辨，线条错乱的网，人称“行为绘画”，构图设计没有中心，结构无法辨识，具

有鲜明的表现主义风格，代表作《秋韵：第 30 号》。

53、毕加索：西班牙著名画家、雕塑家，现代艺术创始人，是当代西方最有创造

性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加

索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件。20 世纪立体主义的代

表，《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一副里程碑意义

的著名作品。

54、马奈：19 世纪印象主义奠基人之一，写实与印象派著名画家，印象派创始

者，被称为“印象派之父”，受日本浮世绘及西班牙画风影响，采用鲜明色彩，

舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，代表

作《草地上的午餐》。

55、克莱因：波普艺术最重要的代表人物之一，曾在波兰画展上展出了八幅同样

大小，涂满近似群青色颜料的画板，后这种色彩被正式命名为“国际克莱因蓝”

颠覆了传统美国观点，对艺术的定义，向艺术的界限提出了挑战，代表作《宇宙

的产业》

56、梵·高：生于 1853 年，荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，深深影

响了 20 世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义，他早期只以灰暗色系进行创作，

直到他看到了当时在巴黎很流行的日本浮世绘以及在当地遇见了印象派与新印

象派，他将他们的鲜艳色彩与画风试着融入在自己的画作中，之后便创造了他独

特的个人画风。画面色彩强烈，色调明亮，追求线条和色彩自身的表现力，追求

画面平面感、装饰性和寓意性。在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与

《麦田乌鸦》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。

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57、极少主义：出现并流行与 20 世纪 50-60 年代，主要表现于绘画领域，极少

主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形

象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要东西，在 20 世纪 60-70 年代盛行于

美国，又被称为最低限艺术或 ABC 艺术。

58、克里斯托：大地艺术代表人物，克里斯托夫妇标志性的风格是对公共建筑进

行包裹捆绑，或者对自然环境外貌进行大幅度改观，人们称之为包裹艺术家或大

地艺术家。作品：《包裹海岸》、《包裹峡谷》、《奔跑的栅篱》。

59、杜尚：达达主义和超现实主义的代表人物和创始人之一，他的出现改变了西

方现代艺术的进程，可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方

艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，因此，了解杜尚是了解西方现代艺术

的关键。

60、呐喊：挪威画家爱德华·蒙克 1893 年作品，画面的主题是在血红色映衬下一

个及其痛苦的表情，以讴歌“生命、爱情和死亡“为主体，采用象征和隐喻的手

法，揭示了世纪末的忧虑和隐患，这幅画是表现主义绘画著名的作品。

61、地狱之门：1880 年法国政府委托罗丹为即将动工的工艺美术馆的青铜大门

作装饰雕刻，他想到佛罗伦萨洗礼堂的“天堂之门”，决定以但丁的《神曲·地狱

篇》为主体，创作《地狱之门》，罗丹为地狱之门创作了数不清的各种雕像，其

中包括《思想者》《三个影子》《吻》《亚当》《夏娃》等，地狱之门成为展示罗丹

雕塑的大舞台。

二、简答题：

1、 简述叔本华的主要哲学思想

1 19 世纪德国哲学家，唯意志论创始人。2 其唯意志论抛弃德国古典哲学的传

统，力图从非理性寻求新出路，吸取了印度哲学、佛学思想，认为科学和哲学在

意识领域达到了极限，只有依靠神秘的洞察，才能领悟意志的本性。3 他深受柏

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拉图、康德、佛教的美学思想影响，将三者结合。认为人类摆脱苦恼和烦闷的解

脱之道有三种，佛教的涅槃，哲学和道德以及艺术。艺术在其哲学思想占有突出

地位。4 其唯意志论和非理性主义伦理思想体系是西方现代生命哲学、存在主义

思潮、现代艺术的重要思想渊源，对西方现代艺术的发展起到了至关重要的作用。

5 代表作《作为意志和表象的世界》《伦理学的两个根本问题》

2、 简述柏格森的重要思想

1） 法国哲学家，他倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反驳，他提

倡学、贬低理性，认为科学和理性不能把握绝对的运动和实在的本身，他反对科

学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。

2） 柏格森认为人的生命是意识之绵延或意识之流，是一个整体，不可分割成

因果关系的小单位，他主张超越简化的形式和教条，走向主体的生命活力与普遍

之爱。

3） 生命哲学具有强烈的唯心主义和神秘主义的色彩，但它对种种理性主义认

识形式的批判和冲击，对于人类精神解放有重要意义，成为现代派文学艺术的重

要哲学基础，对现代科学和哲学也影响巨大。

4） 代表作：《时间与自由意识》《生命与意识》《创造进化论》等。

3、 以《布道后的幻想》为例简述高更艺术的意义

高更 1888 年创作的作品，描绘了农妇在教区牧师讲解圣经后产生的幻觉，实际

上高更是借这种宗教传说与现实生活的结合，来表现他自己的幻想，强烈的色彩

超出了描绘性色彩的敢为，这里的红蓝黑和白色组成的画产生了镶嵌画的效果，

表现了农民式的幻想。高更的艺术是完整的色彩声明，充满后印象主义风格，标

志着西方绘画划时代的变化。高更的这种风格后来还影响了法国的纳比派和野兽

主义。

4、 简述二战后期西方现代艺术概况

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1 第二次世界大战后的西方现代艺术中心由法国巴黎转向美国纽约，特点是更多

的注重观念的改变。1950 年后，美国现代艺术领导西方世界的标志是抽象表现

主义的崛起。2 A50 年代兴起了注重绘画过程行为的行为绘画——抽象表现主

义，代表人物波洛克；B60 年代兴起艺术与现代文明互相结合的波普艺术，使艺

术成为普及大众的手段，代表人物是沃霍尔、劳森伯格；C 此外还有多以冷静、

简单的色块布置画面的极少主义，刻画精细而又尺幅巨大的照相写实主义以及杜

尚的概念艺术，等流派；D70 年代现代美术进入多元化格局，艺术家在更广泛的

层面上探索艺术和表现手段。

5、简述康定斯基的抽象艺术理论

1 康定斯基，现代抽象艺术理论和实践的奠基人。2 主张把艺术活动看做纯粹精

神领域的事情，是非物质的、艺术家的情感和物质之间的物理联系导致艺术品的

产生；被感受的东西又是艺术家及作品通往观赏者感情的桥梁。3 他认为：自然

界的具体事物会干扰人们欣赏艺术本身，绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而

不一定受客观世界面貌的约束。4 可以通过线条、色彩、空间和运动，不参照任

何可见的自然物来表现一种精神上的反应或决断。5 除精神方面的论证外，其抽

象主义理论还涉及到抽象艺术各种元素的分析，称为“绘画的数学”。6 代表作《艺

术中的精神》《康定斯基论点线面》等。1910 年以后转向抽象表现主义。

6、简述现代工艺设计的特点

20 世纪西方工艺设计中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的包

豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。现代工艺设计特点：1、确立以人文

本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品，2、打破了传统的纯艺术（绘

画和雕刻）与实用艺术（现代建筑和工艺）的分离，3、使艺术与技术获得了统

一，从而架起了艺术与工业之间的桥梁，4、现代工艺设计是现代生活、现代艺

术和现代科学的结晶，它是随着时代的步伐，不断的获得发展。

15

7、简述象征主义的含义

19 世纪末西方国家出现的艺术思潮。1886 年诗人让·莫雷亚斯发表《象征主义宣

言》首先提出这个名称。

欧洲一部分知识分子对当时社会不满，不敢正视现实，不愿直接表达自己的思想，

通过寓意的、象征的、隐喻的和装饰性的画面表现虚幻的梦想，抒发个人愿望。

不再致力于忠实地表现外部世界。3 强调主观、个性，通过特定形象的综合，表

达自己的观念和精神世界，关心诗意的表达和玄理的揭示。形式上追求华丽和装

饰效果，注重联想。4 代表的画家有勃克林、莫罗。

8、简述野兽主义的起因与特点

1野兽派是20世纪的第一个现代主义绘画流派。出现在1905年的巴黎秋季沙龙，

野兽派受后印象主义影响，认为绘画应表达主观的感受，由于画风粗犷引起一片

哗然。评论家沃克塞勒在看到一片色彩狂野的绘画作品中有一件马尔古所做的模

仿意大利文艺复兴时期雕塑家多纳泰罗风格的作品时，随口说了一句“多纳泰罗

置身于一片野兽包围之中”，从此这个画家群体被称为“野兽主义”2 其典型特点

是作品中有强烈的色彩和扭曲形态，以线和色块构成形象，大胆应用平涂式的强

烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，单纯、清晰，吸收东方

和非洲艺术的表现手法，放弃传统的明暗，富有表现力和装饰性。代表人物马蒂

斯、德兰。

9、概述“表现主义”的特征

1 20 世纪初绘画领域中流行于北欧各国的艺术潮流。2 强调艺术家的主观感情和

自我感受，导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理以发泄内心苦闷。3 认为

主观是唯一真实，否定世界的客观性，反对艺术的目的性。4 主要发展基地是德

国，同时受尼采的主观唯心主义、佛洛依德精神分析学说影响。5 主要由两个集

团组成：桥社和青骑士，代表人物蒙克。

16

10、简述抽象艺术的形成与特征

1）受现代工业、科学技术发展推动，现代化的环境要求出现更为精练和简化的

艺术形式与之相适应，抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。抽象艺术是指

艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，

以主观方式来表达。

2）抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是：形

象较大程度偏离或完全抛弃自然对象的外观，作品往往具有反叛、无秩序的特点，

对艺术的情感强度表达性较强，运用强烈色彩或单色，重视构图与色彩均衡，达

到视觉和谐，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，

特别是由野兽派、立体派演变而来。

抽象主义艺术家代表人物是康定斯基和蒙德里安。前者主要是抒情抽象的艺术家,

后者开拓了几何抽象主义的道路。

11、简述西方现代雕塑的渊源

1 19 世纪末以来，随着科学技术的进步和发展、现代工业的冲击，再现艺术衰落，

各种现代艺术流派均对雕塑产生了影响，使表现语言进一步多样化。欧洲雕塑逐

渐走向变形和夸张，以求表现生命的运动。2 罗丹，布尔德尔，马约尔是欧洲现

代雕塑的三大支柱。罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。20 世纪以来，许多国

家的雕塑家，无论属于哪个流派、哪种风格，都毫无例外地受过罗丹的影响。因

此罗丹被誉为“现代雕塑艺术之父”。3 此后西方雕塑进入一个新的时代——现

代雕塑时代。所谓“现代雕塑”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕

塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式。

4 现代艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然。20 世纪雕塑发展的最有意

义的新概念就是构成主义。代表人物有布朗库西、贾科梅蒂等。

12、简述西格尔雕塑艺术风格

17

美国波普艺术雕塑家，作品经常使用真人翻模，并保持翻制时的石膏效果，在制

作方法上也是对传统雕塑技术性要求的完全颠覆。西格尔的石膏人像，通过组装

实物的桌、椅等，来创造日常的环境，“绷带缠绕法”由此产生。代表作品《晚

餐》《同性恋者》等

13、以《草地上的午餐》为例浅析马奈在现代艺术史上的地位

1 法国 19 世纪著名画家，印象派领袖。人们在追溯现代派绘画的起源时，通常

以 1863 年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为起点。受日本浮世绘及

西班牙画风影响，大胆采用鲜明色彩，用笔轻快，画面明亮，有自然光线的新鲜

感，将绘画从追求三元立体空间的传统束缚中解放，转向二元平面创作。2《草

地上的午餐》因题材和表现方法与当时学院派原则相悖而引起轰动。传统的三点

式构图拓展了视觉空间，色调清新自然，描绘了法国中产阶级的生活，但裸体女

郎打破了心理习惯的平衡。作者关注的是和谐的色彩及透过树荫阳光下人体的韵

味。3 其艺术风格影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主

义。此后，一大批画家聚集在他周围，受其影响，探求新的艺术风格与手法，逐

渐发展成为早期印象派，马奈使绘画时代发生了翻天覆地的变革。

14、简述德加《浴女》系列与传统女裸体画的区别

法国画家、雕塑家。1880 年，德加开始创作晚期的代表作品“浴女系列”。把闺

房的沐浴情景搬到画廊，真实地记录女子的真实动作，这在当时的巴黎也是一件

令人震惊的事件。对于这种隐私式的题材，他用冷眼观察，她们的动作并不美，

姿态也很平常。传统的女裸体画多以宗教题材为主题，作品中反映的是超乎现实

的理念，德加的《浴女》系列，主要描绘的是妇女生活中的场景，体现的是日常

生活。减弱冷暖色调对比，使画面色彩更加优雅。富于创新的构图、细致的描绘

和对动作的透彻表达使他超越了传统。

15、浅析《大碗岛的星期天下午》的艺术价值

18

1）新印象主义的创始人和主要代表修拉 1886 年展出的一幅最能体现“新印象

主义”绘画原理的代表作品。画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大蓝岛上休息度

假的情景。阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有

人在划船，午后的阳光拉长人们的身影，画面宁静而和谐。这幅画主要采用了点

彩画法。

2）《大蓝岛星期天的下午》是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史

上具有纪念碑式意义的油画作品。修拉极为讲究精密秩序构图的“点彩画法”，

使艺术科学化，降低了艺术本身感性的色彩。然而这种大胆的创新尝试，却具有

非凡的划时代意义，他的探索深刻地影响了近代艺术的形成，不仅影响了野兽派，

也预示了近代几何抽象艺术的出现。

16、简析梵高的艺术特点并举例说明

1）荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，深深影响了 20 世纪的艺术，尤其

是野兽派与表现主义，画面色彩强烈，色调明亮，追求线条和色彩自身的表现力，

追求画面平面感、装饰性和寓意性。

2）梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，

融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半

是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，

3）《星空》这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二

者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自

己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、

天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断

的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正

在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。

17、以《亚威农少女》为例阐述毕加索在现代艺术史上的重要地位

19

1）西班牙著名画家、雕塑家，现代艺术创始人，西方现代派绘画的主要代表 20

世纪立体主义的代表，《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，

是一副里程碑意义的著名作品。追求碎裂、解析、重新组合的形式，画面分离，

并将其置于同一画面中，以此表现对象的完整形象。

2）毕加索在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨，从分析立体主义到综合立体主

义，开创了绘画新的时代

3）这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波

及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了

共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这

一画派的风云人物。

18、简述克里姆特以及维也纳分离派的艺术风格

维也纳分离派是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。1897 年，

在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决

裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--

艺术应得的自由”。他们没有明确统一的艺术纲领，只是创作思想相近。标志着

现代绘画已经到了非描绘性（非具象）的最边缘，是新艺术运动的一部分。尽力

探索与现代生活的结合，创造出新的样式，追求表现功能的“实用性”和“合理

性”。 使用工艺的手法，采用羽毛、金属、玻璃等材料，平面化的图案使作品具

有华丽的装饰效果。

克里姆特，维也纳分离派代表人物，受过多年学院艺术教育和工艺美术训练，

充分发挥写实造型和装饰风格，使具象和抽象这两种表现方法结合得天衣无缝。

探索装饰性和象征性相结合的表现风格。吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰

艺术以及色彩强烈、线条明快的东方艺术风格。代表作《金鱼》。

19、简述迭戈·里维拉的艺术风格

20

1）墨西哥画家，20 世纪著名壁画家，平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的

关系，在形象刻画、色彩配置和空间处理方面显出了高超的功力，并在此基础上

进行了个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画

风格。

2）里维拉是 20 世纪 20 年代墨西哥壁画运动的发起人之一，尤其因描绘墨西哥

文化和历史的作品而闻名。里维拉使湿壁画的技法得到真正复兴，简单的形式、

巨幅的尺寸和大胆的色块是他作品的风格特点。

3）代表作《墨西哥的历史》《十字路口的人》《富人的夜晚》《穷人的夜晚》

等。

20、以契里科为例简述“形而上绘画”的特点

形而上绘画代表人物，受尼采、叔本华、弗洛伊德的哲学影响，具体运用哲学理

论对静物进行形而上的观察，在画面中运用多种不同透视法的并置，多视点的构

图，不合逻辑的光影以及各种奇怪的物体等，造成一种神秘怪诞、非现实的空间

氛围。多描绘物体的稳固性、无时间性和不朽性。形而上派着力表现西方社会的

病态而对科技进步持怀疑态度，体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的

应用。形而上绘画更注重于感官、抽象，将各种没有关系的形象布置在不合理的

位置上，这种奇怪的冲突及清澈的气息让人感到一种神奇而特别的魅力，成为超

现实主义绘画、浪漫主义、达达主义的源泉。代表作《一条街道的神秘与忧郁》

21、简析《日出印象》作品特点及其艺术价值

1）该作品是莫奈代表作，是印象主义绘画的开山之作。一名新闻记者讽刺莫奈

的画是\"对美与真实的否定， 只能给人一种印象\"。莫奈于是就给这幅画起了个题

目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调

中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 水中

21

反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬

间的感受。

2）《日出·印象》打破了自文艺复兴时期开始创立的幻觉显示手法，宣告绘画不再

是对具体事物的模仿，强调自然界的光和色, 把光与色的变化作为绘画的主流，

成为现代艺术探索色彩表现及立体主义、抽象艺术的主要起点，预示着现代艺术

即将经历新的转型。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。

22、莫霍里·纳吉

1. 匈牙利人，是一个自学成材的设计家和艺术家，20 世纪最杰出的前卫艺术家

之一，俄国构成主义、表现主义、未来主义、达达主义的艺术先锋，推动了德国

包豪斯艺术学院的发展。2 提倡欧洲现代主义，强调理性、功能性，并考虑因科

学发现、技术进步、经济和社会变化引起的情感、心理、生理变化。3 其理论围

绕空间、时间和光与人的交互作用。4 同时以各种手段进行拍摄试验，提出了摄

影的思想与方法：新视野。5 代表作《新视觉》《运动中的影响》。

23、简述亨利·摩尔的艺术风格

1）亨利·摩尔英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。代表

作《国王与王后》是扁平造型的代表，简练的平片形状产生起伏的立体空间；《斜

倚的人形》以圆孔处理身体部分，流畅自然。

2）早期，他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空

间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然

力的法则。

3）后期，到 50 年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。

他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵

律、有节奏的空间形态。

24、简述战后欧洲艺术的特点

22

A 二战结束，随着欧洲政治、经济实力的衰弱，欧洲艺术、文化的主导地位也不

复存在，巴黎丧失了其世界艺术中心的地位，美国纽约崛起。B 二战带给人们一

种全球意识，瓦解了政治封闭和与之相应的地域性的艺术形式。Ｃ欧洲艺术由于

战争和移民的大批出境而元气大伤。Ｄ战后这一特殊的时期，人的尊严与自由的

重建、对价值的重估、人的自我审视都需要重新定位。部分艺术家认为必须重新

创造他们的虚无艺术，自觉关注人类的生存状况，强调艺术家本人的自我展现，

反对具体对象参照和民族传统形象，反对传统的几何抽象和学院派设计。青年艺

术家躁动的新思潮反映了欧洲对价值体系的全面重估。Ｅ绘画、雕塑、建筑、设

计领域里传统与现代碰撞，艺术的世界性和民族性相互融合和妥协。Ｆ欧洲以非

具象艺术为代表，各种艺术流派并行发展，相对独立。新旧冲突融合中，昔日大

师的传统余韵和年轻艺术家们的创新得以延续和发展。

25、简述汉斯·霍夫曼的艺术理念

他是抽象表现主义艺术的先驱。这位从德国来到美国的艺术家和艺术教育家，为

美国前卫艺术的振兴做出了重要贡献，在某种意义上，他可以被称为“抽象表现

主义之父”。色彩和形体相互之间的关系会使画面产生不平衡，主张画家在画面

上配置的色、形的立体性之间形成一种紧张而趋向平衡的状态。如何将色彩和形

的要素有效地统一，画家的使命，是利用色彩的因冷暖、明度及纯度的不同而形

成的进、退、胀、缩的视觉效果的差异，在画面上创造力与势的结构，表达内在

情感。抽象表现主义的两个分支，无论是行动绘画还是色域绘画，都与他的艺术

相关联，影响深远。代表作《门》。

26、浅析极少主义艺术

出现并流行与 20 世纪 50-60 年代，在 20 世纪 60-70 年代盛行于美国，又被称

为最低限艺术或 ABC 艺术。主要表现于绘画领域，极少主义主张把绘画语言削

减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一

23

切干扰主体的不必要东西，内容充分理性化，到达无区别的极端；形式方法尽量

简化，到达无变化的极端。其雕塑作品造型用简单几何形，消除比喻意义，多采

用工业原料，并保持其本来面目，整体重于局部。极少主义来源于构成主义、至

上主义，但超越了欧洲几何抽象的涵义，又影响了后来的大地艺术和场景雕塑。

密斯设计的范斯沃斯住宅为其典型代表。

27、简析安迪·沃霍尔作品的艺术价值

1）安迪·沃霍尔被誉为 20 世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者

和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料

拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。2）以他为代表的波普艺术家通过

广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺

术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的

方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说安迪·沃霍尔在波普艺术

中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。

28、简述拼合艺术与波普艺术的关系

１用现成物合在一起制作成雕塑作品在 1950 年代中期已出现，这种手法被称为

拼合。60 年代拼合艺术展览的在美国的举办标志拼合艺术获得认可。２它是把

身边能发现或捡拾的消费文明的废物、机器的残片等凑合在一起，成为立体作品

的一种艺术。３波普艺术将拼合完成得更为彻底。４拼合艺术与波普艺术中的拼

贴方式和现成物运用在理念上如出一辙，均受到立体主义和达达主义的影响，但

拼合艺术保留了讲究结构的抽象雕塑特点，有抽象表现主义随机、即兴的特点，

其作品可视为波普艺术的旁支和过渡。

29、简述“大地艺术”的特征和历史渊源以及主要艺术家

1）又称“地景艺术”、“土方工程”， 20 世纪 60 年代末出现于欧美的美术思潮，

由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活

24

和高度标准化的工业文明，主张返回自然。它是指艺术家以大自然作为创造媒体，

把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形

式。

2）大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到

古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分注重作品的

“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、

地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。

3）在大地艺术家中，由以定居美国的保加利亚人克里斯托和美国罗伯特·史密森

等最为著名。

30、举例说明“解构主义”建筑的风格特征

解构主义建筑是在 80 年代晚期开始的。它的特别之处为破碎的想法，非线性设

计的过程，采用歪扭、错位、变形的手法，使建筑物显出偶然、无序、奇险、松

散，似乎已经失稳的态势。 看起来如同建筑构件的凌乱拼贴。这种艺术风格脱

离常态，将传统结构分解成要素并重新组合，重组原则不再遵循传统均衡稳定，

更强调因地制宜和随机性。代表作拉.维莱特公园建筑师屈米设计，力求公园与城

市完全融合，从传统园林中提取出点线面，通过直线、曲线的形式叠加成公园的

布局结构。

31、以夏加尔的绘画为例，简述巴黎画派的风格

指 20 世纪初在巴黎活动的，未参加现代主义流派的艺术家，他们没有结社，风

格不尽相同，统称为巴黎画派。2A.他们采用写实的手法.B.由于处于贫困状态，

郁郁不得志，有很浓郁的感情表现.C.风格介于写实主义和现实主义之间，受到了

表现主义的影响，同时将立体画派、未来画派、后印象画派以及野兽画派等集中，

形成自己的艺术风格，作品蒙上神秘或忧伤的色彩。通过极端且激烈色彩的作画

方式，表达内心感受。夏加尔:A.善于把立体构成因素融化在富于幽默感和抒情味

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的表现语言中。B.创作以犹太教为题材的画，表现对故乡的回忆和对幸福生活的

憧憬。20 世纪 20 年代后，其画风变得自由浪漫，具有梦幻特色。他游离于印象

派、立体派、抽象表现主义等一切流派。代表作《干杯双人像》、《我与村庄》

32、以《泉》为例简述杜尚的艺术思想

1）达达主义和超现实主义的代表人物和创始人之一，他的出现改变了西方现代

艺术的进程，可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，

主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

2）1917 年，杜尚把自己从商店买来的男用小便池起名为《泉》，并送到纽约独

立艺术家协会举办的展览上，这成为现代艺术史上里程碑式的事件，它质疑了何

为艺术品的传统艺术观念。通过这件戏谑的作品，杜尚向传统的艺术观念发起了

尖刻的挑战。《泉》也成了西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品。

现成品从那儿开始进入艺术的领域，改变了以往只有画画、雕塑、或其他富含手

工技艺的东西才能被视为艺术的观念。成了艺术史上的一个转折点和里程碑。

33、简述印象派画家德加的艺术风格

1 德加，法国印象派画家。2 德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清

晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方

法。观念上，他始终强调素描的重要性，并认为素描比色彩的表现性能更丰富。

3 在画面形式和色彩上受到日本浮世绘版画影响，内容上出现许多反应妇女生活

的场景，表现日常生活中无意识的悠闲，4 他认为这是一个欣赏形态的途径，“好

像从钥匙孔中观察到的情境。”

34、以《阿尔的卧室》为例，简述梵高绘画的色彩特性

1）这幅《阿尔的卧室》是梵高在阿尔时初病之后完成的杰作之一。他从 1888

年夏季起，画出了许多包括《向日葵》在内的一些感觉十分敏锐，又善于用有力

的暗示体现内心激情的好作品。1888 年 5 月画的《吊桥》，转向日本情调，用黄、

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绿调子画土地，以蓝调子画河水，淡蓝色画天空；1888 年 9 月完成的《阿尔的

凡·高之家》，他用柠檬黄与深蓝色作对比，使画面呈现热烈气氛。此时，他的精

神病临近发作了。一个月后，他完成这一幅《阿尔的凡·高卧室》，尽管这时他的

精神分裂症已初见端倪，可是该画却是凡·高成熟时期的最佳作品之一。

2）是因受到印象派画家的外光诱惑。由于学了他们的用色方法，他的调色板变

得亮畅了。此时，他也意识到自己正在获得一种效果，因而重复一种主题，不断

地画下去。他最爱用黄色和蓝色（他的黄色比以往任何时候都要辉煌，蓝色也蓝

得深不可测）。

35、简述罗丹在现代雕塑史上的意义

1）罗丹，法国雕塑艺术家，是 19 世纪法国最有影响的雕塑家。罗丹在欧洲雕塑

史上的地位，他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 20

世纪以来的欧洲及其它许多国家的雕塑家，无论属于哪个流派、哪种风格，都毫

无例外地受过罗丹的影响。因此罗丹被誉为“现代雕塑艺术之父”。

2）他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解

非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑

史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20 世纪新

雕塑艺术的创造者。代表作：《地狱之门》

36、举例说明贾科梅蒂雕塑的艺术特征

1）瑞士超现实以及存在主义雕塑大师，画家。作品反映了第二次世界大战之后，

普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物

形象的独特观点，也反映出 20 世纪人类的软弱与不堪一击。他的雕塑呈现典型

的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。

2）《行走的人》他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，

以揭示战争的罪恶。令人动容的是脆弱和保护姿态，以及那原型的即兴。他的作

27

品包含了两个基本因素：绝对的自由与存在的恐惧。

37、简述布朗库西雕塑的艺术特征

1）罗马尼亚雕刻家，抽象艺术代表人物之一。重视“形”的单纯性和纯粹性，

赋予“形”以相对独立的意义，以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形

成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。

2) 他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造形为特色，关注自然的理想化形象，

同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。在材料上，他偏好

采用大理石、木材、铜铸，表现材质的生命与单纯形态。布朗库西探索形的单纯

性的过程，在时间上与立体主义和未来主义平行，但他始终没有卷入任何流派，

而保持着个人的独特风格。《空间中的鸟》《吻》

38、以《流水别墅》为例，简述赖特的建筑风格

赖特是 20 世纪美国著名建筑师，创立了“有机建筑论”。流水别墅是现代建筑的

杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔。别墅的室内空间自由延伸，相

互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅充分利用现代建筑材料与技术

的性能，在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，以

独特的方式实现古老建筑与自然高度结合，为有机建筑理论作了确切的注释，在

现代建筑历史上占有重要地位。

39、以《朗香教堂》为例，简述柯布西耶的建筑风格

1 柯布西耶，法国建筑师，是 20 世纪最重要的建筑师之一，现代建筑运动的激

进分子和主将。2 朗香教堂位于法国东部群山之中，建于 20 世纪，突破基督教

历史的教堂样式，采用不规则墙面和钢筋混凝土，大小各异的窗口和彩色玻璃创

造了神秘，整体结构复杂却看似简洁、立体，以奇特的歪扭的造型隐喻某种神秘

超常的精神和情绪。3 他擅用简单的几何图形建成看似简单的模式。崇尚机器美

学，讲究建筑的形式美，提出住宅是居住的机器等观点。建筑作品具有原始人居

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住的粗狂性格，并且融入了现代主义的情调。

40、简述蒙德里安的抽象艺术特征

1 蒙德里安是几何抽象派的代表人物，荷兰风格派创立者。2 脱胎于立体派和未

来派绘画，主张肢解物质世界的外表形式，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，

以纯粹的线、块、色作为造型语言，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的

绝对境界。3 蒙德里安使用了色彩的基本原素（红、黄、蓝、黑）进行创作，在

对大小色块的分配里，我们可以读到一种整体上的和谐、安宁。4 受造型数学理

论印象，强调通过形状和色彩的动势平衡表达纯粹实在，以及原色块和矩形直角

组合的纯粹造型，达到平衡，被称为冷抽象。作品中的情感超越了一般意义上的

情感。5 代表作《百老汇爵士乐》《开花的苹果树》《红、黄、蓝的构成》。

三、论述题

1、试论现代艺术的起因与特征

起因：现代艺术可以笼统地指 19 世纪下半叶法国后现代或后印象及其之后的艺

术形态。19 世纪下半叶，随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、

生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然

随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。世界各地各民族现代

艺术的产生和发展其本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。

总体来说，现代艺术具有象征性、表现性和抽象性的特点（1）背弃古典传统。

这是现代艺术共同而鲜明的特点，主要表现在艺术风格、艺术理念、表现手法、

审美情趣等方面对传统艺术的反叛与背离。（2）张扬艺术家主体个性。现代艺

术反对对客观自然的模仿和再现，强调艺术家主体和个性在创作中的表现。（3）

创造个性语言。强调对艺术家个性的张扬必然导致其艺术语言的个性化与多样

性。（4）偏执独特艺术风格。西方众多的现代主义流派与思潮尽管互相之间互

有影响与传承，但每个流派都强调与其它流派的差异，坚持自己的独特风格。（5）

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热衷多样探索。大多数现代主义艺术家满足于一生仅从事一种艺术风格的探索，

而是在表现手法、艺术风格、艺术理念等方面不断进行实验与尝试。

2、概述尼采思想的主要内容

尼采，德国著名哲学家、思想家，唯意志论的代表，他的著作对于宗教、道德、

现代文化、哲学、以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。主要著作有：《权

力意志》 《悲剧的诞生》等。

他是反理性主义的典型，创立的权力意志说和超人哲学，提出“重新估价一切

价值”的口号。建立了西方伦理思想上第一个非道德主义的理论体系，他认为人

的一切行为和欲望都是由追求权力意志的本能支配的，无限追求权力是生命最基

本的普遍法则，也是道德的最高目的和价值标准。他提出人生的目的就是实现权

力意志，扩张自我，成为驾驭一切的超人。真正的悲剧精神使用最大的痛苦换取

最高贵的人生，科学与道德阻碍生活，艺术则发扬生活，肯定生活。尼采的哲学

观最重要的一点是哲学的使命就是要关注人生，给生命一种解释，给生命的意义

一种解释，探讨生命的 意义问题。这与尼采所读叔本华的著作有一定关系。还

有一点看法，尼采指出哲学是非政治的，哲学和政治是两回事。所以尼采对哲学

的看法，第一是对生命，关注人生，第二非政治的，第三非学术的。哲学不是纯

学术。

3、论述弗洛伊德的基本思想

1）奥地利人，心理学家、精神病医师、潜意识理论发展的里程碑式人物。精神

分析学派创始人。主要著作有《梦的解析》、《精神分析引论》等。

2）弗洛伊德认为，人的心理包括意识和无意识，无意识又可以划分为前意识和

潜意识。前意识是指能够进入意识中的经验；潜意识则是指不能进入或很难进入

意识中的经验。存在于无意识中的性本能是人的心理的基本动力，是支配个人命

30

运、决定社会发展的力量；并把人格区分为自我、本我和超我三个部分。其学说

被西方哲学和人文学科各领域吸收和运用。

3）弗洛伊德认为，梦的本质是潜意识愿望的曲折表达，是被压抑的潜意识欲望

伪装的、象征性的满足。他把梦分为“显梦”和“隐梦”两部分。显梦是指人们

真正体验到的梦。隐梦则指梦的真正含义，即梦象征性表现的被压抑的潜意识欲

望。对梦进行分析就是从显梦中破译出隐梦来。

4、论述“立体主义”的起源与特征，并举例说明

起源：1 随着现代生活的变化，客观与微观、速度和多变、机器对人的影响，要

求绘画表现复杂多样性。2 柏拉图关于几何美的观点及塞尚重视事物结构、永恒

性的观点和非洲黑人艺术的启迪，导致立体主义艺术的产生。3 起源于 1907 年，

毕加索和勃拉克是这一运动的奠基人，推崇塞尚的 “圆柱体、球体和圆锥体” 的

主张特征：以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达

对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错造成了许多的垂直与平行的线条角

度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错

觉。背景与例如毕加索《亚威农少女》：在形象和空间处理上都表现了立体主义

的典型特征：将少女的正面、侧面都展示在同一平面上，追求碎裂、解析、重新

组合的形式，画面分离，以多角度描绘对象，并将其置于同一画面中，以此表现

对象的完整形象。

立体主义经历了三个发展时期。（1）1907－1909 年的塞尚时期，也就是早期

发展阶段是立体主义的孕育和起步阶段。（2）1909－1912 年的分析立体主义

时期。但是他们仍只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色比较

单一。（3）1912－1914 年的综合立体主义时期。开始注重画面的整体效果，

不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。

5、以《青铜时代》与《地狱之门》论述罗丹雕塑的艺术价值

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1）《青铜时代》是法国雕塑家罗丹依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，

以“青铜时代”为题，象征人类的启蒙时代，现藏于法国卢森堡公园。

2) 1880 年法国政府委托罗丹为即将动工的工艺美术馆的青铜大门作装饰雕刻，

他想到佛罗伦萨洗礼堂的“天堂之门”，决定以但丁的《神曲·地狱篇》为主体，

创作《地狱之门》，其中包括《思想者》《三个影子》《吻》《亚当》《夏娃》等。

3）是 19 世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的

束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对

比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，

罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成

者、20 世纪新雕塑艺术的创造者。

6、为什么说印象派是现代美术的发端？举例说明

1）19 世纪后期，随着现代工业的发展，摄影技术出现，绘画的记录功能得到挑

战，方向由写实走向表现，艺术家们宣称不再为谁服务，艺术为完善艺术而独立，

与传统艺术价值观决裂了。印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑，表现自然

界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，否定了客观事物的内在本质，反对造型严谨

的传统，它试图摧毁三度空间中的三维实体，重新创造有限深度内的色彩形式，

其理论延伸出了众多 20 世纪初发展起来的现代美术流派，

2）首先与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，不再模仿客观事物，

二运用‘圆柱体、球体、圆锥体以及任何视点适当的形体’来处理自然。”他在

追求物体体积感和重视色彩视觉真实性的过程中，突破了 400 年的绘画艺术传统

限制，不再模仿客观事物。

3）马奈大胆采用鲜明色彩，用笔轻快，画面明亮，有自然光线的新鲜感，将绘

画从追求三元立体空间的传统束缚中解放，转向二元平面创作。

4）以毕加索为代表的立体派，认为绘画必须是画家的内在情感的外在图像，诞

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生了法国的野兽派和德国的表现派，

5）康定斯基认识到绘画是靠色彩，线条和形状主宰画面，创造了抽象绘画

7、论述抽象主义绘画的主要特征

1 抽象主义 1910 年前后产生。其作品往往具有反叛、无秩序的特点，对艺术的

情感强度表达性较强，运用强烈色彩或单色，重视构图与色彩均衡，达到视觉和

谐。2 抽象绘画排斥具象主题，虽然根据内心的感觉、幻象描绘出来部分形象或

主题，但并非写实性描绘。3 提倡\"非描绘性绘画\"、\"非主题绘画\"，但实际上呈

现出的面貌是多种多样的，主要可以概括为两类，一类是依稀可以见到主题或物

象，自由运用线条色块组合作为象征形式，表达一定精神世界的\"抒情抽象\"，或

称\"热抽象，带浪漫主义倾向，代表是康定斯基、克利等。另一类是以点、线、

面、纯色等为基本元素，没有具体主题和对象的\"几何抽象\"，或称\"冷抽象\"，带

有理论色彩实验倾向，代表是蒙德里安等。无论是抒情抽象，还是几何抽象画家，

大多受到印象主义、后印象主义及野兽派等现代绘画的交错影响，所以都非常注

重色彩的强烈视觉表现力。强调用主观自由的形象和色彩，表达个人精神。

8、以《战争的预感》和《记忆的永恒》为例论述达利艺术的特征

1）是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一

位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图

技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

2）《战争的预感》这幅作品是一幅控诉罪恶战争的杰作，它作于 1936 年西班牙

内乱之前。达利运用超现实主义的手法，以一个巨大的残缺的人体，象征受难的

群众。是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或

是荒诞的情景，所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。

3）《记忆的永恒》作于 1931 年，画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的

面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈 90 度直角耷拉在怪气的生物上，还有一

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个软表搭在怪物旁边的平台上。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停

止的世界。体现了达利早期的超现实主义典型画风，变现了一种“由佛洛依德所

揭示的个人梦境与幻想，达利以熟练的技巧精心刻画离奇的形象和细节，创造了

一种引起幻觉的真实感。

9、论述新艺术运动与现代设计的关系

1 工业革命以来，科学技术的进步使世界面貌日新月异，机械复制大量代替手工

制品，追求利润导致产品粗制滥造，日常生活中的产品丧失艺术品位。工业革命

的摇篮英国在 19 世纪末发起了“美术与工艺运动”， 2 很快，英国的美术与工

艺运动波及欧洲大陆，在各国产生强烈反响，即“新艺术运动”。这是一次内容

广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、

服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，

是设计史上一次非常重要的形式主义运动。新艺术运动主张艺术家从事产品设

计，以此实现技术与艺术的统一。3 它反对传统的古典风格，以清新的大众化的

形式体现时代特征，并加入中世纪、日本浮世绘、中东艺术元素等。4 新艺术运

动是设计史上的特定时期，是设计艺术新旧时代的转型，对现代设计的产生起到

了至关重要的引导作用。它一部分是美术工艺时代的延续，另一部分是对现代工

艺的探索，有延续和承接的关系。现代设计更强调理念、服务对象、思维方式，

形式和内容就新艺术运动而言有根本性的转变。

10、论述包豪斯的设计理念

1）包豪斯是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus）的简称，

后改称“设计学院。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产

生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学

院。

2）包豪斯主要是一所设计学院，在格罗皮乌斯的指导下，这个学校在设计教学

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中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成一些特点：

（1）在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭，墨守成规（2）将手工艺与机器生

产结合起来，利用手工艺技巧创作高质量的产品，并提供给工厂大批量生产（3）

强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成、立体构成和色彩构成

成为包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献（4）在设计理论上，包豪斯提出了

三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计

必须遵循自然与客观的法则来进行。

11、论述“墨西哥壁画运动”的特征及其代表画家

1）1910 年，墨西哥革命爆发，但革命演变为一场内战，一直持续到了 1920 年，

贯穿了整个 20 年代。在这期间，一大批墨西哥艺术家开始在公共场所创作大型

壁画，想要借此来教育和激励民众，不断向他们灌输民族主义和社会主义的意识。

这场运动因而被称为墨西哥壁画运动。

2）墨西哥壁画运动以复兴民族艺术为目的，以本土民俗、风景、历史、现实生

活为主要描写对象，涉及社会矛盾、现实斗争，具有强烈的个性和时代特征，这

些壁画既有强力的表现性，又有其装饰性，成为现代艺术史上影响深远的艺术创

作活动，代表画家：里维拉、奥罗斯科、西盖罗斯等。

3）墨西哥“壁画三杰”——里维拉、奥罗斯科、西盖罗斯是杰出代表。里维拉

平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空洞处

理方面显出了高超的功力，并在此基础上进行了个性化的发展，形成立体主义、

原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。奥罗斯科的绘画具有纪念碑式的

构图和更直接的现实形。西盖罗斯的绘画更多的追求运动感，这种运动感随着画

面的情调而变化，常以洒脱概括的笔触、奔腾流畅的色彩来捕捉他的灵感和激情。

12、试论波普艺术的起源和意义，代表画家

1 起源：波普为 Popular 的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。20 世纪 50 年代初

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发于英国，一群自称“独立团体”的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新

兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品，生活中的材料和媒介进行创

作大众理解的形象。1956 年，理查德·汉密尔顿的拼贴画《为什么今日家庭如此

不同而动人？》画中房间布满家具、海报，室中央的健美运动员手执印有 pop

字样的棒棒糖，波普之名由此而来。2 意义：波普艺术是探讨通俗文化与艺术之

间关联的艺术运动，试图推翻抽象艺术并转向符号、客观等具象的大众文化主题。

创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，从中升华艺术主题。它的出现

打破了艺术遵循的高雅与低俗之分，使艺术创作发生了质的变化。它丰富了艺术

的表现手段和创作题材，打破绘画的二度空间与雕塑的三维空间界限，熟练使用

现成物体与拼合手法。其价值在于拓展了人类的艺术观念，引发人们对艺术的基

本定义，艺术与生活关系的反思。50 年代中期鼎盛于美国。反映了二战后青年

一代力求表现自我、追求标新立异的社会与文化价值观。3 代表艺术家有劳申伯

格、汉密尔顿、美国安迪·沃霍尔、西格尔等。

13、论述赖特建筑理论及其代表作《流水别墅》的艺术价值

1）赖特是 20 世纪美国著名建筑师。他按照地理气候条件，创造诸多新的处理手

法，创立了“有机建筑论”。流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹

堡市郊区的熊溪河畔，由赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间

自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、

体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的

注释，在现代建筑历史上占有重要地位。

2）其价值在于提出：房屋应该是地面上一个基本的和谐的要素，从属于自然环

境，崇尚自然的建筑观；属于美国的建筑文化；活的有机的建筑；技术为艺术服

务；表现材料的本性；连续运动空间；有特性和诗意的形式。设计每一个建筑，

都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于

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建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分。

建筑应与大自然和谐；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内。

14、为什么说塞尚是现代艺术之父？并举例说明

1 塞尚不再以摹写自然的表象为己任，而是致力于表现艺术家自身对自然真实性

的认识和理解。

2 文艺复兴以来的传统艺术家们运用透视画法追求再现自然的真实面貌，塞尚却

发现“透视画法不能胜任‘再现’，它所给人的只是一种空间的幻觉”；要运用‘圆

柱体、球体、圆锥体以及任何视点适当的形体’来处理自然。”

3 塞尚希望将立体感的古典主义绘画和充满自然界真实光影效果的印象派绘画相

结合，表现自己对于自然真实的理解，他在追求物体体积感和重视色彩视觉真实

性的过程中，突破了 400 年的绘画艺术传统的限制，从此便打开了艺术探索的禁

区，使后来的现代艺术得以沿着这条道路走下去。塞尚是用“色彩造型”、“艺术

变形”和“几何构成方式”的艺术贡献，从根本上改变了人们传统的艺术观念，

展现出全新的艺术观念与境界，为未来画家尝试和发明新的画法提供了可能性，

对现代绘画产生了直接而巨大的影响，所以称他是现代艺术之父。

举例：创作于 1895 年的《静物》是表现塞尚绘画特点的一个典型的例子。在画

面中“果盆画得那样粗陋，盆腿甚至不在中央。桌子不仅从左向右倾斜，而且看

起来还向前倒。荷兰大师是以柔软的、毛绒绒的表面取胜的，而塞尚却给予我们

一片色块，使桌上的布巾像是用锡箔做成的。初看之下，塞尚的绘画很像是可怜

的涂鸦”。塞尚则是要解决某些特定的难题。类似苹果这样的色彩明快的圆形物

有助于他探索色彩和塑造形体的关系；他之所以把盘子拉到左边是要获得构图的

均衡；为了使桌子上所有的东西都一目了然，他索性使之向前倾斜。展现出全新

的艺术观念与境界。

15、论述“超级现实主义”和“超现实主义”的区别，并举例说明

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1 超级现实主义：又称“照相现实主义”。 由于摄影技术的飞速发展和照片的洗

印技术普及应用，20 世纪 60 年代兴起于美国的艺术流派。主张艺术的要素是“逼

真”和“酷似”，反对艺术家离开客观对象的任意发挥。画家作画大多利用或者

临摹照片，或用幻灯机将底片投射到画布上，然后在投影上着色。作品尺幅巨大，

注重表现生理细节。所作雕塑与真人一般大小，涂以肤色，配以衣服道具，极度

逼真。超级写实主义是对传统写主义和纯主观抽象艺术的一种反动, 使人感到严

峻、冷漠。例如克洛斯擅长以人物肖像作为创作题材，完全复制照片。创作时先

拍摄，再用投影仪放大到画布上进行描绘。他不但使用传统画笔，还运用喷笔、

钢笔和其他工具，以求精准地描绘对象，还借助工匠式的打格放大照片，画幅很

大,远看逼真，近看局部却很抽象，不描绘具体的物体，局部是不真实的。

2 超现实主义：20 世纪初期出现在欧洲，是一种具有普遍意义的文艺和文化思潮，

对超现实主义创作方法最直接的影响是弗洛伊德的精神分析学说。致力于发现人

类潜意识心里，放弃逻辑、有序的经验记忆，呈现人深层心理的形象世界，追求

极度的无条理性，以似是而非的客观真实，提倡“真实的荒诞”趣味。影响了 20

世纪以来的各种现代主义流派。例如达利《记忆的永恒》，画面展现的是一片空

旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、

鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着

一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的

有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪

物的背上，好像这些钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来

16、试论抽象表现主义特征以及波洛克的艺术风格

1）抽象表现主义是二战后 20 直到世纪 60 年代早期的一个绘画流派，第一个由

美国兴起的艺术运动，作品以抽象的形式表达和激起人的情感，是集表现主义、

抽象主语和超现实主义之大成的流派，也是二战后西方艺术的第一个重要运动，

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标志着一个新的时代的到来，此后，西方现代艺术中西从巴黎转向纽约，

2）抽象表现主义重视个性、强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把

创作行为本身提到重要的位置，孕育着创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。

3）代表画家波洛克，美国画家，抽象主义表现大师，被公认是美国现代绘画摆

脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣，其创作不做事先规划，作画

没有固定位置，喜欢在画布周围随意走动，以反复的无意识的动作完成复杂难辨，

线条错乱的网，绘画不再是通过形象来表现情感，而是作者流泻情感的方式和记

录，人称“行为绘画”。构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的表现主

义风格，代表作《秋韵：第 30 号》。

17、试论战后欧洲艺术和美国艺术的特点

1）战后的艺术理论和艺术思潮共同表达了战后这个特殊历史时期对人的存在，

对价值的重估，对人的尊严和自由的重建的本质要求，雕塑、建筑、设计等领域

里传统与现代的碰撞与反思，也是艺术世界性、民族性融合和妥协发展的一个侧

影。美国以抽象表现主义、欧洲以非实象艺术为代表，并行发展，各自相对独立。

2）战后的欧洲:欧洲对海外霸权地位的丧失，随着政治、经济实力的衰退，欧洲

文化的主导地位不复存在，巴黎失去了世界艺术中心的地位。战后欧洲的部分艺

术家认为必须重新创造他们的虚无艺术，自觉关注人类的生存状况。青年艺术家

躁动的新思潮反映了欧洲对价值体系的全面重估。新兴艺术家们如汉斯·哈通、沃

尔斯都强调艺术家本人的自我展现，反对具体对象参照和民族传统形象，共同反

对传统的几何抽象和学院派设计。

3）二战前后，大批知识分子和艺术家因政治或种族迫害来来到美国避难，为美

国带来两种主要的艺术思潮：以蒙德里安、包豪斯派为代表的抽象倾向和以达利

为代表的超现实主义，美国以开放的态度对二者兼容并蓄。纽约成为世界艺术中

心。美国现代艺术领导西方世界的标志是 1950 年代抽象表现主义的崛起。

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18、试论战后现代主义建筑思潮和“密斯风格”的特征

1）二战后的建筑思潮讲究建筑要有新功能、新技术、新形势，承认建筑具有艺

术和技术的双重性，提倡两者结合，认为建筑设计是空间的设计及表现，反对外

加装饰，认为建筑形象应该和适用、建造手段，建造过程一直。

2）密斯风格又称“简素主义”、“纯净主义”由著名建筑师密斯提倡的，40 年

代末到 60 年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多”为理论根据，

以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设

计原则是“功能服从空间”。密斯的设计思想是先结构、后形式，先空间、后功

能，讲求条理。

19、试论杜尚的艺术观念，并举例说明

1）达达主义和超现实主义的代表人物和创始人之一，他的出现改变了西方现代

艺术的进程，他将现成品市委美术作品的观念对世界现代美术进程产生了重大影

响，可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿

着杜尚的思想轨迹行进的，因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

2）1917 年，杜尚把自己从商店买来的男用小便池起名为《泉》，并送到纽约独

立艺术家协会举办的展览上，这成为现代艺术史上里程碑式的事件，它质疑了何

为艺术品的传统艺术观念。通过这件戏谑的作品，杜尚向传统的艺术观念发起了

尖刻的挑战。《泉》也成了西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品。

现成品从那儿开始进入艺术的领域，改变了以往只有画画、雕塑、或其他富含手

工技艺的东西才能被视为艺术的观念。成了艺术史上的一个转折点和里程碑。

20、试论西方后现代艺术的基本特征

1 后现代艺术是 20 世纪 60 年代在西方出现的具有反西方近现代体系的各种艺

术倾向，在美术、建筑学、文学、心理学、政治学等领域均提出了自成体系的后

现代论述。他们反对以特定方式来继承固有或者既定的理念。2 特征：虚拟性，

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在后现代社会，艺术不再是现实的反映，相反现实是由艺术构成的，现实成为虚

拟的、构造出来的实在；事件性，后现代行为艺术突出了事件的不可重复性，用

现场效果瓦解日常生活中的因果关系和理性秩序；观念性，艺术越来越接近哲学，

成为一种思想观念；拼贴性，后现代艺术将以往出现的各种艺术联系起来，艺术

不再古今之分、内外之别，一切曾经出现过的艺术都可以成为后现代艺术家挪用

和拼贴的对象，后现代艺术也因此不再要求独创性；流行性，艺术不再追求永恒

的价值，同时反对高雅与通俗、精英与大众之间的区别，这使艺术像消费社会的

商品一样，具有时尚、流行特征。3 总体而言，后现代艺术反对权威、追求平等、

倡导自由、亲近大众、关心社会。它突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；从

传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；

从强调主观感情到转向客观世界；从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结

合；主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介手段。艺术打破了西方中心主义与

文化标准，互相渗透，当代艺术向多元化标准转化。

21、现代美术为什么不能取代现实主义美术

现代主义思潮在 19 世纪末到 20 世纪上半期艺术思潮中，占据重要位置。除此以

外还有不可忽视的现实主义思潮和流派。

关于现实主义，特别是美术中的现实主义，在西方论文中有不同解释。有一种定

义为现实主义要具有两方面的品格：在内容上是关注现实和人生的，在语言上基

本是写实的。只有这两者统一，才是完备的现实主义。有人认为现代主义是创新

的艺术，现实主义是保守的，这种看法很肤浅。现实主义艺术有辉煌的历史，但

也有强劲的生命力，因为不断发展的社会现实给艺术家以新的灵感和创作源泉，

艺术家们也会从更高的起点观察研究和表现，赋予自己作品时代的和个性的特

色。现实主义是包容和开放的体系，这个体系会随着时代的变革、发展而发生变

化，也会在与异己的体系的交锋中不断完善自己。现代主义，指的是西方美术史

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上从 20 世纪开始到二战结束这个时期的多种艺术流派的总称，现代主义多流派

标榜自己是反传统的，实际上它不可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是 19

世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更

重视对原始社会艺术、埃及等时期美术的研究。较为明显的现代主义绘画风格首

先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。现代主义更强调个性，强调人性，

反对机械工业文明对人性的压抑。

20 世纪以来的艺术历史已经表明，现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传

统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点，但现实主义与现代主义依然是

当代艺术思潮的两大派别，他们互相对立，又互相补充。而未来发展确实肯定是

你中有我我中有你，相互对立又相互补充。所以现代美术不可能取代现实主义美

术。

22、试述你最喜欢的一位西方现代艺术家的作品及其艺术思想

1）梵高，荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，深深影响了 20 世纪的艺术，

尤其是野兽派与表现主义，画面色彩强烈，色调明亮，追求线条和色彩自身的表

现力，追求画面平面感、装饰性和寓意性。

2）梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，

融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半

是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，

3）《星空》这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二

者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自

己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、

天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断

的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正

在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。

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23、以新媒体艺术为例，试论艺术与科技发展的关系

1）新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。

新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立

在数字技术的核心基础上，亦称数码艺术。其表现手段主要为电脑图像。

2）新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下它主要是指那些利用录

象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺

术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中去了。

3）艺术和科学虽然是两个不同的概念，但是他们之间的关系不是对立而是互补

的。科学技术在一定意义上影响并促进了艺术的生成和发展。

4）科技发展对艺术进步有推动作用。科技的发展推动着艺术的进程，人类的每

一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革。放弃科学等于失去真正的艺术。人体

解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论和参考；几何与透视学的发

展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提

供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画

家遵循光的原理，分析和组织无相的各种色彩关系；摄影术的发明对架上绘画造

成了巨大冲击，但给艺术带来了新的表现形式和空间。

5）20 世纪以来，科学对艺术的影响更加强烈，数字技术的发展为艺术创造了更

广阔的表现空间，新媒体艺术也由此产生并迅猛发展。这一切都体现着科技对于

艺术的重要推动作用。先进的科学技术不仅影响了艺术家的艺术创作思维，而且

还为艺术的发展提供了新方法、新材料和新的表达形式，创造了前代艺术所不具

有的新的物质条件。

6）艺术对科技有反作用。人类对于艺术美的追求，往往是科学创造的前奏。艺

术能够激发科学探索的激情和动力，艺术的思维方式可以为科学的思维提供创造

灵感。艺术的挑战促进科学更快进步。

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7）新媒体艺术是科学与艺术的交叉融合。科学技术为艺术品的产生提供了物质

基础，艺术的进步能够赋予科技以文化价值与审美价值。没有艺术，科学会变得

毫无生趣；没有科学，艺术将变得无所依托。因此，艺术与科学互为条件，相辅

相成。

24、论述你对波伊斯“人人都是艺术家”观点的理解。

著名的德国行为艺术家，其作品包括各种雕塑、行为艺术，信奉人人都可以是艺

术家。被认为是的 20 世纪 70、80 年代欧洲美术世界中的最有影响的人物。从

他的代表作《如何向一只死兔子解释绘画》、《给卡塞尔的 7000 棵橡树》等可以

发现，他的作品已成为哲学的实践，强调人与自然的深层关系，以及每个个体必

须身体力行，以超越那些远离自然的力量。 “人人都是艺术家”这样一种说法

并不是全然抹杀了艺术与非艺术的区别，也不是一种乌托邦的艺术社会理想，而

是说每个人身上都有艺术家的素质。他用自己的艺术实践为大众提供一种可操作

可实践的艺术样式。当你艺术地对待生活时，你就是艺术家了。他的作品是艺术

对日常生活的介入与思考。艺术不只是艺术家的作品，每个人以充满生命力的态

度独立思考，拥有自由自在的创造力与想象力，都是艺术家。自由，等于创作，

等于人类，生活本身就是创作的表現，创作也是人类存在的唯一可感形式。 将纯

属个人的命运和创意，扩展到一种关系到社会责任的共生关系，并努力将纯属艺

术家的象征符号予以社会化、展示化、成为一种公众创意下的社会思考。

25、论述德国新表现主义绘画的主要代表艺术家及其作品。

1 是 70 年代末 80 年代初从德国产生的一个新流派，以本世纪初的表现主义为楷

模的。当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿，以表现自我为主旨，在画

面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发

生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。它在理论上接受

存在主义的哲学观念，在实践中学习抽象表现主义的艺术传统，讲究绘画过程的

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情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力

主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。他们

的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的作品

鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。巴塞利兹作为德国“新表现

主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格，重现传说

中的英雄人物和神话故事中的人物。巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，有

意忽视叙事性和象征性。从上世纪 60 年代中期开始，巴塞利兹尝试用一种“形

象倒置”的方法创作绘画。在《倒置的形象》画作中，上下倒置的人物似乎在向

上升，重力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。伊门

多夫继承了德国表现主义的一些形式技巧，不同的是，在内容上更加关注德国当

时的社会生活和政治氛围。政治是伊门多夫绘画中的一个重要元素，《德国咖啡

馆》是其代表作，对德国社会现状作了概括性地描述和批判。吕佩尔兹擅长绘画

和雕塑，大胆地直面当时分裂的日耳曼民族和德意志国家不光彩的纳粹时期，《纽

约日记：1984》。

26、举例论述“未来主义”产生的时代背景及其在现代艺术史上的意义。

120 世纪初，全球范围内的新科技革命勃然兴起，使人类社会的发展出现了一系

列深刻而广泛的变化，工业、科学、技术、交通、通讯飞速发展，新时代的特征

是机器和技术以及与之相适应的速度、力量和竞争出现。对人类社会的前途和命

运作出预测成为人们的迫切愿望。未来主义就是由此应运而生。

2 未来主义发端于 20 世纪初的艺术思潮， 1907 年，意大利作曲家弗鲁奇奥·布

索尼的著作《新音乐审美概论》被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生

和发展于意大利，也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。

3 诗人马里内蒂 1909 年在巴黎《费加罗报》上发表未来主义宣言，以浮夸的文

字宣告传统艺术的死亡，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来

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主义的诞生。翌年，由卡拉，波丘尼、巴拉等签署《未来主义绘画宣言》。参加

这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家。

4 未来主义认为，“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，诅咒人类的文化遗产，

现存的文化是腐朽、僵死、毫无价值的。他们对意大利文艺 19 世纪以来停滞不

前的状态不满，反映了年轻艺术家要求创新的强烈愿望。

5 对 20 世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主

义和超现实主义。所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来

主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体

现。未来主义对网络化的现代社会也产生了影响，所谓的“计算机朋克”就是在

未来主义的影响下出现的。

6 代表人物有卡拉，巴拉，波丘尼。

27、以莫罗、勃克林的作品为例论述“象征主义”绘画。

1 19 世纪末在发国际西方国家出现的艺术思潮。

2 欧洲一部分知识分子对当时社会不满，不敢正视现实，不愿直接表达自己的思

想，通过寓意的、象征的、隐喻的和装饰性的画面表现虚幻的梦想，抒发个人愿

望。

3 强调主观、个性，通过特定形象的综合表达自己的观念和精神世界，关心诗意

的表达和玄理的揭示。形式上追求华丽和装饰效果，注重联想。

4 代表的画家有勃克林、莫罗。

5《俄狄浦斯和斯芬克斯》是莫罗 1864 年作品，来自希腊神话，作品以古典主

义手法与神秘主义境界相结合。描绘了美丽的斯芬克斯挡住英雄俄狄浦斯的去

路，俄狄浦斯以坚定的目光怒视女妖，预示着将发生的智慧与勇气的较量。莫罗

的作品是写实主义与象征性形象结合的产物。技法上属于古典主义，思想上则为

浪漫主义，画的境界有神秘主义意趣。

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6 勃克林的风景画《死亡之岛》，画上展现一座阴森孤岛，一条引渡死者的船，正

驶向小岛，岛上悬崖绝壁，穿白色衣服的送丧人直立在船头上，船上载着棺材。

明暗对比强烈，制造神秘空灵的气氛，情调忧郁悲哀，似乎非人间景象。作品表

达了生与死的辩证关系。

28、论述毕加索几个主要创作时期及代表作。

1 西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。制造

神秘空灵的气氛，情调忧郁悲哀，似乎非人间景象。作品生与死的辩证关系。

1、 童年时期 1881-1900 艺术特点：以写实画风为主，色彩柔和《斗牛士》

2、 蓝色时期 1900-1906 艺术特点：作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘

充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。属批判现实主义范畴，含有浓

重的悲剧成分和民族特色。代表作品：《蓝色自画像》、《人生》

3、 粉色时期 1904-1906 艺术特点：画作用色变为轻快的粉红，转向街头艺人、

风华正茂的女孩。 色彩清新明快，笔法细腻，作品《拿烟斗的男孩》《斯坦因画

像》

4、 立体主义时期 1907-1916 艺术特点：抛弃了西方传统绘画的造型法则，同

时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画，极端变形和夸张的艺术手

法，开创了立体主义。代表作品：《亚威农少女》、《费尔南德头像》；

5、 古典时期 1917-1924 艺术特点：开始对精确而细致的素描感兴趣，画风也

由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风

格的表现。代表作品：《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》

6、 超现实主义时期 1925-1932 艺术特点：以精细的细部描绘为特征，通过可

以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。代表作品：

《没有主人的铁锤》

7、 蜕变时期 1932-1945 艺术特点： 以立体主义、现实主义和超现实主义手

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法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，

表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。代表作品：《红色扶

手椅中的女人》、《多拉·玛尔的肖像》、《格尔尼卡》、《大自然的故事》

8、 田园时期 1946-1973 艺术特点： 仍然以立体主义、现实主义和超现实主

义手法相结合的抽象画为主，手法更加运用灵活娴熟，画面粗犷干劲，和谐统一。

代表作品：《卡门》系列、开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》系列。

29、试述你对本雅明《机械复制时代的艺术》中主要观点的理解。

1 瓦尔特·本雅明，德国现代卓有影响的思想家、哲学家和马克思主义文学批评家，

本书向读者介绍了对技术革命引起的现代艺术——机械复制艺术的深入剖析，对

大众文化研究具有开创意义，论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系

列变革。它把艺术人从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来，在摧毁

了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。他从艺术生产理论

出发，从制造技术的角度，剖析了古典艺术与现代艺术的区别。机械复制技术制

造了“世物皆同的感觉”，消解了古典艺术的距离感和唯一性。导致了古典艺术

的“灵光”消逝，即艺术美境的流失。在机械复制时代，艺术不再以仪式为基础，

而是建筑于政治学之上。在本书中，其超现实主义和犹太神秘主义风格，给 20

世纪留下了一个巨大的思考空间。本雅明似乎相信，技术的发展总是会带来人类

语言能力（广义的）的扩展和提升。而“机械复制艺术”尤其具有解放意义：复

制技术把被复制的东西从传统领域中解脱了出来。由于它制作了许许多多的复制

品，因而它就用众多的复制品取代了唯一无二的存在。由于它使复制品能为接受

者在其自身的环境中去加以欣赏，因而它就赋予了所复制的对象以现实的活力。

30、举例论述高迪的建筑风格与新艺术运动的关系。

1 安东尼奥·高迪（1852-1926），新艺术运动的代表性人物之一，西班牙建筑师，

塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。他只想仿效大自然，像大自

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然那样去建筑点什么。主要作品有古埃尔公园、米拉公寓、圣家族教堂等。他结

合传统与当代的各种建筑风格，同时保有原创力，因此高迪的建筑风格很难被归

类，被誉为 “建筑史上的但丁”。善用曲线，常用大量陶瓷、天然石料。他认为

大自然界是没有直线存在的，直线属于人类而曲线才属于上帝，因此凡是他落实

于自然理论的建筑作品始终令人眼睛发亮，在百多年后的今天却丝毫没有古迹之

感。2 新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，

装饰的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充

满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及

图案和字体设计。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中

某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。3 高迪的建筑作品，充满了各种风

格的创新思想，从曲线风格发展到极端的有机形态和一种建筑平衡，是了解“新

艺术运动”风格的思想实质和形式特征最为有效的典型。