璀璨

古代艺术珍品夜场

Glamour - Chinese Ancient

Art Treasures

Lot 801 - 872

圣佳艺术中心

北京市朝阳区东三环南路 76 号

文物主管部门批复文件编号：京文物许可〔2024〕2093 号

预展时间：12 月 4 日 - 7 日 10:00 -18:00

拍卖时间：12 月 9 日 19:00 A 厅

801

明永乐  处州龙泉青釉官窑墩式碗

YONGLE PERIOD

a chuzhou longquan celadon bowl

D: 20.5cm, H: 10cm

RMB: 200,000-250,000

五代人徐演《贡余秘色茶盏》，诗赞龙泉青瓷道：“捩翠融青瑞色新，

陶成先得贡吾君。 巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。”龙泉青

瓷素来以如青玉一般的质感赢得世人赞叹，以粉青和梅子青为代表

的釉色苍翠欲滴、韵味无穷，显示出我国古代青瓷工艺的高水平。

此件龙泉墩式碗即为永乐朝龙泉窑烧造之逸品，造型墩厚，釉色盈

润，犹如远山晚翠，清丽淡雅。此碗为敦式，敞口微敛，气韵内涵，

深弧腹、下承圈足，造型敦实端庄，气息古拙浑厚。通体施青釉，

釉色沉稳温润，玉质感强，翠色怡人。2005 年，浙江省处州青瓷

博物馆学者在大窑村枫洞岩发现了一处龙泉窑窑址，并确认其为明

代处州龙泉官窑遗址，已与景德镇窑具有同等重要的官窑地位，可

参阅《龙泉大窑枫洞岩窑址出土瓷器》页 126、127，图 88、89，

此类造型标本出土于明代永乐地层，其出土同类器可参见大窑龙泉

窑发掘成果暨元明龙泉窑精品展中展出之永乐龙泉窑刻花牡丹纹敦

式碗，日本亦有同类藏品。东瀛对龙泉青瓷尤为欣赏，视为珍物，

常将此类器皿作为茶道仪式的重要道具使用，而如本拍品一般的敦

式碗，常在日本茶道中用于容水茶器，所以旧藏家配之以漆盖。此

类墩式碗可参见一例，台北故宫博物院藏“明龙泉窑青瓷划花四季

花卉纹碗”；瑞士著名收藏家鲍尔（Bour）在其所藏中国精品瓷器

中亦有一件形制相同的龙泉大碗，可参见《chinese ceramics in the

baur collection》（《鲍尔藏中国瓷器》，Geneva 出版，2000 年，

图 48）。

来源：神户川崎男爵家旧藏。

出版：《长春阁藏品展观图录（神戸川崎男爵家品入札目）》，长

春阁藏品图录行会，昭和十一年（1936），图版二五零。

拍品底部图 拍品出版物

802

明永乐  处州龙泉官窑牡丹纹菱口大盘

YONGLE PERIOD

a longquan celadon barbed-rim dish

D: 46.5cm

RMB: 1,200,000-1,500,000

本品为明代龙泉窑的典范之作。大盘，敞口，弧形壁，口沿平折出，

沿边起细唇棱高起，作菱形式口，圈足。花盘通体施青釉，釉质厚

重坚致，色泽细腻温润，淡雅匀净，质感甚佳，内外器壁作凹凸直

条折棱。裹足满釉，底部有环形无釉垫烧涩圈，呈朱红色。内外壁

皆刻折枝花十六组，盘心刻并枝牡丹争相斗艳，以刀代笔，布局繁

密紧凑，刻画流畅。驻足观赏，心境顿觉澄明。《大明会典》中的

相关记载，“洪武二十六年（1393 年）定：凡烧造供用器皿等物，

须要定夺制样，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴

工，或数少，行移饶、处等府烧造。”龙泉古称处州，窑业久负盛

名，明初更深得宫廷赏识，成为与景德镇御窑厂并立的贡御窑厂，

从而获得空前发展，成就其历史上最后的辉煌。据《大明会典》卷

一百九十四“陶器”条记载：“洪武二十六年定：凡烧造供用器皿

等物，须要定夺制样，计算人工物料。如遇数多，起取人匠赴京，

置窑兴工，或数少，行移饶、处等府烧造。”由此可知，龙泉供御

作品烧制之严谨，为求精良，不惜耗费人力物力。故龙泉妙品价值

连城，视若瑰宝，被妥善保存于皇宫，或遇皇家盛大场合方可使用，

亦作公主出嫁之嫁妆，或为功臣恩赏之赐物。因此，明初被认为是

明代龙泉窑质地精致、造型工谨、纹饰丰富的时代。拍品与台北故

宫博物院藏的元龙泉窑划花花口折沿盘品种相同，十分相似。与土

耳其托普卡比宫（Topkapi Saray）所藏十四世纪青磁花卉纹盘亦有

极高的相似度。同时与浙江处州青瓷博物馆藏的明龙泉窑牡丹纹菱

口盘品种相同，釉色、大小、纹饰等非常相似，可资参考。明太祖

朱元璋在洪武二十六年所定制度里，将龙泉窑与景德镇窑并称，其

在明初时地位甚至可能高于景德镇，品质得到进一步提升，因此，

明初被认为是明代龙泉窑质地精致、造型工谨、纹饰丰富的时代。

本拍品器型规整秀美，釉色青翠润泽，工艺精湛，应为明代皇室宫

廷御制的龙泉窑上乘精品。此式大盘器型始见于元代（参见《幽蓝

神彩 - 元代青花瓷器特集》第 134 页）的青地白花莲池水禽纹菱口

盘，现藏于伊朗国家博物馆，与中亚陶器及金属制大盘十分相似，

属仿依斯兰铜盘所制。

803

明永乐  青花缠枝莲纹双系小罐

YONGLE PERIOD

a blue and white’ lotus’ jar

H: 7.2cm

RMB: 1,200,000-1,500,000

本件拍卖标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详情请见本图录《保税拍

品竞买须知》。

The item is held under the bonded status, please check the NOTICE ON AUCTION OF

BONDED LOTS in this catalogue for details.

此双系小罐造型为明永乐朝特有瓷器品种，其后只见清雍乾时期仿品。罐内外满施

青白釉，釉面平滑光润，肥厚晶亮。小口外卷，鼓腹丰肩，肩上对称饰两圆形小系，

平底无釉，与台北故宫原清宫旧藏品一致，罐身通体绘缠枝莲纹六朵，系内侧亦涂

绘青花。青花发色浓重艳丽，铁锈斑深入胎骨，为使用进口苏麻离青所致效果。青

花瓷器从元代烧制成熟后，在明初洪武时期似乎曾一度衰落过。从永乐开始，景德

镇的青花细瓷又出现新的高峰，青花瓷器的制作逐渐成为了景德镇瓷器生产的主流。

永乐、宣德两朝官窑瓷器的胎釉制作比元代有很大的进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，

造型多样和纹饰优美而负盛名，被称为我国中国青花瓷的黄金时代。被后人赞誉为“发

旷古之未有，开一代之奇葩”，代表了中国青花瓷制作的顶峰。明万历年间王世懋《窥

天外乘》一书就这样记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，

迄今为贵”。永宣官窑青花作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力。

其作为青花瓷工艺的典范，自明代成化朝开始到晚清民国均大量仿制，最为成功的

当属清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本精心烧造，造型、

尺寸、纹饰都十分酷似原作，这无不显示了后人对永宣青花瓷高度的推崇。

来源：北美藏家旧藏。

803 底部图

804

明永乐  青花折沿海浪缠枝四季花卉纹菱口盘

YONGLE PERIOD

a blue and white’flower scroll’ dish

D: 33cm

RMB: 3,500,000-4,500,000

拍品折沿，砂底，器呈十二瓣菱花式，形如盛开莲花。纹饰清朗，

制工精细，通体内外绘青花纹饰。盘内近口沿处为一圈波涛纹，内

壁与外壁均绘 12 支折枝花卉，盘心以 6 朵盛开的四季花卉组成一

组缠枝花卉图案。钴料发色浓艳悦目，变化微妙。钴蓝积处呈现银

黑结晶之斑点，浓深色泽对比瓷胎之洁白细致，更显夺目。永乐一

朝，朝廷虽对青花瓷出口管控甚严，然此类青花制器因赏赉需要，

大多皆随郑和船队出使海外。郑和于永乐年间六下西洋，远至东非，

沿途赏赐诸国，并互通贸易，促使永乐青花瓷器传播。因此此类器

皿如今多见于海外如伊朗、土耳其等国的各大博物馆中。见一相类

盘例，藏伊斯坦堡托普卡比宫殿博物馆，载于康蕊君，《Chinese

Ceramics in the Topkapi Saray Museum, Istanbul》，伦敦，1986 年，

卷 II，图版 601；另一例属大维德爵士收藏，现藏大英博物馆，伦

敦， 录《Oriental Ceramics. The World’s Great Collections》， 东

京，1982 年，卷 6，图版 76；一例藏台北国立故宫博物院，录《明

代早期瓷器特展》，国立故宫博物院，台北，1982 年，编号 38；

第四例载《龙泉集芳：创业七十周年记念》，东京，1976 年，卷

1，图版 753。另见相类纹饰盘，两例藏东亚博物馆，斯德哥尔摩，

载 Jan Wirgin，《Chinese Ceramics from the Axel and Nora Lundgren

Bequest》，斯德哥尔摩，1978 年，图版 27，编号 25；另一例宝

蓄 Mottahedeh 收藏，载 Michael Howard 及 John Ayers，《China for

the West. Chinese Porcelain and Other Decorative Arts for Export》，

纽约，1978 年，卷 1，页 12，售纽约苏富比 1976 年 3 月 20 日，编

号 113，继售 2000 年 9 月 20 日，编号 105；第三例售香港苏富比

2013 年 4 月 8 日，编号 3018。

805

明宣德  甜白釉暗刻莲瓣模印花卉纹鸡心大碗

MARK AND PERIOD OF XUANDE

a sweet white glazed carved lotus big bowl

D: 21.5cm, H: 10.5cm

RMB: 600,000-800,000

款识：“大明宣德年制”楷书款

此碗为明代宣德时期经典品种，是继承宋代龙泉窑青瓷茶盏形制之

作，广口小足，形似莲蓬，内底心凸起，似尖椎、鸡心，因此被后

世称为“莲子碗”、“尖足茶盏”或“鸡心碗”。不同的是永乐鸡

心碗中小型者外底尖凸明显；宣德作品则尖足微凸不甚明显，甚至

较为平坦。明晚期如文震亨《长物志》、屠隆《考盘馀事》、高濂

《遵生八笺》等在他们的著作亦有提及。“宣庙有尖足茶盏，料精

式雅，质厚难冷，洁白如玉，可试茶色，盏中第一”；“宣庙时有

茶盏，料精式雅，质厚难冷，洁白如玉，可试茶色，最为要用”。

这里文震亨提别提到宣德尖足茶盏“质厚难冷，洁白如玉，可试茶

色”确与传世永宣甜白鸡心碗特征相同。明代因饮茶方法改变而推

白瓷为上。明初曾经洪武、永乐、宣德、正统四朝之宁王朱权，著

《茶谱》一书，继承唐宋茶风，开启明清写着茶书之风气。其自述

“取烹茶之法，末茶之具，崇新改易，自成一家”，以巨瓯大碗点

茶，其后分茶于“啜瓯”饮用，并于“茶瓯”条内以推崇茶碗以“饶

瓷为上，注茶则青白可爱”。此后，以白釉碗呈现茶汤之色，即受

名家推崇。如明代万历朝高濂所著《遵生八笺》“茶笺”，即称赞

此类“宣（德）窑印花白瓯，式样得中，而莹然如玉……欲视茶色

黄白……惟纯白色器皿为最上乘，余皆不取。”其于茶器类历史地

位之高，尤为珍重。从目前传世作品来看，除了景德镇御窑厂烧制

仿龙泉青釉瓷，以及处州龙泉窑所烧制的官窑类型青瓷莲子碗之外，

最常见的品种则主要是甜白釉及青花瓷。而其尺寸，约克分大、中、

小三种，大者口径约 21 厘米；中者口径约 16 厘米；小者口径约 10

厘米。而而本件拍品胎质坚硬轻薄，修胎规整精细，全器罩施甜白釉，

釉色柔净甜白，口径 21.5 厘米，是为尺寸最大同类精品。本品器型

端庄典雅。整器通体施白釉，釉质致密细腻，恬静温润微带暖红，

纯若凝脂，素犹积雪，甚适于心。外壁口沿处暗刻回字纹，下部暗

刻莲瓣纹，纹饰流畅舒展，布局清疏自然，工艺精致细腻。此类宣

德白釉既承袭永乐甜白釉精湛制艺，又独具特色。纵观案牍，本品

与台北故宫所藏明宣德甜白暗花莲瓣纹莲子茶盅器形相似，充分彰

显宣德白釉之纯美，甚惬心赏，当为宣德御制瓷器之珍品，弥足珍贵。

来源：户出

805 款识图

805 局部透光图

806

明宣德  青花缠枝牡丹纹大碗

MARK AND PERIOD OF XUANDE

a blue and white tree peony big bowl

D: 29.5,H: 10.5cm

RMB: 2,600,000-2,800,000

款识：“大明宣德年制”楷书款

永宣御窑瓷多被鉴赏家认为是中国青花瓷制作的顶峰，皇室的倡导、

技术的突破、加上鲜明的艺术性，成就了一批在中国漫长陶瓷史中

最为杰出的青花瓷器。宣德在位仅有十年，这代表说目前所有的宣

德传世品皆于短短的十年内烧制完成，实为惊人，且极为珍罕。

宣德御瓷每项制作绝非随意而为，均遵循严格的程序，处处彰显皇

权独尊的不凡，故终明之世，精光不泯。嘉靖朝谢肇淛于《五杂俎》

赞日：“宣窑不独款式端正，色泽细润，即其字画，亦皆精绝。”“惟

宣德款制最精，距今百五十年，其价几与宋品矣！”正是如此，宣

德御瓷备受好古者推崇，一直蜚声国际，明田艺蘅《留青日札》中

惊叹“宣德之贵，今与汝敌！”由之可鉴，宣窑青花御瓷独具静移

而高贵的气质，虽经六百年沧桑变幻，历尽无数人间风霜，依旧风

韵不减，述说着宣宗一朝的工艺之美，传颂着彼时之文艺精神。宣

德时期御器厂的质量控管非常严格。宣德地层出士的大量残品便揭

示了当时严格的质量要求，稍有瑕疵的器皿即被摧毁掩埋。宣德官

窑瓷器优良的质量和品类纹饰的多样性体现了皇帝本人对艺术的追

求。本品深腹弧壁，下承圈足，体量硕大，胎体厚重，细腻洁白。

通体施白釉，内壁素面无纹，外壁口沿绘弦纹，腹部绘缠枝牡丹纹，

腹下部绘仰莲瓣纹，足处绘缠枝花卉纹，口沿处青花书“大明宣德

年制”六字单行楷书款。

本品形制属于典型宣德窑骰子碗制式。此式大碗胎骨厚重，为宣德

朝新创制式，因其器型与重量不宜作为饮食器皿，或为宫中掷骰所

用“骰碗”，故名。永宣青花瓷器纹饰局疏朗清新，勾绘舒展流畅，

加之以“苏麻离青”料勾勒，静雅可赏。本品青花晕散现象自然，

青料艳丽，如蓝宝石一般，深入胎骨，为典型永宣时期“苏麻离青”

绘制。为宣德御窑青花之卓越代表，宣德瓷器存世稀少，制作精美，

历来都是收藏珍品，本品器型硕大，十分难得。

807

明宣德  御制青花缠枝四季花卉纹水盂

MARK AND PERIOD OF XUANDE

a blue and white ’flower scroll’ brush washer

H: 7.5cm

RMB: 1,000,000-1,500,000

本件拍卖标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详情请见

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款识：“大明宣德年制”楷书款

此器为净水盌，盛载净水，用于静祷之时，尺寸小巧，器形浑圆，

置于掌心，安适称意。可比较数例，见于各大重要博物馆及私人收藏，

其一乃清宫旧藏，现存于北京，载于《故宫博物院藏文物珍品全集

．青花釉里红（上）》，香港，2008 年，图版 130，同书并载另一

例，高足盌，宣德年器并款，用处与本品相近，图版 131；台北国

立故宫博物院收藏亦收藏一例，曾展于《明宣德瓷器特展目录》，

台北，1980 年，编号 20；另比一例，录《出光美术馆蔵品图录．

中国陶磁》，东京，1987 年，图版 636；大维德爵士伉俪收藏一例，

曾展于《Exhibition of Chinese Art》，Palazzo Ducale，威尼斯，1954 参阅图：《雍正古玩图》（局部），雍正七年（1729

年）英国V&A博物馆

年，编号 639。尚可比较数例，曾现身拍卖场，其一出自仇焱之收藏，

两度售于香港苏富比 1981 年 5 月 19 日，编号 402 及 1994 年 5 月 3

日，编号 40；其二曾展于日本陶瓷学会《Inaugural Exhibition》，

广岛，1954 年，编号 14，售于佳士得香港 2012 年 5 月 30 日，编

号 4056；其三售于香港苏富比 2005 年 5 月 2 日，编号 508。伦敦

维多利亚与艾伯特博物馆收藏，清雍正《古玩图》手卷（见参阅图），

将雍正王御藏古玩珍品绘入其中，其中绘一宣德水盂之例，且配有

木座，藏品编号 E59-1911，与本品可作比拟。

来源：德国汉诺威私人旧藏

808

明宣德  青花缠枝四季花卉纹小罐

MARK AND PERIOD OF XUANDE

a blue and white’ flower scroll’ jar

H: 12.2cm

RMB: 680,000-1,000,000

款识：“大明宣德年制”楷书款

拍品器形小巧可爱，盈手可握，玲珑喜人。直口圆唇，短颈丰肩，

下腹渐收，束胫，外撇高圈足。腹部通景绘缠枝四季花卉纹，

其中月季妍丽，菊花娇嫩，莲花与虞美人花竞相争艳，枝叶灵动，

更添栩栩生姿。小罐器形与纹样皆显明初御窑珍瓷之独特创新，

高外撇圈足更显稳重，或可认为此罐用作水丞，加之其体量小

巧，便成皇帝闲暇弄笔拨墨之良器。此类小罐，较之寻例程样，

寥寥可数。英国大维德基金会藏有一件明宣德青花缠枝四季花

卉纹小罐（馆藏编号：PDF,B.659），腹部主题纹饰与拍品极似，

且同为高圈足，可对比参考。另参考一件故宫博物院清宫旧藏明

宣德青花缠枝花纹罐，参见《故宫博物院藏文物珍品大系—青花

釉里红》（上），页 112，图 106。晚明著名文人王世性《广志绎》

卷四中称：“本朝以宣、成两窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以

五彩最。宣窑之青，真苏渤泥青也。”可知宣德青花备受推崇

的程度，也知青花成色之美，实得于波斯进口钴料“苏麻离青”

之故。拍品青花发色明艳焕丽，青中泛紫，着色浓重处还带有

苏麻离青料的铁锈斑，时代特征明显。精制妙画，浓笔绽繁花，

堪称明初青花之佼佼，钴料笔触张弛有致，笔墨意趣尽在眼前。

胎釉温润，宝光内蕴，历数百年而风采依旧，独特之器型搭配

妍美的画意，诚为十五世纪初御瓷典范，甚为罕有，可堪宝藏。

来源：香港苏富比，2001年5月1号，LOT 508

   中贸圣佳拍卖会，2021年12月1日，LOT 111

808 款识图

参阅图：明宣德 青花缠枝花卉纹罐 大英博物馆戴维德基金会藏

参阅图：明宣德 青花缠枝花卉纹罐 北京故宫博物院藏

拍品另面图

809

明成化  斗彩鸳鸯莲池纹盘

MARK AND PERIOD OF CHENGHUA

a doucai mandarin duck and lotus dish

D: 17.8cm

RMB: 600,000-800,000

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款识：“大明成化年制”楷书款

宪宗一朝，窑器多佳美，堪称景德镇制瓷至臻典范，展现工匠巧思

创新与卓越技艺，其质精秀雅，世无伦匹，造型婉约，气韵柔美。

早期以先帝治下巧工佳瓷为范，尤尚宣德高风，故宣窑诸项名品，

在沉寂三十余年之后，皆获一一重现。其中宣德斗彩满池娇之新创

佳品，亦有摹制，並于此基础之上，演绎出以鸡缸杯为代表的成窑

斗彩之旷世传奇，诚如明沈德符（1578-1642）《敝帚斋剩语》所

言：“本朝窑器，用白地青花，间装五色为古今之冠。如宣窑品最

贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”明万历 1591 年，著名鉴赏家

高濂在《燕闲清赏笺》中评价宣德瓷器曾用“宣德年造……若罩盖

匾 ( 扁 ) 礶 ( 罐 )、僘 ( 敞 ) 口花尊、蜜渍桶礶 ( 罐 )，甚美，多五彩

烧色……”来描述宣德五彩瓷器。从这段话语我们不难发现宣德时

期，无论从工艺还是普及性来看，宣德的五彩已经十分成熟。另高

濂还将五彩分为三种，其中一种为“如漏空花纹，填以五色，华若

云锦”，从描述中我们不难看出这便是后世我们所称之“斗彩”。

宣德五彩虽有文献的记载，但是在漫长的历史进程中实物还是鲜有

发现。1984 年摄影记者王露在西藏萨迦寺拍摄到了一件宣德款五彩

鸳鸯莲池碗，后经耿宝昌先生鉴定为宣德本朝器皿，次年景德镇陶

瓷考古研究所在明御窑厂前院宣德地层发现了一件五彩鸳鸯莲池碗

的残件，1988 年，又在明代御窑厂西墙的宣德地层发现了两件五彩

鸳鸯莲池纹盘，至此宣德斗彩鸳鸯莲池题材御瓷才逐渐浮现在人们

面前。而这些斗彩鸳鸯莲池系列器皿才成为了本次拍品成化斗彩鸳

鸯莲池纹盘的母本。本拍品所装饰的荷塘鸳鸯题材在宋元之际有专

门之名称—满池娇，始见于南宋织物上，入元之后风行于刺绣衣物

中，因此颇见于时人题咏。著名的一例是柯九思《宫词》：“观莲

太液泛兰桡，翡翠鸳鸯戏碧苕。说与小娃牢记取，御衫绣作满池娇。”

柯氏自注云：“天曆间御衣多为池塘小景，名曰满池娇。”张昱《宫

中词》：“鸳鸯鸂鶒满池娇，彩绣金茸日几条。早晚君王天寿节，

要将著御大明朝。”元青花瓷器上亦多流行满池娇题材之装饰。斗

彩，萌于宣德，臻于成化。斗者，凑也，斗彩即色之凑合，既是以

红、绿、黄原色为主之彩釉相拼，也是釉下青花勾勒兼装釉上诸色。

宣德彩瓷雏本，乃梵文祭器，用于西藏，为有明一代景德镇御窑彩

瓷之始，意义非凡，然实物仅见于西藏萨迦寺所藏与御窑出土标本

数例。成窑早期因崇尚宣窑，故制式承袭前朝，再度风行满池娇之

装饰，体现了成化皇帝对祖父宣德皇帝的无限敬慕。在宣窑斗彩瓷

中断三十余年之后，成窑再度恢复明代宫廷斗彩瓷生产，重续瓷坛

绝唱，从此以后斗彩发展成为景德镇瓷器的一个重要品类，影响深

远。故成窑在景德镇彩瓷发展史的地位非常重要，起到承前启后之

作用，因此，成窑早期以满池娇为题材的斗彩器皿，无论学术意义

与存世数量，皆可与宣德斗彩满池娇器皿相提并论。晚明文物鉴赏

家高濂曾盛赞宣德斗彩“华若云锦，绚丽悦目”，今日细赏此成窑

遗珍，深觉前贤所言非虚。

参阅图：明成化 斗彩莲池鸳鸯图盘

台北故宫博物院藏

参阅图：明宣德 斗彩莲池鸳鸯图盘

1988年御窑珠山出土

拍品包装图

809

明成化  斗彩鸳鸯莲池纹盘

810

明嘉靖  青花黄上红五彩鱼藻纹大罐

MARK AND PERIOD OF JIAJING

a blue and white wucai ‘fish’ jar

H: 26.5cm

RMB: 800,000-1,200,000

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款识：“大明嘉靖年制”楷书款

嘉靖帝执统四十五年，笃信道教，追求长生，崇尚虚无，

终日设斋打醮，痴迷练丹之术。因此，在他在位期间，艺

术及工艺品纹饰上充满道教色彩，本品所绘鱼儿畅游水中，

其中便蕴含着深刻的道教理念。鱼象征和谐美满、悠闲自

在，在道教中被视为圣物，庄子的道家思想中，“鱼”有

着其重要的地位，形象地体现了其思想内核，即一种自由

自在的生活理念，最著名的便是“知鱼之乐”。此外，在

中国传统文化中鱼亦有“富贵有余”、“连年有余”、“金

玉满堂”的寓意。罐白地青花绘边纹，水草，浮萍，黄彩

地平涂八尾鱼轮廓，于黄地用矾红彩填绘，此法又称‘黄

上红’。有文献称“青花矾红彩”，又称“青花五彩”。

器身口沿青花画双圈线，颈部绘青花缠枝纹，肩部绘青花

蕉叶纹，器身青花绘浮萍，莲塘水草和水波纹，用‘黄上红’

填绘八尾鲤鱼，胫部饰青花缠枝纹。底足矮足，泛火石红，

施白釉，青花双圈内青花书‘大明嘉靖年制’六字楷书款。

本品体量恢弘，造型雍容，釉色肥腴莹润，整个画面布局

饱满，绘画笔触精妙，笔法灵动，青花色泽稳定柔和，画

风及发色颇有成化青花韵致，幽蓝映衬之下，黄彩、红彩

更是鲜明，色彩对比强烈，使得画面极具立体效果，慢慢

转动罐身欣赏画面，仿佛可看到所绘水草在随水流漂浮摇

摆，各式鱼儿也在水中穿梭嬉戏，逍遥自在，使人观之忘

忧。嘉靖彩瓷冠绝一时，后世赞誉有加，御窑于各式新釉

彩发明甚多，如本品之黄彩之上再敷红彩者极为可贵，时

代气息鲜明，后朝不复再见，旧时鉴赏家称之为“黄上红”，

传说谐音“皇上鸿福”之吉祥寓意。如本品之青花加黄彩、

红彩，其制作工艺更堪复杂，需经多次烧制方成，加之本

罐形制颇大，烧制难度甚高，历来被认为是嘉靖官窑中的

名品，存世极罕。检索海内外重要公私收藏后发现，与本

品相同者仅见数例，分藏于故宫博物院、北京首都博物馆、

英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、美国旧金山亚洲艺术博

物馆等，流通领域仅见胡惠春先生暂得楼旧藏一例可做参

考。（香港佳士得 1992 年 9 月 29 日拍卖封面，编号 484）

来源：日本重要收藏家田路周一旧藏

出版：《古代の艺术作品は语る（上）》，田路周一著，

图版30

810 款识图

拍品出版物

参阅图：明嘉靖 青花矾红彩鱼藻图

盖罐 北京故宫博物院藏

811

明万历  青花五彩松鼠葡萄纹敦式碗

MARK AND PERIOD OF WANLI

a blue and white wucai ‘squirrel’

bowl

D: 19.5cm, H: 7.8cm

RMB: 400,000-500,000

款识：“大明万历年制”楷书款

此碗极具明代晚期风格，造型墩式，色彩饱满浓艳。主色采用红、

绿、黄、蓝四色，红彩浓艳，黄彩娇嫩，绿彩葱郁，青花作地以衬

之，各色浓妍相映，繁缛华丽，构图古拙之稚气尚存未脱，颇具意

趣。可见晚明时期瓷器画工朴拙草率却笔力内蕴，其气韵为后世所

无法效仿。所见花卉飘逸灵动，极具神采，独具粗犷之风格。《匋

雅》曰：“万历五彩，草昧初开，往往显其拙相，……皆非寻常匠

手所能几及”。万历十二年（1584）工科都给事奏折中写道：“龙

凤花草各肖形容，五彩玲珑务扳华丽”。明万历时沈德符《敝帚斋

余谈》中说道：“本朝窑器，用白地青花间装五色，为今古之冠”。

811 款识图

拍品出版物

拍品包装图

万历五彩与早期五彩迥然不同，以浓丽艳美，施饰繁缛闻名古今。

鲜艳饱和的色彩与奔放不羁的画风交相辉映。其逐步将釉上彩色与

釉下青花结合为饰的意趣发展到“务极华丽”的新境地，改变了前

代构图清新疏朗的风格，以图案纹样满密为胜，色彩浓艳而得名。

其时宫中有旨曰：“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑务极华丽。”拍

品外壁以五彩描绘纹饰，口沿以青花绘海水纹为地，再饰双勾缠枝

菊花加彩；腹部绘葡萄松鼠纹，生动活泼，松鼠灵动可人，其青花

以万历特有的回青料绘之，浓翠欲滴，画面上鲜美的五彩产生强烈

的质感，富有活力。碗心以青花为地，留白处绘五彩折枝牡丹纹独

具特色，殊为罕见，亦见成化之遗韵，堪称万历时期罕见之精品。

出版：东京美术俱乐部系列图录，编号377

812

明  青白釉捏塑胡人驯狮摆件

MING DYNASTY

a clair-de-bune- glazed people

training lion

H: 26cm

RMB: 500,000-800,000

胡人骑狮这种艺术造型，包括“神仙骑狮”、“胡

王骑狮”及“西域驯狮人骑狮”等几种主题，最

初表现的可能就是西域地区的国王征服狮子的形

象。西晋时期胡人骑狮就已经出现在中国瓷器和

石雕上，而中国明清时期的胡人骑狮雕品中，胡

人长又被雕为披甲戴盔的武将形象，可见骑狮胡

人在雕刻艺术家的意识中又有“勇士”或“武将”

之意。在丝绸之路上，胡人因经商而拥有金钱和

珠宝，因此胡人骑狮的形象被认为能带来财富。

胡人骑狮的图像常常出现在各种艺术品和装饰品

中，成为一种文化符号，传递着丰富的象征意义。

这件作品其釉水肥厚，温润如玉，传神生动，栩

栩如生。胡人左手持角杯作饮酒状，而右手则提

下袍，双目圆瞪。狮子口微张、四爪遒劲，温顺状，

整体动感十足，戏剧性强。

明万历 青花胡人吹螺瓷塑 上海博物馆藏

813

清康熙  斗彩缠枝莲纹盖罐一对

MARK AND PERIOD OF KANGXI

a pair of doucai ‘floral’ little jars

H: 8.5cm

RMB: 3,000,000-5,000,000

款识：“大清康熙年制”楷书款

拍品造型玲珑雅致，带原配盖，成对保存尤为不易。拍品与沈阳故

宫博物院藏清康熙款斗彩番莲小盖罐（原清宫旧藏）形制、画片几

近一致。可见之此类盖罐品级之高。

明未清初世人对瓷器的鉴赏风气特别推崇成化官窑，因其冠绝古今，

开一代彩瓷先河，时人叶梦珠在《阅世篇》中评述“磁器，除柴、定、

官、哥诸窑而外，惟前朝之成窑、靖窑为最美，价亦颇贵。”尤至

康熙一朝，备受尊崇，其花纹、形制多有仿烧，达到炉火纯青的地

步。本品即为康熙朝御窑厂仿成化斗彩之佳作。罐圆腹至底渐收，

内凹圈足，造型小巧雅致，胎质坚实细密。通体施白釉，釉质洁白，

釉面匀净，胎釉结合紧密，浑然一体。外壁以斗彩通腹式绘饰缠枝

莲纹，口沿及器底绘饰一周变形蕉叶纹。纹样繁而有秩，设色浓淡

相宜。其纹样与器形仿烧明成化斗彩缠枝莲纹天字罐，参见《故宫

博物院文物珍品大系 - 五彩？斗彩》上海科学技术出版社，2004 年，

第 181 页，编号 164；可谓取本朝之神采炫技，得成窑之风骨精魂。

康熙时期的瓷器，造型多样，品种丰富，大器浑厚奇伟，小器精妙

可人，巧夺天工，开有清一代瓷业盛世之先河。正如许之衡《饮流

斋说瓷》中有“斗彩，康雍至精，若人物、若花卉、若鸟兽，均

异彩发越，清茜可爱”的评价。整器工艺细腻，造型优美，填彩

准确，敷色迤逦隽秀，图案繁复华丽，无愧于“争奇斗艳”的斗

彩之名。

813 款识图

参阅图：清康熙 斗彩番莲小盖罐

沈阳故宫博物院藏

814

清雍正  秋葵绿釉盘

MARK AND PERIOD OF YONGZHENG

an green glazed dish

D: 16.4cm

RMB: 400,000-500,000

款识：“大清雍正年制”楷书款

康熙引进珐琅料以后，在雍正六年宫廷终于自行炼制成功。然后给

了宫廷炼制的珐琅料景德镇，景德镇利用新的颜料进行创制，从而

有了苹果绿、柠檬黄、胭脂红。据此，对照唐英《陶成纪事碑记》

更能明白雍正朝时已将景德镇御窑厂烧造，风格与珐琅彩瓷相仿的

一类作品称之为“洋彩”。同时，因唐英前往御窑厂监造烧瓷前，

曾参与怡亲王主持的炼料计画，故《陶成纪事碑记》中的“西洋黄

色器皿”、“西洋绿色器皿”和“新制西洋紫色器皿”等三个品类，

因分别能与宫中画珐琅使用的“黄色”、“绿色”和“深葡萄紫色”

珐琅料相呼应，反映出御窑厂烧造洋彩瓷器，是以追仿和珐琅彩瓷

同等效果作为诉求。后将此三色称为洋绿、洋黄、洋红。拍品即为

此时代下的产物。内壁白釉莹润，外壁满施苹果绿釉，观之娇翠欲

滴。珐琅彩例可见东京国立博物馆藏一例雍正珐琅彩梅竹双清图诗

文盘，外壁同样施苹果绿釉，可资比较。

来源：国营文物商店旧藏（编号：文甲盘碟类571）

816

清雍正  青花龙凤纹花口大碗

MARK AND PERIOD OF YONGZHENG

a blue and white dragon and phoenix big

bowl

D: 19.5cm, H: 10.5cm

RMB: 500,000-600,000

款识：“大清雍正年制”楷书款

永宣时期以“苏麻离青”料创造了青花的“黄金时代”，久负盛名，

后世多有摹制，以雍、乾二朝仿制尤精，本品即为其中佳例。此器

撇口，斜弧腹，圈足，碗口作四瓣葵口状。口沿内外两侧绘带状海

水纹，海水漩涡之间绘有花卉图案，海浪用留白的手法绘制，使画

面具很强的层次感。碗腹部沿葵口等分为四部分，用青花双线隔开，

其中间隔绘有龙、凤图案。龙纹双角长须，怒目圆睁，矫健威武，

颇具神韵，龙头前方绘有火焰宝珠，周身装饰有火焰纹。凤纹锦冠

长尾，双翅舒展，周身绘祥云纹，整个画面构图繁密有序，富有动

感。碗心正中开光，内绘一只凤鸟，与碗壁风格画工一致。器线条

流畅，绘画细腻，图样布局合理、清晰，繁而不杂，极具装饰趣味。

此器造型别致，画面构图严谨，线条流畅。青花发色青翠，色调淡

雅，海水、花卉、祥云等纹饰运用了点染的手法，画风老练，青花

发色深沉，制作精细，颇得永宣御窑风骨，是雍正时期模仿永宣青

花的典型之作。英国维多利亚及阿尔伯特博物馆亦藏有与拍品相同

藏品，编号 598A-1907，可资参照。

816 款识图

拍品包装图

817

清乾隆  仿汝釉弦纹梅瓶

QIANLONG PERIOD

a ru-type vase

H: 21.5cm

RMB: 2,800,000-3,500,000

款识：“大清乾隆年制”篆书款

宋代五大名窑格调高华，历来为后世追捧，其中尤以汝窑青瓷淡雅

含蓄的风格最受称颂，明清时期景德镇御窑均仿制汝窑器，以雍乾

两朝为佳，唐英于雍正十三年（1735）作《陶成纪事碑》，其中所

载仿古采今各类釉色共五十七种，即有“仿铜骨鱼子纹汝釉”，乾

隆皇帝曾赋诗称赞：“官汝称名品，新瓶制更嘉。”拍品造形简练，

釉色雅润，为乾隆御窑摹效北宋名窑汝瓷而造，反映高宗慕古之情。

梅瓶器形始自宋代，乾隆时期加以新的变化，釉色多样，除仿汝外，

还见仿官、仿哥、粉青、炉钧等多种釉色，体现了乾隆帝好古兼能

创新的风雅情致。

拍品通体及足内均施仿汝釉，釉水肥润，釉色恬静素雅，温润明亮，

宝光内蕴，釉面满布细小开片。三弦一组，三组成九，亦为至高之

华贵，极简之美，古意盎然。底落“大清乾隆年制”六字三行篆书

款，属乾隆御窑早期之写法。整器形制规整，庄重典雅，釉水肥润，

在乾隆朝同类仿汝釉器物中属上乘之作。郎世宁曾于雍正十年为“端

午节备用”物品，画一幅《午瑞图》，图中青釉梅瓶造型即与拍品

相近，可作参照。

另据《清档》相关资料记载，乾隆一朝烧制仿汝釉瓷器主要集中在

乾隆十三年以前，其时常将内府日藏汝窑实物或制样发至珠山御窑

厂让唐英临摹，在其引领之下景德镇御窑厂积极研制一批仿汝釉瓷

器，且以花器居多，造型、尺寸各异，在清宫造办处档案中随处可

见关于“汝釉”生产的记载，从乾隆元年至乾隆十年之间，就不下

于五十处之多，造型多达八十余种，本器即为其中典型代表。

来源：1、日本山中商会旧藏（传）

      2、William J. Bylsman收藏，纽约（据标签）

纪录：纽约佳士得，1994年6月，编号262

817 款识图

818

清道光  “睿府退思堂制”青花折枝花卉海棠式洗一对

818 带盒图

MARK AND PERIOD OF DAOGUANG

a pair of blue and white flower shaped brush

washer

L: 9.3cm, W: 7.3cm

RMB: 600,000-800,000

款识：道光丁未仲春睿府退思堂制

拍品极为罕见，从款识可见其纪年及定制用途。道光丁未年为 1847

年。而睿邸退思堂制是清代道光年间官窑瓷器的堂名款，主要见于

粉彩梅花纹、桃花纹、菊花纹盖碗以及斗彩灵芝竹水仙纹碗、缠枝

花盘等瓷器上，这些瓷器是王府用器。\"\" 退思堂 \"\" 是清朝世袭罔

替的八大铁帽子王之一和硕睿亲王多尔衮的睿王府堂名，有的瓷器

上还会在四字款前冠以“睿邸”二字，以证明退思堂是睿亲王仁寿

的府邸堂号。而如拍品属纪年及“睿府”者可谓寥寥。这些瓷器不

仅在当时是身份和地位的象征，而且因其精美的工艺和独特的历史

背景，至今在收藏界也颇受重视，收藏价值较高。

拍品成对保存，旧配木作，小巧怡人，当为书房之雅器。洗呈海棠

形，敞口，直壁较矮浅，平底，底施白釉，下承四条形足，底面有

支钉痕，胎质细密坚致，釉面清白，釉质润泽。洗外壁四面开光分

绘竹子、灵芝、兰花和梅花，这或与退思堂主人之喜好相合。洗内

壁亦有开光兰草纹装饰。与外壁纹饰相映成趣。拍品青花发色妍雅，

意蕴悠长，为不俗之品。\"