三色景暑期 9 天户外体验艺术课程
第一天《声乐与绘画》
音乐与绘画是两种不同的形态,它们之间的通感主要表现为:听声类形,以耳为目,耳
中见色,眼里闻声,画形无象,造响无声。中国画的基本特点是“气韵为主,笔墨为先”。它
以笔墨线条为主要造型手段,不拘限于形似,重在传神写意,创造出时空一体、富于律动感
的空间。西方绘画接近于雕刻和建筑,中国画则趋向于诗歌和音乐,与音乐的通感关系表现
得更为鲜明、突出。艺术
音乐是声音的艺术,时间的艺术,既不能像绘画那样再现客观事物的具体形象,像建
筑、雕塑那样创造三维空间,又不能像诗歌那样用语言表达明确的观点、意义,音乐没有直
观的造型性和明确的语义性,是与生俱来的局限,但也有其得天独厚的优势。音乐通过音响
的连接、组合,以声调的变化,节奏的展衍,旋律的运行,反映客观事物运动变化的节律,
不受空间造型和语言概念的拘限,直接诉诸人的心灵世界,有着巨大的概括性、表现性和渗
透力、亲和力,能够同所有艺术建立亲密关系,相互沟通、渗透、融合。音乐是人类的共同
语言,一切艺术都具有音乐因素,正如英国 19 世纪艺术理论家佩特所说的:“所有艺术通常
渴望达到音乐的状态。”音乐与绘画是两种不同的艺术形式。音乐以声音为物质媒介,表现
人的主观情感,主要作用于人的听觉,是“听”的艺术,绘画则用形体、色彩、线条描写客观
事物,主要作用于人的视觉,是“看”的艺术。一个是无形无相的听觉艺术,一个是有形有相
的视觉艺术,它们之间有着明确的界限但并不存在一条不可逾越的鸿沟。在艺术审美活动中
音乐的音响与绘画的造型可以相感而相通,形成通感。
现实生活是一切艺术的本源。音乐无论怎样抽象、空灵,超凡脱俗,玄妙莫测,也并
非如有人所说的,是无内容、纯形式的艺术,是什么“上界的语言”,而是以声音为艺术语言,
对现实生活作出审美反映。《乐记·乐本篇》:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之
然也。感于物而动,故形于卢,声相应,故生变,变成方,谓之音,比音而乐之,及干戚羽
旄,谓之乐。”西方谚语云:“音乐乃宇宙间共同的和谐。”我国《乐记》也说:“大乐与天地
同和。”我国古代绘画创作主张“意在笔先,画尽意在”,音乐也强调“意先乎音,音随乎意”。
感物生情,形诸于声,便产生了和谐、悦耳的音乐。无物何以生情,无“情”何以有“意”,无“意”
则音无所“随”,当然也就没有音乐。音乐家在对客观事物感受、体验的基础上形成乐思,以
不具空间形态的、流动的声音表现出来。它不能直接描写引起人们喜怒哀乐情绪的事物,却
以音响结构与有形事物的律动,形成异质同构、同感对应的关系,这是音乐与绘画通感的重
要关节点。德国音乐大师舒曼对此有很深刻的体会。
难道我们可以抹杀大自然的功绩,否定我们在乐曲中利用了美丽宏伟的自然景色吗?意
大利、阿尔卑斯山、壮丽的海洋景象,春回人间、人地苏醒的宜人景色,这一切难道音乐没
有向我们描写吗?甚至那些微不足道的、没有普遍意义的现象,也会赋予音乐一种具体而形
象化的性质,使得我们不由不惊讶,音乐能反映这么多的事物。例如有位作曲家对我说,当
他创作某首作品时,眼前浮现了一只蝴蝶歇在叶子上顺着小溪的流水漂浮。这个形象使他的
小曲带有一种异常柔和而天真烂漫的风味,使听众当真产生了和这幅图景相符合的印象。